水粉风景

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出版者:西南师范大学出版社
作者:杜宏祺
出品人:
页数:38
译者:
出版时间:2007-12
价格:39.00元
装帧:
isbn号码:9787562124542
丛书系列:
图书标签:
  • 莫言
  • 水粉
  • 风景画
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  • 艺术创作
  • 水彩
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具体描述

《当代美术教学范画集:水粉风景》主要内容:水粉风景写生是美术院校学生在校期间的必修课程。这门课程设置的要义在于:第一,可以使学生深入大自然、深入生活,真切地体悟大自然的美妙与造化的神奇,从而可以开阔眼界、拓展胸襟;第二、可使他们在真山真水之中澄心静虑,排除杂念,专注地表现大自然的美;第三、可使他们通过大自然的启发来开掘自己的绘画语言,提高其表现技巧和认识水平;第四、熟悉和驾驭水粉这种绘画媒介来为艺术本体服务;第五、读万卷书,行万里路,也是一种知识的积累,内涵的锤炼。

历史深处的低语:探寻被遗忘的文明遗迹 书籍简介 本书并非描绘眼前之景的描摹之作,亦非探讨色彩与光影的技法手册。它是一部穿越时空,深入人类文明腹地,探寻那些在历史长河中逐渐隐没的、宏大而又精微的遗迹群落的深度考察报告。我们不再聚焦于熟悉的博物馆陈列,而是将目光投向那些被沙砾掩埋、被丛林吞噬,甚至被现代都市的喧嚣遗忘的沉默之证。 本书的核心命题在于“痕迹的重构与意义的复苏”。我们相信,每一块风化的石板、每一段残存的城墙、每一件断裂的陶器碎片,都承载着一个完整世界运行的法则与信仰。通过跨学科的视角——融合了考古学、人类社会学、古代建筑学乃至气候变迁史的分析——本书力图从这些“非可见”的物质遗存中,重建起数个关键历史断代的社会结构、经济循环和精神图景。 第一部:失落的维度——气候、迁移与早期聚落的奠基 本部分将从地质历史的视角切入,探讨那些决定人类早期聚落选址的关键自然因素。我们不满足于简单地指出“河流是文明的摇篮”,而是深入分析特定时期(如全新世中期气候波动)如何迫使族群进行大规模的地理重定位。重点考察对象是中亚干旱地带的坎儿井系统遗址群,以及尼罗河上游未被充分挖掘的史前岩画群。 我们将详细剖析这些早期聚落如何在极端的自然压力下,发展出令人惊叹的资源管理机制。例如,早期灌溉系统的设计逻辑,它不仅仅是工程技术,更是对水权分配和集体协作能力的社会契约的物化体现。通过对这些遗址出土的早期农业工具和驯化残骸的同位素分析,我们尝试还原出这些社群在面对气候不确定性时所建立的生存韧性模型。 第二部:帝国的骨骼——权力结构与城市规划的象征意义 本书的第二部分将聚焦于成熟的古典文明,如罗马帝国晚期的边疆防御工事群(非核心区域的堡垒群)和玛雅文明衰落期的城邦网络。我们试图揭示,宏伟的建筑不仅仅是居住或防御的场所,它们是权力意志的具象化表达。 以一处位于罗马边境的、鲜有记载的军事要塞为例,我们将详细解构其内部空间布局:军营、仓库、元帅府邸与普通士兵住所之间的比例关系,以及这些比例如何精确反映了当时的社会阶层固化程度和资源调配优先级。我们运用三维激光扫描数据,重建了某玛雅城邦中用于进行祭祀仪式的广场空间,分析其朝向与特定星象的对应关系,从而探讨祭司阶层如何通过“天人合一的叙事”来巩固其统治合法性。 此部分还将讨论“被遗忘的工人阶层”的物质文化。我们关注那些在宏伟工程中留下痕迹的劳工营地遗址,而非统治者的宫殿。通过分析这些非精英阶层的日常用品(陶器、简易工具、生活垃圾堆),我们可以侧面勾勒出支撑起庞大帝国的物质基础的真实成本与社会代价。 第三部:信仰的断层——宗教遗迹与精神世界的变迁 历史的更迭往往伴随着信仰体系的剧烈震荡。本部分探讨的是那些在征服、改宗或自然灾害后被部分或完全废弃的宗教场所。这些场所的价值在于它们所记录的“信仰的叠加与排异现象”。 我们将对比分析一处位于安纳托利亚高原上的拜占庭时期教堂遗址,该遗址后续被伊斯兰教派重新利用,并进行了改造。我们仔细研究其壁画的覆盖层、原有的圣像在修复时的处理方式,以及新增的几何图案对原有空间神圣性的重新定义。这种物质层面的对话,揭示了文化交融与冲突的微妙平衡。 此外,本书对“异端”或“边缘群体”的物质文化也进行了深入挖掘。我们走访了中世纪欧洲山区的少数派修道院遗址,这些遗址的建筑风格往往故意避开了主流教派的宏大叙事,转而倾向于更朴素、更强调个人内省的构造。这些遗址的简陋与清苦,恰恰构成了对主流文化的一种沉默的抵抗史。 第四部:现代性的阴影——工业遗迹的消亡与记忆的抢救 本书的终章将目光投向了近现代——那些尚未完全“考古化”,却正在快速消逝的工业化遗迹。我们关注的不再是蒸汽机或钢铁厂的辉煌,而是它们遗留下的环境创伤与社会结构重塑的物理证据。 一处被废弃的20世纪初纺织厂的厂房,其地面上残留的油污痕迹、特定的通风系统设计,以及工人更衣室的分布,都精确地讲述了一个关于早期资本积累、劳动纪律和性别分工的故事。这些“功能性残骸”是理解现代社会运作逻辑的活化石。 本书旨在提供一种对历史的“触觉式理解”——通过对实体遗迹的精微考察,我们力求穿透文字记载的局限,感受那些在时间中沉寂的、关于人类生存挣扎与创造力的真实回响。这不是一本关于水粉风景的画册,而是关于泥土、石头和时间本身的厚重史诗。它邀请读者一同参与这场对被遗忘的世界的深度勘探。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这部作品的叙事节奏是极其跳跃且充满个人风格的。它不是线性的教学,而更像是作者大脑中各种灵感火花的随机碰撞。例如,某一页还在详细分析如何用湿画法来表现水面的涟漪,下一页可能就突然跳跃到对童年记忆中某一特定季节的色彩记忆的描绘上,两者看似风马牛不相及,但细细品味,会发现那种对“流动性”的共同追求。作者对构图的理解也颇为大胆,他似乎故意打破了三分法、黄金分割等经典法则,转而追求一种“动态平衡”。我特别留意了关于“剪影”的章节,作者强调,在水粉这种强调透明度的媒介中,如何通过控制背景的饱和度来凸显主体剪影的力度,是一种极高的克制。这种克制带来的张力,比直接描绘细节要震撼得多。全书的论述充满了强烈的个人色彩和不可复制性,它更像是一份私人的艺术宣言,而不是面向大众的普及读物。它挑战了读者对于“风景画”的固有认知,迫使我们去思考,什么是风景,以及我们想通过它表达什么。

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这本书的文字密度非常高,阅读起来需要极大的专注力,因为它充满了作者对艺术史的隐晦引用和对古典大师技法的现代化解读。它很少使用激励性的口号,更多的是一种沉静的、近乎冥想式的叙述。最让我感到震撼的是关于“时间感”的表达。作者认为,风景画的最高境界不是捕捉一个瞬间,而是将过去、现在和未来的时间维度都压缩在一张画面中。例如,他解析了一幅表现黄昏的画面,如何通过前景的清晰细节来锚定“现在”,通过远山的模糊轮廓来暗示“历史的沉淀”,而天空那种转瞬即逝的霞光,则代表了对“未来”的憧憬。这种时间维度的叠加,使得原本静态的风景瞬间拥有了叙事性。全书的讨论始终围绕着“深度”展开,无论是对颜料的深度剖析,还是对光影关系的深度挖掘,都显示出作者非同寻常的学术修养和实践积累。它不教你画什么,而是教你如何深入到事物的内在肌理去寻找表达的动机。

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这本书的书名是《水粉风景》,但读完之后我发现,它更像是一部关于光影魔术与色彩哲学的深度探索。作者似乎摒弃了传统绘画技法的刻板束缚,转而将画布视为捕捉瞬间情感的介质。尤其是在描绘清晨薄雾笼罩的山峦时,那种半透明的、流动性的色彩处理手法,让人仿佛能呼吸到空气中湿润的凉意。我记得有一幅描绘雨后初晴的田野的作品,天空的蓝色层次感极其丰富,不是简单的平涂,而是用近乎水墨晕染的方式将云层的体积感和光线的穿透力表现得淋漓尽致。这种对“气氛”的捕捉远超出了对“景物”本身的刻画。作者似乎总能找到一种最不易察觉的过渡色,比如从深绿到黄褐色的衔接处,不是生硬的交界,而是通过某种微妙的灰色调进行柔化,使得整个画面充满了呼吸感。我甚至觉得,与其说这是一本关于水粉画的书,不如说是一本关于如何用心去看待自然界瞬息万变的光谱的书籍。它教会我的不是如何调配颜料,而是如何培养一种“看见”的能力,一种捕捉转瞬即逝的美的敏锐直觉。那种对光线角度和环境色彩反射的研究,细致入微,让人不得不佩服作者对自然现象的观察深度。

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这本书的装帧设计本身就透露着一股与众不同的气质,那种低饱和度的米白色纸张,配上简约却有力的字体排版,让人一上手就感觉心静了下来。内容上,它并没有像我预期的那样,罗列出一堆“新手入门必知”的步骤分解。相反,它更像是一本艺术家的随笔集,穿插着大量的个人体验和对创作心境的剖析。有一章节专门探讨了“孤独感与创作的关系”,作者坦言,许多最动人的作品都诞生于自我放逐的状态下,那种与外界环境暂时隔绝的时刻,反而能让内在的感知力被放大。我印象最深的是他对几种特定颜料的独到见解,比如一种产自地中海地区的赭石色,作者花了近三页的篇幅来描述这种颜料干燥后留下的那种干燥而温暖的质感,以及它如何与冷调的群青色形成永恒的对话。这种对材料近乎痴迷的迷恋,展现了作者对艺术本体的尊重。读到后面,我几乎忘记了自己是在看一本绘画教程,而更像是在聆听一位智者对生活本质的提问,充满了哲学思辨的深度,每次翻阅都有新的感悟浮现。

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这本书给我的感觉是,它深入挖掘了水粉这种媒介的“不确定性”所蕴含的巨大潜力。作者没有试图去驯服水和颜料,而是颂扬了它们之间那种无法完全掌控的化学反应。书中有一部分详细描述了如何利用纸张的吸水性和纹理差异来引导颜料的自然流动,制造出意想不到的纹理效果。这部分内容极其引人入胜,因为它承认了创作过程中的“失控”也是一种创造力。我尤其欣赏作者在讨论色彩心理学时的细腻之处,他将某种特定的绿色与“怀旧”联系起来,将某种偏冷的紫色与“疏离感”挂钩,这种非直接的联想能力,极大地拓宽了我对色彩表达力的认知。书中对“留白”的运用简直是教科书级别的示范,与其说留白是空着的地方,不如说是被精心计算过的“视觉重量”。它不是缺失,而是主动的缺席,用以引导观者的视线和想象力。读完后,我立刻拿起画笔,但感觉自己不是在模仿书中的技法,而是在尝试理解作者背后的那种“顺应自然”的创作哲学。

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