Photoshop 7.0标准实用教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:四川电子音像

作者:金鼎工作室

出品人:

页数:364

译者:

出版时间:2003-12-1

价格:30.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787900371027

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• Photoshop 7
• 0
• 图形设计
• 软件教程
• 设计软件
• 图像编辑
• 实用教程
• 电脑软件
• 数码图像

深度解析：现代数字图像处理与创意实践 本书聚焦于当前主流的专业级图像处理软件及前沿的数字艺术创作理念，旨在为有志于深入探索视觉传达、平面设计、摄影后期及数字插画领域的读者提供一套全面、系统且高度实用的学习路径。 本书内容涵盖了从基础概念的建立到复杂工作流程的精通，特别强调了与当代设计趋势和行业标准的接轨。我们摒弃了对过时或基础功能冗余的讲解，转而将重点放在效率、非破坏性编辑、高精度色彩管理以及跨媒体应用上。 --- 第一部分：数字图像科学与基础构建 (Foundations of Digital Imaging) 本部分为读者构建了坚实的理论基础，理解像素层面的工作原理是高效创作的前提。 1. 图像的本质与色彩理论的深化： 像素、分辨率与文件格式的深度剖析： 不仅介绍常见的位图格式（如JPEG、PNG、TIFF）的特性与适用场景，更详细解析了无损压缩、渐进式加载、多层结构存储（如PSD、PSB）的最佳实践。重点探讨了8位、10位及HDR图像在色彩深度上的差异及其在专业印刷和高动态范围摄影中的应用。 现代色彩空间与管理： 全面讲解sRGB、Adobe RGB (1998)、Display P3以及国际标准的ICC Profile。阐述了色彩管理系统（CMS）如何在不同设备（显示器、打印机、扫描仪）间实现色彩的准确转换，确保设计成果的一致性。包括监视器校准流程和工作空间设置的定制。 光线与影调的数字模拟： 深入探讨数字图像中的光照模型，包括环境光、漫反射、镜面反射和次表面散射的视觉表现。通过直方图、曲线和色阶工具的精细控制，实现对图像影调的精确把握，模拟自然光照和复杂布光效果。 2. 界面、工作区与效率优化： 定制化工作环境构建： 讲解如何根据设计需求（如修图、绘画、网页设计）快速配置界面布局、工具栏和快捷键，实现“零鼠标移动”操作。 性能优化与内存管理： 详细说明Scratch Disk的设置、历史记录状态的合理控制，以及如何通过调整性能参数来最大化软件运行效率，尤其针对处理超大型文件（如建筑渲染图、大幅面印刷品）时的系统资源分配策略。 --- 第二部分：非破坏性编辑与高精度图像修复 (Non-Destructive Editing and Precision Retouching) 本部分的核心在于教授如何进行“可逆转”的专业级图像修正与增强，确保源文件安全，并能随时回溯修改。 3. 图层与蒙版的精通： 智能对象（Smart Objects）的战略应用： 阐述智能对象不仅仅是链接或嵌入，更是承载无损变换、滤镜效果和源文件引用的核心机制。重点演示如何利用智能滤镜进行多重、可编辑的风格叠加。 高级蒙版技术： 区分图层蒙版、矢量蒙版和剪贴蒙版。深入讲解结合通道（Channels）进行复杂、边缘细腻的选择和蒙版创建的方法，例如头发丝、半透明物体边缘的处理。 调整图层的层次化管理： 教授如何利用调整图层的叠加顺序、混合模式（Blending Modes）的深层逻辑，实现精确的局部调色和影调控制，而非简单地对整个图像进行全局调整。 4. 专业级照片修饰工作流： 高频/低频分离（Frequency Separation）的现代实践： 详细解析该技术在皮肤、材质纹理处理中的应用，确保在磨皮时不损失皮肤的自然细节和质感。 高动态范围（HDR）的融合与色调映射： 介绍如何将多张曝光不同的原始照片融合，并使用高级色调映射（Tone Mapping）工具还原高光和阴影的细节，适用于风光和室内摄影。 细节锐化与降噪的科学： 探讨在不同输出介质（屏幕与印刷）下选择最佳锐化工具（如高反差保留、USM锐化）的时机和参数设置。讲解先进的降噪算法如何平衡细节保留与噪点抑制。 --- 第三部分：创意合成与视觉效果构建 (Creative Compositing and Visual Effects) 本部分专注于将多个元素无缝、真实地融合为一个统一的视觉作品，是高级设计师必备的技能。 5. 复合图像的真实感构建： 精确的透视匹配与三维空间感知： 学习如何分析源图像的消失点，并利用变换工具（如“透视扭曲”、“球面化”）使合成元素完美融入背景场景的物理空间中。 光影与环境光的一致性： 这是合成真实感的关键。详细讲解如何分析环境光的方向、强度、色温，并使用曲线、色彩平衡工具或新建图层以“叠加”模式精确模拟环境光对合成物体的二次照射效果。 景深与焦点控制： 模拟真实相机镜头的物理特性，通过高斯模糊、镜头模糊或更精确的“光圈模糊”滤镜，控制合成元素的景深，使其焦点与主场景保持一致。 6. 路径、矢量图形与设计元素的集成： 贝塞尔曲线的精细化操作： 深入讲解路径面板的全部功能，包括路径的合并、减去、交叉操作，以及如何利用路径创建矢量蒙版实现完美的产品抠图。 文本排版与效果处理： 探讨如何利用图层样式和智能滤镜为文本添加具有深度和材质感的立体效果，并确保文本与背景的视觉平衡。 --- 第四部分：输出、自动化与跨平台集成 (Output, Automation, and Cross-Platform Workflow) 本部分着眼于将最终的数字作品转化为高质量的成品，并提高工作效率。 7. 专业的打印与网络输出准备： 印刷色彩模式转换的终极指南： 详述从RGB工作空间到CMYK印刷标准的精确转换流程，包括油墨限制（TAC）、出血（Bleed）的设置，以及如何使用“软打样”（Soft Proofing）在屏幕上预测最终的印刷效果。 网络和数字媒体优化： 针对Web、社交媒体和移动设备，讲解如何高效地进行文件压缩、优化透明度（如GIF的限制）、生成适应不同分辨率的响应式图像资产。 8. 批处理与工作流程自动化： 动作（Actions）的录制与管理： 教授如何设计可复用的、逻辑严密的动作脚本，用于重复性的任务，如批量文件格式转换、尺寸调整或固定流程的调色。 数据驱动型设计与变量： 探讨如何利用“数据集合”（Data Sets）配合“图像处理器”或脚本接口，实现高度自动化的批量生成包含不同文本或序列号的图像文件，适用于目录制作或个性化营销材料。 --- 本书适合人群： 具备基础软件操作能力，希望迈向专业级设计与修图领域的自学者。 摄影师、平面设计师、UI/UX设计师、视觉传达专业学生。 追求工作效率，希望掌握行业前沿非破坏性工作流程的资深从业者。 通过对本书内容的系统学习，读者将不再局限于软件的表面功能，而是能够像真正的数字艺术家一样，控制像素、驾驭光影，并构建出兼具技术精度与艺术表现力的卓越视觉作品。

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这本书给我最大的惊喜在于它对“历史记录”和“快照”的精辟论述。很多人都把历史记录面板当成一个简单的“撤销多次”的工具，但《Photoshop 7.0标准实用教程》的作者却把它提升到了“非线性编辑”的高度来阐述。他详细演示了如何利用快照功能，在进行大改动之前保存关键的中间状态，这样就可以在不同的修改路径之间自由切换，而无需重复劳动。我曾为了测试三种完全不同的调色方案而反复存删文件，效率极低。看了书里关于快照的讲解后，我立刻明白了，设置几个关键快照，就可以在A方案的局部应用B方案的色彩调整，简直是颠覆性的体验。此外，它对矢量图形和栅格图形的兼容性处理也有独到的见解，尤其是在使用路径工具时，讲解了如何将路径转换为选区，以及如何利用钢笔工具的平滑处理来优化不规则的边缘，这对于需要做 Logo 或精确图形边缘处理的工作来说至关重要。

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说句实在话，这本书对于追求前沿技术的资深设计师来说，可能略显“年代感”，但作为基础构建的教科书，它的价值是无可替代的。我注意到，它在色彩管理和色彩空间转换的部分处理得非常到位。在现在这个时代，大家都在谈论HDR和广色域，但很多人都忽略了最基础的CMYK到RGB的转换陷阱。这本书非常严谨地分析了在不同色彩模式下进行操作可能导致的色彩偏差问题，并且给出了针对性的解决方案，比如在印刷前应该如何设置工作空间。我个人特别欣赏它对“锐化”这个概念的深度挖掘。网上随便一搜，教程都告诉你用“USM锐化”，但这本书详细对比了USM、高反差保留以及在Camera Raw中进行锐化处理的细微差别，解释了为什么过度锐化会导致“光晕”现象。这已经不是一本简单的“操作手册”了，它更像是一本“原理辞典”。我之前总觉得自己的作品“差点意思”，现在回头看，很多时候就是因为对基础的理解不够扎实，而这本书恰恰弥补了这一块。

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天哪，我终于把这本《Photoshop 7.0标准实用教程》啃完了！说实话，对于一个完全的新手来说，这本书简直就是一盏指路明灯。我之前对图像处理一窍不通，对着那个界面光是图层面板就能看晕过去。但这本书的讲解方式极其耐心，从最基础的打开、保存文件讲起，每一步都有清晰的截图辅助说明，就像一个经验丰富的老教师手把手地教你一样。特别是它对选区工具的剖析，简直是深入骨髓。它不只是告诉你“点这里”或“拖动那里”，而是解释了每种选区工具（比如套索、魔棒、快速选择）背后的原理和最适合的应用场景，比如处理硬边缘和软边缘的选择时该用哪个。我记得有一次尝试抠一张头发丝复杂的图片，卡住了好几天，后来翻到书里专门讲“通道抠图”的那一章，豁然开朗！作者把通道的黑白灰关系解释得特别形象，让我一下子明白了为什么有时候红色通道比蓝色通道的对比度更高，更利于抠图。这本书的实用性体现在，它很少讲那些花里胡哨的理论，而是紧紧围绕着“我该如何完成一个具体的任务”来组织内容。学完这本书，我感觉自己已经能够独立完成一些小型设计项目了，至少不再对那个工具箱感到畏惧了！

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我是在一个非常紧张的课程作业截止日期前几天才拿到这本《Photoshop 7.0标准实用教程》的，当时心里其实挺没底的，因为时间紧任务重，需要快速掌握一批专业技能。这本书的结构设计让我感到意外的顺畅。它似乎预设了学习者会面临的常见困境，并且提前设置了“快速通道”。比如，对于需要批量处理照片的同学，它提供的批处理和动作（Action）功能介绍简直是救星！作者没有仅仅是录制一个简单的动作，而是教我们如何设置变量，让同一个动作能够适应不同尺寸和分辨率的素材，这极大地提升了我的工作效率。而且，它的排版非常清晰，大量的步骤分解用小标题和粗体字明确区分，即使在光线不好的环境下快速翻阅查找特定功能时，定位也很快。我印象最深的是关于图层混合模式的讲解，它不仅仅罗列了“正片叠底”、“滤色”这些名词，而是用具体的例子——比如如何用“叠加”模式增强老照片的对比度，或者如何用“排除”模式来检查两个图层间细微的差异——让这些抽象的概念瞬间变得可视化和可操作。

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这本教程的编写风格非常务实，几乎没有废话，直奔主题。我特别关注的是它对“滤镜库”的使用探讨。在很多现代教程中，滤镜往往被简单带过，似乎是次要功能。但这本书花费了相当的篇幅来解析如何分层使用、叠加和调整滤镜的参数，并且强调了“智能滤镜”的概念，即便这本书是基于7.0版本，它对概念的引入依然具有指导意义。作者通过一个实例，演示了如何利用不同的模糊滤镜组合来模拟景深效果，而不是简单地套用一个“镜头模糊”。更让人印象深刻的是，它对“自定义笔刷”的制作流程进行了详尽的梳理，从如何设计一个笔刷形状，到如何调整笔刷的动态、形状动态、散布等参数，最后如何保存和调用，形成了一个完整的闭环教学。这让我意识到，软件的强大之处不仅在于内置的功能，更在于用户根据自身需求进行个性化定制的能力，而这本书正是将这种定制思维植入到了读者的脑海中。

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