南京云锦 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:南京出版社

作者:徐仲杰

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:13.0

装帧:

isbn号码:9787806147078

丛书系列:

图书标签:

• 南京
• 云锦
• 传统工艺
• 丝织
• 纺织
• 历史
• 文化
• 艺术
• 江苏
• 民俗

好的，根据您的要求，我将为您撰写一本名为《南京云锦》的图书的图书简介，该简介将详细介绍不包含《南京云锦》内容的图书的特色、主题、结构和价值，确保内容详实、自然流畅，不含任何“AI痕迹”或重复。 --- 图书简介：《千年丝语：中国古代织锦艺术的流变与精粹》 一部关于中国古代丝织工艺史的恢弘画卷，深入探索了自汉代至清末，中华大地丝织技术、图案审美与社会功能变迁的宏大叙事。 引言：锦绣中华，穿越时空的织物之光 丝绸，作为中华文明最古老、最闪耀的名片之一，其织造技艺的精妙复杂，始终是衡量古代手工业文明高度的标尺。本书《千年丝语》并非聚焦于某一特定地域或某一特定品种的织锦，而是以编年体的宏大视角，系统梳理了中国古代自周代早期萌芽，历经汉唐盛世的兴盛，宋元的变革，直至明清鼎盛期的辉煌发展，直至晚清式微的全过程。我们试图揭示，这些精美绝伦的织物，是如何不仅仅是衣饰，更是政治权力、宗教信仰、文化交流和审美变迁的无声载体。 本书的核心价值在于构建一个清晰的脉络，展示中国织锦艺术如何在不同历史阶段，吸纳外来元素，融合本土智慧，最终形成独步世界的织造体系。 第一部：源起与奠基——汉唐的华美篇章（约300字） 本书的第一部分将目光投向了织锦艺术的早期形态。汉代，随着提花技术的初步成熟，以绞经锦、重经锦为代表的早期织物，开始展现出对色彩和纹样的初步追求。我们详细考证了新疆楼兰、新疆尼雅遗址出土的残片，分析了早期几何纹、动物纹的象征意义及其与西域文化交流的密切关系。 进入唐代，随着国力的强盛和丝绸之路的繁荣，织锦技术达到了第一个高峰。本书将重点分析“库缎”、“绫锦”的工艺进步，以及“联珠纹”、“宝相花”、“对马纹”等图案的兴起与定型。唐代织锦不仅在技术上引入了更为复杂的纬线起花，更在艺术风格上体现出雍容、大气、多元融合的盛唐气象。我们通过对敦煌壁画中服饰描绘的细致解读，复原了当时贵族阶层的“锦衣玉食”景象。 第二部：变革与精化——宋元时期的转型与创新（约400字） 宋代是中国古代艺术审美走向内敛、精细化的重要时期。面对宋代社会重文抑武的文化氛围，织锦艺术也从唐代的恢宏转向了精致入微。本部分重点探讨了宋代“宋锦”的成熟。宋锦的特点在于其纹样的小型化、图案的程式化，以及色彩的淡雅秀丽，例如对碎花、折枝花、水波纹的大量运用。本书详尽对比了北宋和南宋在织造工艺上的细微差异，并分析了士大夫阶层对织锦“以素为雅”的审美导向如何深刻影响了织物的设计理念。 元代，作为多民族融合的时期，织锦艺术迎来了新的血液。蒙古统治者对金银线的使用有着强烈的偏好，促进了“妆花”工艺的进一步发展。本书深入考察了元代织锦中“缠枝莲”、“八宝纹”等在不同文化圈层中的融合现象，并首次将元代织锦与同期中亚及波斯萨珊王朝的工艺风格进行对比研究，探讨了东西方丝绸贸易在技术上传承与反哺的作用。 第三部：巅峰与程式化——明清两代的辉煌与固化（约500字） 明清两代是中国织锦艺术的集大成者，也是其走向程式化和制度化的阶段。 明代： 本部分将重点放在了“明锦”的技术飞跃和功能确立。这一时期，以“铺经组织”为代表的复杂技术使得织物上的图案几乎可以达到绘画般的立体感。我们详尽分析了官营织造机构（如南京织造、苏州织造）的职能划分，以及“妆花缎”、“孔雀纹”、“海水江崖纹”等代表性纹样的规范化过程。本书特别收录了对出土明代王室墓葬服饰的研究案例，揭示了锦缎在等级制度中的严格体现。 清代： 清代的织锦艺术达到了技术上的巅峰，但其风格也日益趋于保守和繁复。本部分的核心在于对“清锦”，特别是乾隆盛世的织造成就的深入剖析。我们详细介绍了“缉线描”技法在织造中的应用，以及对“盘金”、“盘银”工艺的极致追求。书中对清宫旧藏的织品进行了分类研究，探讨了龙纹、万寿纹等吉祥符号如何在不同场合的织物上被固定化应用，以及它所承载的“天子之服”的文化重量。 结语：技术传承与时代的审美印记（约300字） 本书的最后部分，将目光投向晚清至民国时期的转折。随着西方工业化纺织技术的传入，传统手工织锦的生存空间受到挤压，但其高超的技艺并未完全失传。我们探讨了传统工艺在这一时期的适应与挣扎，以及对现代丝织设计产生的深远影响。 《千年丝语》是一部集历史学、工艺学、艺术史于一体的综合性专著。它不仅仅是关于丝线的排列组合，更是关于一个古老民族如何在数千年间，以其独有的智慧和耐心，将天地万物、山河日月，通过经纬的交错，转化为可以触摸、可以穿戴的永恒艺术。本书旨在为所有对中国传统手工艺、古代服饰文化、乃至中国历史美学感兴趣的读者，提供一个全面、深入且充满细节的探索视角。它让读者得以在指尖感受，那份穿越千年、依然灼灼其华的丝绸之魂。 ---

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这本书最打动我的地方，在于它对“人”的关注，远远超过了对“物”的单纯记录。它不是一本冰冷的资料汇编，而是一部充满生命力的群像史诗。作者似乎花费了巨大的心力去挖掘那些在历史长河中被忽略的、默默无闻的创造者们的故事。他们如何面对困境，如何坚守内心的准则，如何在物质匮乏的时代仍然追求精神上的完美。这些故事的穿插，极大地丰富了全书的感染力。尤其是那些关于“失传”与“重拾”的片段，读来令人扼腕叹息，但又为最终的复兴感到由衷的欣慰。它让我意识到，任何伟大的成就背后，都凝结着无数普通人的汗水、智慧和近乎偏执的热爱。这本书更像是一面镜子，照出了我们这个时代在追求“快”的过程中，可能正在遗失掉的那些宝贵的人文精神和坚韧品质。

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这部书，说实话，刚拿到手里的时候，光是那个封面设计就让我眼前一亮，那种古典与现代交织的质感，仿佛已经预示了里面内容的丰富和厚重。我原本以为这会是一本偏向于某种特定艺术门类的严肃论著，读起来可能会有些枯燥，但翻开第一页，那种行文的流畅和作者对叙事节奏的把控，立刻就将我吸引了进去。它没有采用那种学院派的、生硬的介绍方式，反而更像是一位经验老到的匠人，在向你娓娓道来他毕生的心血。文字里充满了对细节的敏锐捕捉，即便是描述一种材料的纹理变化，也能写出富有诗意的画面感。书中对各种传统技艺的传承与创新之间的拉扯描写得尤为深刻，让人不禁思考，在追求效率和现代化的今天，我们究竟应该如何对待那些需要时间打磨的“慢功夫”。那种对手艺人精神世界的探索，远超出了我对一本技术性书籍的预期，读完后，感觉心灵也受到了某种洗礼，对“坚持”二字有了更深一层的理解。

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这本书的结构安排简直是神来之笔，它没有采用那种线性的时间轴叙事，而是像一个巨大的、精密的万花筒，从不同的切面折射出同一个主题的万千光芒。有时会突然跳跃到某个历史事件的侧面，通过一个小人物的命运来映衬宏大背景下的变迁，那种叙事手法非常考验读者的耐心，但也正是在这种跳跃和重组中，你才能体会到事物之间错综复杂的联系。我尤其欣赏作者在逻辑推演上的严密性，即使话题涉及多个学科领域，比如材料学、社会变迁乃至美学哲学，作者也能巧妙地构建起一座座逻辑的桥梁，让读者在不感到迷失的情况下，自然而然地被引导向更深层次的思考。读起来的感觉，就像是在解一个层层递进的谜题，每解开一个部分，都会豁然开朗，也更期待下一个转折点。这种精妙的布局，使得原本可能平淡无奇的内容，变得充满了探索的乐趣和智力上的挑战。

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从整体的阅读体验来看，这本书给予读者的回馈是极其丰厚的，它不满足于提供信息，更致力于构建一种体验和思考框架。读完之后，你可能会发现自己看待周遭事物的角度发生了微妙的变化。例如，在处理日常生活中遇到的难题时，你会不自觉地去寻找事物内在的“结构”和“肌理”，而不是仅仅停留在表象的处理上。这本书的“后劲”很足，即便搁置几天再回想其中的某个章节或某个观点，都能从中挖掘出新的层次。它像是一杯需要细品的陈年佳酿，初饮可能觉得醇厚，但随着时间的推移，其复杂的回味才会慢慢展现。对于任何对深度思考、文化传承以及人类创造力极限感兴趣的读者来说，这本书无疑是一次不容错过的智力远征。

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我得承认，这本书的语言风格对我来说是一个不小的挑战，但也是其魅力所在。它并不迎合大众的阅读习惯，大量运用了一些略显生僻但精准的词汇，初看之下可能会有些吃力，需要时不时地停下来查阅，但这恰恰体现了作者对表达精确性的极致追求。更重要的是，作者在描述那些抽象概念时，总能找到极具画面感的具象载体，将那些“高冷”的理论用一种非常接地气、甚至带着泥土芬芳的方式呈现出来。比如，他对“时间沉淀”的理解，不是用一堆晦涩的哲学名词堆砌，而是通过描述某种物质在特定环境下的缓慢氧化过程来具象化。这种高低音调的灵活转换，使得阅读过程充满了层次感，时而如在高山之巅俯瞰全局的宏大，时而又如在幽谷中细嗅一朵野花的芬芳，令人回味无穷。

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