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出版者:蓝色畅想出版社

作者:张同印 编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-6-1

价格:30.10元

装帧:简裝本

isbn号码:9787040093964

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《墨痕古韵：篆隶碑帖鉴赏录》 一、引言：探寻古文字的生命力与气韵 本书《墨痕古韵：篆隶碑帖鉴赏录》旨在为广大书法爱好者、古文字研究者以及对中国传统文化有深厚兴趣的读者，提供一部系统、深入且富有启发性的篆书与隶书碑帖鉴赏指南。我们深知，书法艺术不仅是线条与结构的组合，更是历史的沉淀、哲思的载体与人情的流露。篆隶作为汉字演变过程中的两个重要阶段，其独特的结构美学、深厚的历史底蕴和刚健古朴的气韵，构成了中华文明独特的美学基石。本书将聚焦于这些“无言的史书”，带领读者穿越时空，触摸秦汉遗风，领略金石之气。 二、卷一：追溯源头——先秦篆书的博大与精微 本卷致力于对先秦时期的篆书进行全面而细致的梳理与赏析。我们不满足于简单罗列字帖，而是深入探讨不同地域、不同载体上篆书风格的演变脉络。 1. 甲骨文的契刻之魂： 首先从甲骨文入手，分析其“刀笔特性”对后世篆书的影响。重点解析殷商文字的象形特征、卜辞结构与神权色彩。选取《龟甲兽骨文集》中的经典贞卜内容进行释读与书法形态分析，探究其如何体现出原始的生命力和不规则的动态美。 2. 金文的礼乐庄重： 继而进入商周青铜器铭文（金文）的鉴赏。本部分将金文划分为殷商、西周、春秋战国三个阶段进行讨论。 西周贞鼎文的典范： 详述《毛公鼎》、《大盂鼎》等重器，剖析其笔画的圆润与凝重，探讨铭文内容与礼制规范之间的关系。重点讲解“金文的线条处理”——如何通过回旋的笔势表现出庄严的仪式感。 春秋战国的地域性纷呈： 侧重于阐述“六国文字”的异形与变异。例如，对楚系文字的浪漫洒脱、秦系文字的趋于规整进行对比分析。此处的赏析将引导读者理解，在政治分裂时期，文字如何承载地域文化差异。 3. 秦系小篆的规范与统一： 详细论述秦始皇统一文字的历史意义。重点解读《泰山刻石》、《琅琊台刻石》等代表性作品，分析小篆“圆转流畅、匀称布局”的结构特征。本节将对比大篆与小篆的异同，强调李斯在规范化过程中对线条的提炼与抽象化处理，揭示其为隶书的产生奠定了怎样的结构基础。 三、卷二：隶变之光——汉代碑刻的雄浑与开阔 隶书的出现标志着中国书体的重大转折，是“古文字”向“今文字”过渡的关键。本卷将集中笔墨，深入剖析汉隶的恢宏气象。 1. 隶变的基础理论探讨： 理论上，本部分将详细阐述“蚕头燕尾”、“一波三折”等隶书基本笔法的形成原因，解释篆书的圆转如何转化为隶书的方折，以及“隶变”对后世楷书笔法的重要性。 2. 汉碑的四大流派鉴赏： 为便于读者理解与临习，我们将汉碑划分为四大风格体系进行细致品鉴： 雄强古朴的“泰山系”： 以《泰山经石峪金刚经》为代表，侧重于其雄浑的气势和方峻的笔力，探究其接近于篆书的古朴遗风。 秀逸洒脱的“曲阜系”： 聚焦于《孔彪碑》、《乙瑛碑》等，分析其在结构上趋于扁平化、笔画上趋于平直的成熟特征，特别是“蚕头”处理的精致化。 浑厚自然的书信体——墓志与简牍： 区别于官方摩崖刻石，本节单独讨论汉代隶书在日常生活中的应用。对汉简（如睡虎地秦简、张家山汉简）和隶书墓志（如《韩敕造造像碑》）进行对比，揭示隶书在不同载体上展现出的草率与洒脱，这对于理解隶书的“意趣”至关重要。 碑刻的集大成者——《曹全碑》： 将《曹全碑》作为汉隶成熟的典范进行深度剖析，赞颂其结构匀称、笔法秀劲的特点，尤其强调其笔画末端的“波挑”如何达到炉火纯青的境界。 四、卷三：点石成金——篆隶的后续影响与应用价值 本书的最后一部分，着眼于篆隶在后世书体演变中的“余音”，以及其在当代书法实践中的价值重估。 1. 隶书向楷书的过渡与融合： 分析魏晋南北朝时期，隶书笔法如何融入钟繇、王羲之的楷书中，形成“蚕头燕尾”向“楷则方正”的转化过程。探讨魏碑的雄强之气与隶书的渊源。 2. 篆书的复兴与创新： 考察明清以来，篆书在碑学兴起背景下的复兴，如吴昌硕、赵之谦等大师如何从汉碑和金文中汲取营养，开创出融汇篆隶于一体的独特风格，使古文字焕发出新的生命力。 3. 临习与实践指南： 提供一套实用的篆隶学习路径建议，包括不同碑帖的选择侧重（如初学者宜选何种隶书，进阶者可尝试何种金文），以及如何通过长期训练，真正做到“入古出新”，在继承传统的基础上形成个人面貌。 结语：穿越千载，问道金石 《墨痕古韵》不仅是一部图录，更是一次精神的洗礼。它试图告诉读者，每一道刻痕、每一方印记，都凝聚着古代匠人的心血与时代的精神风貌。通过对篆隶这两大古老书体的深入探究，我们得以窥见汉字演化过程中那份刚健、古朴而又充满生命张力的美学源泉。

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**片段三：** 《诗词格律新探》这本书，对我这个沉迷于古典文学，却常常在平仄韵脚上栽跟头的人来说，简直就是雪中送炭！我一直觉得，写诗词最难的就是在“形”与“神”之间找到平衡点，而这本书恰恰从“形”入手，把那些看似玄奥的格律规则，用最现代、最易懂的语言阐释了出来。作者似乎对传统格律了如指掌，却又不拘泥于古板的教条，他引用了大量唐宋元明清的优秀范例，将那些复杂的拗救、对仗规则，通过直观的图表和清晰的注释一一拆解。我最欣赏的是，作者倡导在掌握基本规则后，要敢于在合乎规范的前提下进行“创造性使用”，这极大地解放了我的思维。读完这本，我不再害怕动笔写律诗了，那种束手束脚的感觉完全消失了，取而代之的是一种结构清晰、气韵流畅的创作信心。这是一本能真正提升文学创作功底的教材。

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**片段二：** 坦白说，我一开始对这本《翰墨鉴赏指南》抱有怀疑态度，毕竟市面上讲鉴赏的书太多了，大多是泛泛而谈。然而，这本书却给了我巨大的惊喜。它的专业性体现在对历代碑帖真伪的辨别方法上，简直是一部实战手册。作者深入剖析了不同时代纸张、墨迹在光照下的细微差异，甚至连拓印技术对字形的影响都有细致的描述。我曾经花了好几个月的时间，试图通过网络图片来辨别一幅宋拓本的优劣，收效甚微。但读了这本书后，我立刻明白了症结所在——缺乏对实物感知的训练。书里附带的几个案例分析，步骤详尽到令人咋舌，简直像是跟着一位老专家在现场教学。如果说有什么可以改进的地方，那就是希望作者能多增加一些近现代篆刻名家的案例，那将使本书的完整性更上一层楼。对于严肃的收藏家而言，这绝对是一部不可或缺的工具书。

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**片段四：** 最近读了《山水意境的哲学思辨》，这本书的视角非常独特，它不是一本单纯的艺术理论书，更像是一场关于东方美学如何塑造我们世界观的深度对话。作者从魏晋玄学谈起，追溯了中国古代文人对“空”与“无”的理解，并将其与山水画中的留白艺术巧妙地联系起来。阅读过程如同进行一次精神漫游，那些关于“可行、可望、可游、可居”的境界描述，让人不禁放下手中的书，望向窗外的天空。这本书的语言极富哲理思辨性，句子之间充满了张力，需要反复咀嚼才能体会其深意。它迫使我去重新审视自己对自然、对生活的态度。虽然某些章节的理论推导略显晦涩，需要一定的哲学基础才能完全跟上，但那种被引领至更高层次思考的愉悦感是无可替代的。这对于想深入理解中国传统文化内核的读者来说，无疑是一份厚礼。

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**片段一：** 这本《墨海拾遗》简直是书法爱好者的福音！我记得我是在一个老旧的书店角落里偶然翻到它的，当时就被它古朴的装帧吸引了。翻开书页，首先映入眼帘的是那些线条苍劲有力的拓片摹本，每一个转折、每一笔提按都仿佛带着历史的厚重感。作者在讲解笔法时，没有那种高高在上的说教，而是非常亲切地像一个老友在分享他的心得体会。他详细分析了历代名家在不同历史时期的风格演变，比如唐代的雄浑大气与宋代的意趣盎然，对比得非常清晰。我尤其喜欢其中关于“意境”的探讨，如何通过墨色的浓淡干湿来表达书写者的心境，这一点对于初学者来说太重要了。读完这本书，我感觉自己对书法艺术的理解不再停留在“写得像”的层面，而是开始追求“写出神韵”的境界。这本书的装帧和纸张质量也无可挑剔，拿在手里就是一种享受，绝对值得收藏！

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**片段五：** 《古代建筑中的木构智慧》这本书，从一个完全意想不到的角度——榫卯结构——切入了中国古代建筑史。我原以为这会是一本枯燥的技术手册，没想到作者将其写成了一部关于古代工程师的“英雄史诗”。书中对不同地区、不同朝代木构体系的演变进行了细致的梳理，图纸的精细程度令人叹服，每一个斗栱、每一根梁架的受力分析都讲解得清晰明了。更让我震撼的是，作者强调了这种结构所蕴含的“柔性抗震”思想，这种跨越千年的智慧，在今天依然具有极高的参考价值。阅读时，我仿佛能听到古代工匠们在工地上忙碌的声音，感受到他们对材料特性的深刻理解和对力学原理的直觉把握。它不仅仅是在介绍“如何建造”，更是在阐述一种人与自然和谐共存的建筑哲学。这本书极大地拓宽了我对“实用技术”与“艺术成就”融合的认知边界。

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