儿童钢琴·电子琴演奏入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国青年出版社

作者:

出品人:

页数:290

译者:

出版时间:1998-3

价格:42.00元

装帧:

isbn号码:9787500625070

丛书系列:

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探索音乐的奥秘：古典与现代的交织 图书名称：《音乐的殿堂：从巴赫到爵士的旋律之旅》 图书简介： 本书旨在带领读者进行一场跨越时空的音乐探索之旅，深入剖析西方古典音乐的辉煌成就，同时不失对现代音乐流派如爵士乐、布鲁斯及其演变脉络的关注。我们相信，音乐的魅力在于其无尽的包容性与深邃的情感表达，而非固守某一单一的风格。 第一部分：古典音乐的根基与传承 本书伊始，我们将回溯西方音乐的源头，从古希腊的音乐理论奠基谈起，直至中世纪的圣咏与格里高利圣歌，为读者构建一个扎实的音乐史框架。重点章节将集中于巴洛克时期，详细解析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的复调艺术，特别是《平均律钢琴曲集》中对和声学和对位法的极致运用。我们不仅会介绍巴赫的生平与创作背景，更会深入探讨赋格曲的结构逻辑，解析其如何通过精密的数学计算与深沉的宗教情感完美融合。 随后，我们将进入古典主义时期，聚焦于海顿、莫扎特和贝多芬三位巨匠。对莫扎特的音乐，我们将探讨其旋律的纯净与戏剧张力，分析其奏鸣曲和交响曲的结构创新。对于贝多芬，本书将侧重于他作品中蕴含的“英雄主义”精神和个人情感的强烈抒发，阐释他是如何打破传统束缚，为浪漫主义音乐铺平道路的。这部分内容将通过对具体乐章的深入分析，帮助读者理解古典音乐中的“形式”与“内容”是如何相互成就的。 进入19世纪浪漫主义的洪流，我们将探究肖邦、李斯特与舒曼等音乐家如何将个人内心世界毫无保留地倾泻于键盘之上。肖邦的夜曲与圆舞曲如何体现波兰民族精神与个人忧郁的结合；李斯特的炫技性与诗意表达如何重新定义了钢琴演奏的可能性。浪漫主义章节将大量引用文学作品与当时的历史背景，以期让读者更全面地体会这些音乐作品背后的文化土壤。 第二部分：印象派、现代主义的革新与挑战 随着时代的推进，音乐开始寻求新的表达方式。德彪西与拉威尔的印象派音乐，如同色彩斑斓的画卷，挑战了传统的调性系统。本书将详细解析他们如何运用全音音阶、五声音阶以及复杂的和声色彩来营造朦胧、变幻的听觉体验，这与同时期的法国绘画艺术有着异曲同工之妙。 紧接着，我们将直面20世纪初的音乐革命。勋伯格的无调性音乐和十二音体系的出现，标志着西方音乐主流语境的一次巨大断裂。我们不会回避其复杂性，而是尝试用清晰的逻辑梳理其“理性化”的创作思路，解析其试图摆脱传统美学束缚的深刻动因。同时，斯特拉文斯基的《春之祭》所引发的“里奇的暴动”，将作为现代主义音乐对既有听众习惯的有力冲击被重点讨论。 第三部分：跨越藩篱：爵士乐的摇摆与灵魂 本书的后半部分将视角转向大西洋彼岸，深入解析爵士乐这一美国本土艺术形式的诞生、发展与演变。我们将从新奥尔良的布鲁斯和拉格泰姆音乐的土壤中，追溯爵士乐的最初形态。 重点章节将聚焦于爵士乐的核心要素：即兴创作。我们将分析路易斯·阿姆斯特朗如何将独奏提升到前所未有的高度，以及如何理解和欣赏即兴演奏中“主题变奏”的精妙。随后，我们将梳理摇摆乐（Swing）、比波普（Bebop）到冷爵士（Cool Jazz）的风格流变。查理·帕克和迪兹·吉莱斯皮对和声与节奏的颠覆性处理，将被细致拆解，帮助读者理解比波普何以被称为“音乐界的智力运动”。 此外，我们还将探讨爵士乐中的“叙事性”。从迈尔斯·戴维斯《Kind of Blue》中调式爵士（Modal Jazz）的内省与宁静，到约翰·柯川对精神层面的不懈追寻，爵士乐如何成为一种深刻的个人宣言，以及它如何吸收并反哺了古典音乐的作曲技巧。 第四部分：理论与实践的桥梁 本书并非纯粹的理论说教，而是力求为所有音乐爱好者搭建一座实践与理解的桥梁。书中将穿插介绍乐理知识，如调式、和弦的构成原理，但重点在于这些理论如何服务于音乐的情感表达。例如，我们将分析古典乐的“冲突与解决”在爵士乐的“张力与释放”中是如何以不同的方式体现的。 最后，我们将探讨当代音乐制作中的技术进步对音乐形态的影响，以及古典与爵士等不同风格在当代流行音乐中的融合现象。本书旨在激发读者不仅是聆听者，更是能够以更深层次的理解去欣赏和解读音乐的鉴赏者。通过这场旅程，读者将发现，无论是巴赫的严谨对位，还是萨克斯风的自由呼啸，它们最终都指向了人类共通的情感核心。

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阅读这本书的体验非常“学术化”。作者的语言风格严谨、专业，几乎没有使用任何通俗易懂的网络用语或者儿童化的表达方式。书中包含了大量的音乐术语解释，这些解释准确无误，但对于年幼的读者来说，无疑是巨大的阅读障碍。我发现，我需要花费大量时间来重新“翻译”这些内容，才能让我的孩子理解一小段。例如，书中对“附点音符”的讲解，用了非常复杂的数学概念来阐述其时值延长，这远不如直接画一个形象的图形来得直观有效。此外，书中的练习曲目的选择也偏向于传统小奏鸣曲或练习曲的简化版，缺乏那种活泼、节奏感强、能立刻抓住孩子耳朵的现代流行旋律。这本书更像是送给音乐学院预科生的教材，而不是给普通家庭孩子的入门指南。

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这本书的封面设计得非常吸引人，五彩斑斓的插画和清晰的字体，一看就知道是为小朋友准备的。拿到书后，我首先注意到的是它的内容编排。它似乎更侧重于音乐理论的基础知识，比如音符的识别、节拍的划分，以及一些简单的乐理概念。对于一个零基础的家长来说，这本教材在讲解这些抽象概念时，采用了非常形象的比喻，比如把高音谱号比作一个蜗牛，把低音谱号比作一个钩子，孩子很容易就能理解。不过，我发现书中对于实际演奏的指导部分相对较少。它花了大量的篇幅来讲解“为什么是这样的”，而不是“怎么弹”。比如，对于指法的运用，书中只是简单地提了一下，并没有提供大量的图示或者练习曲来巩固。这对于急于让孩子上手弹奏的家长来说，可能会觉得有些不够直观。总的来说，它更像是一本音乐启蒙读物，而不是一本操作性极强的演奏教材。

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这本书的侧重点似乎完全跑偏了。我购买它的初衷是希望能够快速、有效地教会孩子弹奏简单的曲子，最好是那种电子琴上自带的流行歌曲片段。然而，这本书大量篇幅都花在了如何正确握笔（当然是握铅笔来做乐理笔记）以及对键盘的物理结构进行过于细致的解剖上。比如，它花了整整三页来描述白键和黑键的排列规律，配有大量的几何图形，这对于一个想学弹琴的孩子来说，简直是煎熬。书中没有一首完整的、我们平时听得到的儿歌或者动画主题曲。所有的“练习曲”都是为了练习某个特定的手指交叉或音阶而服务的，缺乏“音乐性”和“娱乐性”。对于急需看到孩子弹奏出成果的家长，这本书可能会带来挫败感，因为它把学习过程拉得太长，而且路径过于迂回，没有提供任何短期的“成就感”反馈。

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这本书的装帧质量相当不错，纸张厚实，印刷清晰，即便是经常翻阅也不会轻易损坏。内容上，我感觉它更像是一本面向成年初学者的教材，而非儿童读物。它的难度曲线设置得比较平缓，开篇从最基础的键盘布局讲起，详细介绍了中央C的位置，以及如何正确地坐姿和手型。我特别喜欢它在乐理知识上的深入剖析，很多连我都未曾注意到的细节，比如不同音符时值的精确比例，在书中都有详细的图表和文字说明。但问题在于，对于一个六七岁的孩子来说，这些复杂的概念和密密麻麻的文字可能会显得过于枯燥。孩子们需要的是更多互动的、视觉化的内容。书中虽然配了一些插图，但它们更多的是装饰性的，而不是教学辅助性的。我尝试让孩子跟着书中的练习曲走，但发现很多练习曲的旋律性不强，更像是纯粹的指法练习，孩子的兴趣很快就消退了。

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这本书的内容结构非常传统，完全遵循了古典音乐教学的套路。它以五线谱的识读为核心，从C大调开始，逐步引入升降号和更多的调性。我很欣赏作者在讲解音阶指法时的严谨性，每一个手指的运用都有明确的标注，这一点对于打下扎实的古典钢琴基础是非常有帮助的。然而，书中几乎完全没有涉及电子琴的特色功能，比如音色选择、节奏型设置或者自动伴奏的使用。如果我期待这本书能教我孩子如何利用电子琴的多媒体功能进行有趣的音乐创作，那恐怕要失望了。它完全是一本“钢琴”教材的思维定式，套用在电子琴上显得有些水土不服。对于希望孩子接触现代音乐或者即兴演奏的家长来说，这本书提供的价值非常有限，更适合于走传统考级路线的学生。

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