The Hobbit: The Desolation Of Smaug: Chronicles: Art & Design

The Hobbit: The Desolation Of Smaug: Chronicles: Art & Design pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:HarperCollins
作者:Daniel Falconer
出品人:
页数:208
译者:
出版时间:2013-12-13
价格:USD 39.99
装帧:
isbn号码:9780007487271
丛书系列:
图书标签:
  • 设定集
  • WETA
  • J.R.R.托尔金
  • 霍比特人
  • 绘画
  • 托尔金
  • J.R.R.Tolkien
  • 电影
  • The Hobbit
  • Smaug
  • Art
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  • Middle-earth
  • Adventure
  • Tolkien
  • Illustration
  • Chronicles
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具体描述

The ultimate celebration of the second Hobbit movie reveals the full creative vision of the art and design teams with more than 1,000 exclusive images and photos, including designs and concepts that never made it to the big screen.

The Hobbit: The Desolation of Smaug Chronicles – Art & Design explores and celebrates the creative vision of the second film in Academy Award-winning filmmaker Peter Jackson’s trilogy adaptation of The Hobbit by J.R.R Tolkien.

This lavish volume follows Bilbo, Gandalf and Thorin’s Company of Dwarves eastward, through hitherto unseen regions of Middle-earth, on their quest to reclaim the lost realm of Erebor from the Dragon Smaug. Exploring the design and development of the environments, cultures, creatures and artefacts encountered by the characters, it is filled with more than 1,000 stunning images of conceptual art, supplementary photographs and detailed commentary provided by the film’s cast and crew.

As a bonus feature, unique to this book, there is a special fold-out replica of the portrait of the Master of Lake-town, played by Stephen Fry, exactly as it appears in the film.

Compiled by Weta Workshop senior concept designer Daniel Falconer, this is the third book in The Hobbit: Chronicles series and it has been created in full collaboration with key members of the production’s creative team to ensure the most comprehensive and authentic film companion possible.

托尔金宇宙的宏伟画卷:重返中土的史诗之旅 本书并非专注于某一部特定的小说或电影的艺术设计资料,而是将带领读者深入探索 J.R.R. 托尔金笔下那个浩瀚无垠、细节丰富的“中土世界”的文化、历史与地理全景。我们将穿越迷雾缭绕的森林,攀登巍峨的群山,潜入古老的矮人王国,并最终抵达龙焰所笼罩的厄运之地。 第一部分:伊露维塔的创世与初啼 本卷伊始,我们将追溯万物之源——伊露维塔的圣歌,那谱写了整个宇宙秩序的“艾因历亚大乐章”。通过对《精灵宝钻》核心神话的梳理,读者将得以领略创世之初,瓦拉与迈雅如何塑造阿蒙、地水火风,以及黑暗魔君魔苟斯(Melkor)如何试图以不和谐之音玷污这一完美蓝图。 我们将细致分析早期中土世界的地理风貌如何受制于神祇的意志与冲突:从最初的“双圣树时代”的阿拉巴德(Alqualondë)的珍珠光芒,到第一次抗争中双圣树的凋零与陨落。重点章节将探讨太阳和月亮升起背后的神话逻辑,以及这如何标志着“人类纪元”的序曲。 地理的脉络:从贝尔瑞安德到新生的中土 中土世界的地理本身就是一部历史。本书将用大量篇幅描绘贝尔瑞安德(Beleriand)——那片在战争中沉没的大陆。我们会通过详细的地图分析,重构出刚铎林(Gondolin)的隐秘布局、纳戈斯隆德(Nargothrond)的地下宫殿结构,以及法贡森林(Fangorn Forest)边缘的古老树木的生态系统。每一座山脉,每一条河流的命名都蕴含着辛达林或昆雅语的深层含义,我们将逐一解码这些语言学上的遗产。 第二部分:第二纪元的兴衰:努门诺尔的荣光与湮灭 中土历史的转折点在于第二纪元,这不仅仅是关于魔戒锻造的序曲,更是关于人类力量的巅峰与傲慢的悲歌。 努门诺尔:失落的亚特兰蒂斯 我们将深入研究海平面上最伟大的王国——努门诺尔。这本书会呈现关于这座岛屿王国的建筑风格、航海技术以及其政治结构的详尽描述。从他们的船只设计(如何从最初的帆船演变为能征服海洋的巨舰)到他们对“不朽之地”的渴望如何逐步腐蚀了他们的道德根基。努门诺尔的沉没并非偶然,而是宇宙法则的必然展现,我们将解析其在神学和历史观上的象征意义。 索伦的崛起与中土的阴影 在努门诺尔的余晖中,索伦作为魔苟斯的首席副官,如何利用人类的贪婪与恐惧,成功地在埃瑞吉安(Eregion)诱导精灵矮人铸造魔戒。我们将详细审视魔戒的冶炼工艺(尽管其细节为秘密,但我们可以推断其神力来源),以及魔戒对佩戴者心智的微妙侵蚀过程。 第三部分:第三纪元的众生相与冲突的序幕 第三纪元是本书重点关注的时期,它描绘了一个衰落但仍充满希望的世界。 种族的肖像与社会结构 1. 精灵的黄昏: 我们将探讨末日审判前的三大精灵分支——辛达(Sindar)、诺尔多(Noldor)和昆雅(Quenya)在第三纪元的生存状态。林地精灵(Silvan Elves)的隐秘生活,洛丝萝林的宁静与力量,以及瑞文戴尔(Rivendell)作为知识与避难所的功能性架构。 2. 矮人的矿脉与遗产: 深入迷雾山脉和铁丘陵的深处,探究矮人文明的核心——他们的铸造艺术、对黄金的执着以及他们与外界关系的紧张性。重点分析摩瑞亚(Moria)的辉煌与灾难,不仅仅是巴林的远征,而是其早期作为矮人王国的宏伟蓝图。 3. 人类的碎片: 从刚铎(Gondor)的堡垒到罗翰(Rohan)的马背,我们将分析这些人类王国的政治继承体系、军事力量的构成,以及他们如何在这种衰败的时代中维持文明的火种。刚铎的白城米那斯提力斯(Minas Tirith)的七层结构,不仅仅是防御工事,更是权力与历史的凝结。 中土的自然哲学与生态平衡 托尔金的世界观中,自然并非背景,而是角色本身。我们将分析汤姆·邦巴迪尔(Tom Bombadil)所代表的古老、不可侵犯的自然力量,以及霍比特人(Hobbits)——他们对田园生活的坚持,如何成为对抗工业化与战争的无声抵抗。夏尔(The Shire)的建筑风格、农业实践以及他们独特的社会规范,将作为中土世界中“美好事物”的典范被详细描绘。 结语:史诗的回响 本书旨在为读者提供一个全面、多维度的中土世界导览。它不是对单一故事线的注解,而是对托尔金作为一位语言学家、历史学家和神话学家的宏大创作的致敬。通过对这些地理、种族、历史层面的深入挖掘,读者将能更深刻地理解“魔戒远征”为何具有如此震撼的史诗力量——因为它建立在一个无比详尽、逻辑自洽且充满悲剧美感的完整世界观之上。每一次对地图的重温,每一次对古老语言的辨析,都是对中土永恒魅力的重新发现。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的魅力在于其对“细节”的极致捕捉和“意图”的深刻挖掘,它让我意识到,一部引人入胜的电影,其背后的每一个视觉元素,都承载着重要的叙事功能。我会被那些关于“服装设计”的篇幅所吸引,不仅仅是看角色穿了什么,更是理解为什么他们要穿成这样。例如,书中会分析不同种族在服装材质、色彩运用上的区别,以及这些选择如何反映了他们的文化、社会地位和性格特点。矮人服装的厚重和装饰性,精灵服装的轻盈和自然风格,以及人类服装的实用性和多样性,都得到了详尽的阐释。更让我着迷的是对“道具设计”的深入探讨。从比尔博那把锋利的匕首“刺针”,到矮人王子索林的王者之剑,再到那把散发着古老力量的黑暗魔戒,每一个道具都不仅仅是简单的摆设,它们都拥有自己的故事和象征意义。书中会展示这些道具的设计草图、制作过程,以及它们在影片中如何被运用以推动情节发展。这本书让我看到了一个艺术团队是如何将一个宏大的奇幻世界,通过精密的视觉语言,一点点地编织成形。它让我不再仅仅是观看电影,而是能够“阅读”电影,理解它背后的每一个视觉决策。这是一种前所未有的观影体验,它让我对电影制作的艺术性和技术性都有了更深的敬意。

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当这本书在我手中展开,我感受到的是一种强大的“世界构建”力量。它不仅仅是展示电影的画面,更是揭示了如何从无到有地创造一个令人信服的奇幻世界。我会被那些关于“建筑设计”的部分深深吸引,书中会详细介绍米尔克的森林、瑟莱恩的矮人矿坑、以及那充满龙息之气的孤山内部。每一个场景的设计,都充满了对细节的执着追求,从宏伟的结构到微小的纹理,都经过了精心考量。例如,对孤山内部的描绘,不仅要体现出曾经的辉煌,更要展现出被巨龙蹂躏后的残破与危险。书中会展示大量的早期概念图,这些图稿就像是艺术家们在黑暗中探索的火种,它们逐渐演变成最终呈现在银幕上的震撼场景。我尤其欣赏对“生物设计”的剖析,特别是对巨龙史矛革的塑造。书中会从解剖学的角度,去分析它的体型、肌肉结构、翅膀的空气动力学,以及它那足以焚毁一切的火焰是如何在视觉上得以呈现的。这种科学与艺术的结合,让史矛革成为了一个既令人恐惧又充满魅力的巨大生物。这本书让我看到了一个电影制作团队是如何将文字中的想象,转化为触手可及的视觉现实,它不仅仅是一本图册,更是一部关于创造和梦想的史诗。

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当我第一次翻开这本书,脑海中浮现的并非故事本身的跌宕起伏,而是那种纯粹的、对艺术和设计的沉醉。厚重的纸张带着一股淡淡的油墨香,每一页都仿佛是一扇通往中洲创作幕后的大门,让我得以窥探那些将霍比特人、巨龙史矛革以及被遗忘的孤山背后的一切具象化的鬼斧神工。它不是简单的图集,更像是一本精心策划的展览目录,只不过这个展览是关于一个我无比熟悉却又充满新鲜感的世界。从角色造型的细微之处,到宏大场景的构思,再到道具武器的材质考究,这本书就像是一位耐心而博学的导览者,带领你穿梭于概念草图、数字模型和最终呈现的电影画面之间。你会惊叹于艺术家们如何将文字中的模糊意象转化为触手可及的视觉实体,每一个选择,每一个笔触,都凝聚着对原著精神的深刻理解和对电影叙事的精准服务。我尤其喜欢那些探讨不同种族设计理念的部分,精灵的优雅、矮人的粗犷、人类的复杂,都在设计稿中得到了淋漓尽致的体现。这种对细节的极致追求,让我对电影的最终成品充满了更高的期待,因为它不仅仅是一部电影,更是无数创意与心血的结晶。翻阅这本书,就像是在一次与创作者们的对话,你感受到了他们对这个奇幻世界的敬畏,对艺术表现的执着,以及为了呈现最真实、最震撼的视觉体验所付出的不懈努力。它让我意识到,一部伟大的电影,其背后隐藏着比我们想象中更为庞大和精密的创作体系,而这本书,正是这庞大体系中最璀璨的一角。

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这本书带给我的,是一种近乎“解构”的艺术之旅,它让我得以审视那些将《霍比特人》的宏大叙事转化为视觉语言的精妙之处。我会被那些关于“角色造型”的详尽分析所深深吸引,书中会展示从早期概念草图到最终3D模型的完整演变过程。你会看到,即便是像甘道夫这样的熟悉角色,其服装细节、面部表情,甚至是他手中法杖的设计,都经历了无数次修改和打磨,以求达到最贴合角色气质和剧情需要的视觉效果。我尤其对书中关于“史矛革”的造型设计部分印象深刻。它不仅仅是一条龙,而是一个充满了邪恶、贪婪和古老智慧的象征。书中会分析它的体型比例、鳞片纹理、眼睛的神采,甚至是它吐息的火焰是如何被设计成既具有毁灭性又充满视觉冲击力的。这种对细节的极致追求,让我对电影最终呈现的视觉效果充满了敬意。同时,书中对“孤山”及周边环境的设计,也充满了令人惊叹的想象力。从巍峨的山脉,到深邃的矿洞,再到被龙焰炙烤过的荒芜之地,每一个场景都充满了故事感和情感张力。这本书就像是一位博学的导游,带领我深入探寻电影幕后的创作秘密,让我不仅仅是观看,更是“理解”了这部电影的视觉魅力是如何被创造出来的。

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这本书并非是为那些仅仅满足于故事脉络的读者准备的,它的价值在于其对视觉艺术与设计语言的深度剖析。如果你曾对电影中某些场景的氛围营造、角色服装的细节、或是那个被龙焰炙烤得面目全非的孤山产生了深深的好奇,那么这本书便是为你量身打造的答案。它以一种近乎考古学家的严谨态度,揭示了从概念萌芽到最终成品的完整设计流程。我被那些早期的概念草图深深吸引,它们就像是艺术家们在黑暗中摸索着点亮灵感的火花,有些甚至与最终画面相去甚远,却能清晰地看到一丝丝未来辉煌的雏形。而随着页面的翻动,你会看到这些雏形如何逐渐被 refinement(精炼),如何通过数字技术和精湛的工艺转化为令人惊叹的视觉奇观。书中对于不同区域(例如:瑟莱恩森林的幽暗,埃尔隆德宫殿的宏伟,甚至孤山内部的险峻)的设计考量,都进行了详尽的阐述。不仅仅是建筑风格,连地面上的植被、岩石的纹理,乃至于空气中弥漫的尘埃,都被纳入了设计的考量范围。这种对“世界构建”(world-building)的深度挖掘,让我看到了一个电影制作团队是如何将一个由文字构成的抽象世界,用视觉的语言重新赋予生命。那些关于光影、色彩运用,以及如何通过视觉元素来烘托人物情绪和叙事节奏的讨论,都让我受益匪浅。这本书提供了一个绝佳的视角,去理解一个视觉故事是如何被“讲”出来的,而不仅仅是“演”出来的。

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这本书最让我惊喜的是它所展现出的那种“创作的脉络”而非仅仅是“最终的成果”。它不是简单地将电影中的精彩画面罗列出来,而是邀请读者一同参与到设计思考的整个过程。你会看到,对于每一个重要的道具、每一个场景,甚至是每一件服装,都存在着一条清晰的设计逻辑链条。书中对精灵王国“瑞文戴尔”的建筑风格解析,让我深刻理解了为何它会呈现出那种空灵而神圣的美感。从结构上的精巧,到装饰上的繁复,再到色彩搭配上的和谐,每一个元素都经过了深思熟虑,旨在营造出那个古老而智慧的精灵国度的独特氛围。同样,对于矮人城市“埃瑞博”的描绘,则充满了坚固、厚重和一丝丝失落的王者之气。书中的图稿展示了他们如何通过岩石的质感、金属的雕刻,以及对光线和阴影的巧妙运用,来呈现出那个曾经辉煌如今却被巨龙占据的地下王国。我尤其欣赏书中对“霍比特人”本身造型的探讨,从早期较为卡通化的构思,到最终更为写实、更具生活气息的形象,这种演变过程充满了趣味性。这本书不仅仅是展示美学的,它更是关于“如何创造美”的教学。它让我意识到,一件艺术品,无论是电影场景还是角色设计,都是无数次尝试、修正和打磨的产物,而这本书,正是这场史诗般创作旅程的忠实记录。

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这本书对我来说,更像是一本“视觉百科全书”,它将《霍比特人:史矛革之战》这部电影的幕后创作,进行了全面而深入的展示。我会被那些关于“角色设计”的详尽篇幅所吸引,书中会展示从早期概念草图到最终3D模型的完整演变过程。你会看到,艺术家们是如何通过对比例、线条、色彩和材质的调整,来塑造出每一个角色的独特气质和性格特征。我尤其对书中关于“史矛革”的造型设计部分印象深刻。它不仅仅是一条巨大的龙,更是一个充满了邪恶、贪婪和古老智慧的象征。书中会分析它的体型、鳞片纹理、眼睛的神采,甚至是它吐息的火焰是如何被设计成既具有毁灭性又充满视觉冲击力的。这种对“威胁”的视觉化呈现,让人过目难忘。同时,书中对“孤山”及周边环境的设计,也充满了令人惊叹的想象力。从巍峨的山脉,到深邃的矿洞,再到被龙焰炙烤过的荒芜之地,每一个场景都充满了故事感和情感张力。这本书让我看到了一个电影制作团队是如何将文字中的想象,转化为最直观、最令人信服的视觉语言,它不仅仅是一本图册,更是一部关于创造和梦想的史诗。它让我能够以一个更为专业的视角,去欣赏和理解电影的艺术价值。

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这本书就像是一扇通往幕后世界的奇妙之门,它让我得以近距离审视那些将J.R.R. Tolkien笔下瑰丽的中洲变为现实的非凡才华。它不是那种简单堆砌图片的画册,而是充满了深入的分析和匠心独运的洞察。我会被那些关于角色设计的初稿所吸引,每一条线条,每一个色彩斑斓的草图,都诉说着一个关于探索和迭代的故事。你会看到,即便是像比尔博·巴金斯这样的核心角色,其最终形象也是经过无数次推敲和修改而形成的,那些细微的服饰变化,或是面部表情的微妙调整,都充满了艺术家们的智慧和对原著精神的尊重。更让我着迷的是对史矛革的设计过程。书中对这头巨龙的造型、体型、鳞片纹理,甚至是它那令人胆寒的眼神,都进行了详尽的解析。你可以从中了解到,究竟是如何将一个庞大而充满毁灭性的生物,以如此令人信服的方式呈现在大银幕上的。这种对于“威胁”和“力量”的视觉化解读,是这本书最引人入胜的部分之一。同时,书中对于孤山及其内部环境的设计,也同样令人叹为观止。从宏伟的矮人王座厅,到充满未知危险的黑暗通道,每一个角落都充满了令人窒息的细节和精心设计的氛围。它让我意识到,一个成功的奇幻电影,其视觉呈现是多么关键,它不仅仅是背景,更是角色情感和故事张力的延伸。这本书为我打开了一个全新的视角,让我看到了一个艺术创作团队是如何将想象力转化为触手可及的视觉现实。

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这本书最让我着迷之处在于其对“氛围营造”和“情感传递”的视觉化解读。它不仅仅是展示精美的画面,更是揭示了艺术家们是如何通过对光影、色彩、构图和材质的精妙运用,来塑造出那个充满魔幻色彩的中洲世界。我会被那些关于“场景设计”的篇幅所吸引,书中会详细分析米尔克的森林为何呈现出那种幽暗而神秘的基调,以及矮人城市“埃瑞博”的设计如何体现出曾经的辉煌与如今的沦落。书中展示的大量概念草图,就像是艺术家们在黑暗中摸索灵感的火花,它们逐渐凝聚成最终呈现在银幕上的震撼画面。我尤其喜欢书中对“史矛革”这个角色的视觉化处理。它不仅仅是一条巨大的龙,更是一个充满威胁、贪婪和古老智慧的生命体。书中会分析它的体型、鳞片纹理、眼神的刻画,以及它那足以焚毁一切的龙息是如何在视觉上得以实现的。这种对“邪恶”的视觉化呈现,让人过目难忘。此外,书中对“霍比特人”自身以及其他主要角色的造型设计,也充满了匠心独运。从比尔博的朴实,到矮人的粗犷,再到精灵的优雅,每一个细节都经过了反复推敲,旨在赋予角色鲜明的个性和故事性。这本书让我看到了一个团队是如何将文字中的想象,转化为最直观、最令人信服的视觉语言,它是一次关于“如何用视觉讲故事”的深度探索。

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我必须说,这本书带给我的,是一种沉浸式的、几乎可以触摸到的艺术体验。它超越了单纯的视觉欣赏,更像是一次深入的设计工作坊。我会被那些关于“概念艺术”的早期草图所深深吸引,它们往往是粗犷的、充满生命力的,仿佛是艺术家们在脑海中捕捉到的第一缕灵感火花。这些草图不仅仅是线条的堆砌,它们往往附带着简洁的文字说明,解释了设计意图、材质选择,以及希望达到的情感效果。这种“幕后解密”的方式,让我对电影的每个细节都充满了全新的认识。书中对“史矛革”这个角色的设计过程,更是让我大开眼界。从生物学上的考量(例如它的骨骼结构、呼吸方式),到其内在动机(例如它的贪婪和傲慢)如何在视觉上得以体现,都进行了详尽的阐述。你甚至可以看到不同阶段的史矛革3D模型,以及艺术家们是如何通过调整灯光和角度来赋予它生命力的。此外,书中对于“孤山”整体景观的设计,也充满了令人惊叹的细节。它不仅仅是一个地理位置,更是一个承载着历史、财富和悲剧的空间。从高耸入云的山峰,到蜿蜒曲折的地下隧道,每一个元素都经过了精心的构思,旨在营造出一种既壮丽又危险的氛围。这本书让我看到了一个团队是如何将一个由文字构成的宏大世界,用最直观、最令人信服的视觉语言呈现出来,它是一部关于“如何讲好一个视觉故事”的教科书。

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总算有Azog的细节设定了,原来在电影上看的的版本前有这么多种不同的,啊啊啊我对他是真爱啊可惜官方出的黑曜石雕像全球限量500个根本抢不到QAQ

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实在货。

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补。因为买不起所以是学长借给我看的,就这么被我私存了半年才还给人家????反正美的没话说

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比预想中便宜多了!

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铅笔的线稿惊喜不断。很独特的设定集。

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