二十世纪中国文学作品选·戏剧卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江苏教育出版社

作者:高永年编

出品人:

页数:530

译者:

出版时间:2003-2

价格:25.90元

装帧:平装

isbn号码:9787534350009

丛书系列:

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《中国古代诗歌精选：从先秦到唐宋》图书简介 一卷览尽华夏诗魂，穿越千年雅韵流觞 引言： 文学是民族精神的火炬，诗歌则是其中最为璀璨夺目的宝石。中国诗歌，犹如一条奔腾不息的长河，自远古的《诗经》涓涓细流始，历经汉乐府的慷慨激昂，魏晋风骨的清峻孤高，再到唐诗的巅峰气象和宋词的婉约精深，最终汇聚成中华文化宝库中一笔浓墨重彩的篇章。《中国古代诗歌精选：从先秦到唐宋》并非一部浩瀚的学术专著，而是一册精心策划、力求精炼与深度的选本，旨在为广大的文学爱好者、初学者以及寻求经典滋养的读者，提供一个清晰、全面而又富有审美愉悦的阅读路径。本书精选了自先秦至宋代词作的代表性、影响力最大的诗歌篇目，旨在勾勒出中国古代诗歌发展的主要脉络及其艺术成就的最高峰。 一、 选篇的时代跨度与主题聚焦 本书的时间跨度雄踞了中国文学史上最为辉煌的数千年，从最早的口头文学雏形，到近乎成熟的格律诗终结，确保了读者能够体验到诗歌体裁、风格和思想的演变历程。 1. 先秦之风：质朴与礼乐的交响 选篇始于《诗经》。我们收录了“风、雅、颂”中最为脍炙人口和最具史料价值的篇章，如《关雎》的质朴情思，《硕鼠》的民生疾苦，《采薇》的戍卒之思，以及《大雅》中气势恢宏的政治颂歌。重点在于展现周代社会生活的图景、早期朴素的现实主义精神以及“温柔敦厚”的诗教传统。 紧接着，我们转向《楚辞》。重点呈现屈原的骚体作品，如《离骚》的奇诡想象与忠诚哀怨，《九歌》中充满巫风与浪漫色彩的祭祀乐歌。这里的选材着重体现楚文化的浪漫主义色彩、恢宏的想象力与深沉的个人情怀。 2. 汉魏风骨：雄健与感伤的交织 汉代部分，精选了汉乐府民歌，这些作品如一面镜子，映照出秦汉帝国鼎盛时期的社会矛盾与人民的悲欢离合，如《孔雀东南飞》等长篇叙事诗的雏形，展现了强大的叙事能力。同时，也包含了早期文人诗歌如苏武、李陵的慷慨之作。 魏晋风流篇章是本书的重点之一。我们聚焦于“建安风骨”，如曹操的雄浑与曹植的华美。更着重的是“竹林七贤”及之后的诗人，如陶渊明的田园诗。陶诗的入选，不仅是因其艺术成就，更在于其开创了中国古代文人精神独立、归隐自然的全新范式，其“采菊东篱下，悠然见南山”的境界，成为后世文人精神的寄托。 3. 盛唐气象：万千气象，尽归笔下 唐诗部分占据了本书相当大的篇幅，力求展现唐代诗歌的广度与深度。选篇不再局限于某个流派，而是依照主题和风格进行结构划分： 边塞豪迈：高适、岑参的边塞诗，捕捉大唐帝国扩张背景下的壮阔景象与戍卒的艰辛。 山水田园：王维的禅意与画境，孟浩然的清新自然，展现盛唐的静谧之美。 现实关怀：杜甫的“诗史”地位无可取代，精选其反映安史之乱前后社会动荡、民生疾苦的代表作，力求体现其“沉郁顿挫”的风格。 浪漫飘逸：李白的飘逸洒脱、浪漫奔放，如《将进酒》《蜀道难》等，展现了盛唐的自信与天才。 本书对唐诗的选编，旨在让读者领略盛唐诗人群星璀璨、风格各异，但共同构筑起中国古典诗歌艺术的最高峰。 4. 中晚唐与宋初：转变与成熟的里程碑 中晚唐部分，选入了白居易的新乐府运动作品，体现诗歌的社会教化功能；以及晚唐的唯美主义，如李商隐的朦胧深邃与杜牧的清俊隽永。 宋代部分，重点转向宋词的早期发展。虽然宋词的鼎盛在全宋，但本书精选了词的萌芽与早期成熟期的重要作品，如柳永的都市词风，以及苏轼开创的豪放词风的早期探索，为读者理解宋词的地位打下基础。这些作品展示了诗歌的重心如何逐渐向更注重个人情感、更具音乐性的“词”体转移。 二、 导读与注释的匠心 本书的价值，不仅在于选篇的精良，更在于导读和注释的细致与独到。 1. 时代背景与风格梳理： 每选一个时代（如魏晋、盛唐），均附有简练但深入的导读，分析该时期社会思潮如何影响诗歌创作，以及主要的艺术特征（如汉乐府的直白、唐诗的格律化、宋词的铺叙）。 2. 注释的精确与易懂： 针对古奥的词语、典故（如《诗经》中的祭祀用语、楚辞中的神祇名称、唐诗中的特定地名），本书提供了精准的注释，力求做到不影响阅读的流畅性，又不牺牲学术的严谨性。 3. 艺术赏析的指引： 对于具有里程碑意义的作品，提供简要的艺术手法分析，例如对王维诗中“诗中有画”的阐释，对杜甫“炼字”功力的剖析，以及对苏轼“以诗为词”的概述。这些赏析旨在引导读者从单纯的文本阅读，上升到对古典美学的高度认知。 三、 本书的阅读价值 《中国古代诗歌精选：从先秦到唐宋》是一本兼具文学史意义、审美愉悦和文化传承价值的读本。 学习路径清晰： 它提供了一条清晰的古典诗歌发展时间线，适合希望系统了解中国诗歌演变的学生和爱好者。 审美体验丰富： 从先秦的质朴到盛唐的雄浑，再到中晚唐的细腻，读者可以在同一本书中体验到中国古代文学最丰富的情感光谱和艺术手法。 文化认同之源： 诗歌是中华民族集体记忆的重要载体。通过阅读这些经典之作，读者能够深刻感受到“诗言志，歌咏言”的文化传统，体悟古人对家国、自然、友情的理解与表达，从而增强对民族文化的认同感。 本书精选之作，皆为穿越历史烟尘而熠熠生辉的经典，它们不仅代表了古代文学的最高成就，更是中华文明精神气质的永恒写照。翻开此书，便是与数千年的文人雅士进行一场跨越时空的对话。

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坦率地说，我原本对“选集”这类书籍抱持着一份警惕，总担心它们会为了凑数量而牺牲了质量，或者偏颇地只选取了某个阶段的“主流”。然而，这部《二十世纪中国文学作品选·戏剧卷》彻底颠覆了我的成见。它的编辑理念似乎是：每一部作品都应该有其存在的理由。我特别惊喜地发现在剧本选择上，它很大胆地引入了一些在当时可能引起争议，但无疑推动了艺术边界拓展的作品。这些剧本的语言往往更具实验性，结构也更非传统，它们像是那个时代艺术家们不安分的思想火花。阅读这些“先锋”尝试，能清晰地看到中国戏剧从模仿到探索，再到最终形成自身独特体系的过程。这种对“探索精神”的珍视，使得全书的阅读脉络不再是平铺直叙的时间线，而是一条充满张力和辩证思考的螺旋上升轨迹。它强迫读者去思考：什么是“好的”戏剧？在特定的历史语境下，戏剧的“责任”又该如何界定？这样的思考深度，是其他很多只重经典再现的选本所无法比拟的。

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作为一名业余的戏剧爱好者，我最看重的是可读性与资料性的完美结合，而这套书在这方面做得堪称典范。它的排版设计非常清晰，字体大小适中，即便是像我这样需要长时间阅读的人，也不会感到视觉疲劳。更重要的是，对于那些使用了大量旧式方言、俚语或特定历史背景术语的剧本，书后的注释部分做得极其详尽而精准。举例来说，某出关于乡土生活的喜剧中，对一个地方俚语的解释，不仅给出了字面意思，还附带了它在当时的社会文化语境中的“潜台词”，这一点对于理解人物动机和幽默的层次至关重要。这种对细节的极致关注，极大地降低了阅读门槛，让那些原本可能因为文化隔阂而难以进入的文本，变得鲜活起来。它不是高冷地展示学术成果，而是热情地邀请每一位热爱戏剧的人，走近这些剧本的内心世界。这种细致入微的服务，体现了编者对作品和读者最深切的尊重。

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这部选集给予我的最大感受是“广阔”。它展现了二十世纪中国戏剧领域如同一个巨大的熔炉，不同地域、不同阶层、不同思想背景的剧作家们都在其中激烈碰撞、相互影响。我发现书中收录了一些极具地域特色的“地方戏”改编本，它们保留了传统声腔的韵味，却将叙事内容和人物塑造提升到了现代思想的高度，这是一种非常成功的“古为今用”。读到这些剧本，我能明显感觉到不同戏剧派系之间的张力与对话，例如，早期受苏联影响的严肃剧目如何与民间自发产生的、更具娱乐性和讽刺性的短剧形成对比。这种对比并非割裂，而是一种相互映照，共同绘制出那个时代社会精神的复杂光谱。因此，这本书不仅仅是一本戏剧选集，它更是一部浓缩了近百年中国社会思想变迁和艺术形态演进的视觉史诗。它让人不得不惊叹于中国戏剧人在那个动荡年代里所展现出的惊人创造力和适应性。

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这部选集真是让人爱不释手，它犹如一把钥匙，为我们开启了一扇通往二十世纪中国戏剧灵魂深处的窗户。我尤其欣赏编者在选篇上的独到眼光。他们没有仅仅停留在那些耳熟能详的“样板戏”或官方钦定的剧作上，而是深入挖掘了那些在历史洪流中被稍有忽视，但艺术价值极高的民间剧种改编、早期现代话剧的先声，以及带有强烈地域色彩的戏曲革新作品。比如，其中收录的某几部早期独幕剧，虽然篇幅短小，却将那个时代知识分子的彷徨与挣扎刻画得入木三分，其语言的张力与舞台调度感，即便是隔着纸页也能感受到强烈的冲击力。更不用说那些融合了传统戏曲程式与西方写实主义技巧的过渡性作品，它们展示了中国戏剧家们如何在坚守民族文化根基的同时，大胆地吸收外来戏剧精髓，形成一股蓬勃向上的创新力量。每一篇选文前都有简短而精炼的导读，它不罗嗦，直击作品的时代背景和艺术特色，为初次接触的读者搭建了清晰的认知框架，让人在阅读时能够迅速进入情境，理解剧作背后的复杂语境。这种编排方式，使得整本书的阅读体验非常流畅且富有启发性，远超一般简单的作品汇编。

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翻开这本书，我立刻被那种扑面而来的时代气息所震撼。它不是那种高高在上、仅仅陈述历史事实的学术文本，更像是一部由无数鲜活声音构筑的“情绪地图”。那些剧作，无论是对旧社会腐朽制度的辛辣讽刺，还是对底层人民苦难命运的深切同情，都以一种极具爆发力的舞台语言呈现出来。我注意到，选本对于不同流派的平衡把握得相当到位，从话剧的严肃批判到新歌剧的浪漫抒情，甚至还有一些实验性的“影子戏”的文本记录，都得到了充分的体现。特别值得称赞的是，对于一些经典剧作，编者似乎找到了全新的视角，他们的选段或注释，揭示了作品在不同历史时期被解读和上演时所产生的细微变化，这对于研究者和资深戏迷来说，无疑是极具价值的“彩蛋”。这种细致入微的处理，让这本书在众多同类选集中脱颖而出，它不仅仅是“收录”，更是对文本生命力的深度挖掘和呈现。阅读这些剧本，我仿佛能闻到旧剧场的樟脑味和汗味，感受到舞台灯光下演员们爆发出的激情与汗水。

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苏教版的眼光还不错，竟然有高行健的《绝对信号》

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