二胡基础大教本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:陕西旅游出版社

作者:于川

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-1

价格:18.0

装帧:平装

isbn号码:9787541819964

丛书系列:

图书标签:

• 二胡
• 民族乐器
• 乐器教材
• 基础乐理
• 演奏技巧
• 入门
• 乐谱
• 音乐教学
• 弦乐
• 艺术教育

二胡演奏入门与技巧精进：传统与现代的交融 本书简介 本书旨在为二胡初学者提供一条清晰、系统且循序渐进的学习路径，同时为具备一定基础的演奏者提供深入的技巧拓展与艺术提升的指引。我们深知二胡作为中国民族乐器之瑰宝，其学习不仅在于掌握指法和弓法，更在于体会其深厚的文化底蕴与丰富的情感表现力。因此，本书内容涵盖了从最基础的乐器认知到高级演奏技法的全面覆盖，注重理论与实践的紧密结合。 第一部分：二胡的认知与准备（基础奠定） 第一章：初识二胡 二胡的结构与命名： 详细解析琴杆、琴筒、蒙皮、琴码、音窗、弦轴、弓杆及马尾等各个部件的名称、材质及其对音色的影响。强调不同材质（如蛇皮、蟒皮）对音色特点的差异化表现。 乐器的选择与保养： 针对初学者推荐不同价位和档次的入门乐器。提供系统的保养指南，包括如何正确调音、如何清洁琴皮与木质部分，以及在不同气候条件下如何存放，确保乐器保持最佳状态。 持琴与持弓的正确姿势： 借鉴传统与现代教学的优点，图文并茂地展示最佳的持琴角度、身体重心的分配，以及持弓时手指的自然放松与力度控制，这是保证后续演奏稳定性的关键。 第二章：基础乐理与音阶的建立 五线谱与简谱对照学习： 鉴于现代教学的普及性，本书采用五线谱与传统简谱并行的标注方式，帮助学习者快速理解音高与节奏。 定弦与调音方法： 详细讲解如何使用电子调音器以及依靠听觉进行精确的二胡定弦（D/A音）。引入“空弦音色训练”的概念，强调空弦的音准、稳定性和颗粒感是日后演奏的基础。 基础音阶的练习： 从最基础的D大调音阶开始，系统练习上下行音阶，强调手指在指板上的准确位置，以及运弓速度与弓压的均匀性。特别引入“同指换把预备练习”。 第二部分：弓法与指法的核心技术训练 第三章：弓法的精细控制 运弓的力度与速度控制： 深入探讨“弓子的黄金分割点”，即在琴码与指板之间的哪个区域运弓能产生最理想的音色。区分慢弓（长音）、快弓（短促音）的力度变化。 分弓、连弓与分连弓的结合： 这是二胡技巧的基石。通过大量的练习曲目，训练弓的起止干净利落，实现弓段的平稳过渡。特别强调“脱弓”与“贴弦”技术的对比应用。 抛弓与碎弓的基础训练： 针对需要表现活泼、跳跃节奏的乐曲（如民间小调），系统讲解如何利用手腕和前臂的协同作用，实现轻快的抛弓效果，并逐步过渡到快速的碎弓技法。 第四章：左手指法的精准定位与揉弦艺术 按音的准确性与“立指”： 强调手指垂直于指板的按弦方式，确保音高准确，杜绝“软指”或“趴指”现象。 揉弦的入门与发展： 揉弦是二胡产生“歌唱性”的关键。本书分为三个阶段： 1. 基础颤音练习： 仅做小幅度、均匀的快速振动。 2. 音域与幅度的拓展： 学习不同音高和不同乐句情感需求下的揉弦速度与幅度变化。 3. 揉弦与换把的配合： 确保在快速换把的同时，揉弦的连贯性不被打断。 滑音（吟猱）的运用： 细致区分“上滑音”和“下滑音”，以及作为装饰音的“小吟”与作为表现手法的大幅度“吟猱”，配合乐曲片段进行实践。 第三部分：技巧的深化与风格的探索 第五章：换把技术的平稳过渡 换把的预备与解决： 系统性地讲解如何利用“空弦”或“换把音”作为缓冲点，实现高低把位之间的平稳转换，消除换把时的“咯吱”杂音。 高把位的音色保持： 针对高把位音准不稳的问题，重点训练手指按压的力度和弓子的精准对位，确保高把位音色明亮而不刺耳。 第六章：特色演奏技法的实践 颤音与叠音的区分与应用： 明确颤音（Rhythmic Tremolo）与叠音（Grace Notes）在乐曲中的功能和演奏法，用于增强旋律的色彩。 泛音的原理与奏法： 介绍自然泛音和按音泛音的指法，这些技巧常用于营造空灵、飘渺的意境，特别是在现代作品中。 揉弦变化的多样性： 深入探讨如“颤指”（快速的指尖小幅度震动）与“推揉”（大幅度音高变化）等高级技巧，如何根据音乐情绪进行选择性使用。 第七章：演奏的音乐性与风格把握 力度层次（强弱）的塑造： 不仅仅是拉大弓或拉小弓，而是通过弓子的接触点、速度和压力形成的复杂组合，构建出细腻的音乐层次感。 节奏的弹性处理（速度的自由）： 介绍“板眼”的概念，学习如何在不破坏整体速度的前提下，进行符合中国音乐审美的“微处理”，如“宽板”（略微放慢）和“紧板”（略微加速）的运用。 模仿人声的技巧： 二胡被称为“东方的提琴”，其灵魂在于“歌唱性”。本书通过分析经典民歌旋律，指导学习者如何运用弓法和揉弦，使二胡的线条如同人声般抑扬顿挫、饱含情感。 附录：精选练习曲与曲目分析 本书最后附有大量精心挑选的练习曲，这些曲目按难度递进排列： 1. 基础练习曲： 侧重空弦、分弓连弓的独立训练。 2. 初级乐曲： 结合一、二把位的音阶练习，如改编的传统小调片段。 3. 中级曲目分析： 对《赛马》、《江河水》等经典曲目进行片段式技法解析，明确指出该片段对弓法、揉弦或换把的具体要求。 4. 演奏示范要点： 针对每首曲目，提供详细的演奏提示，帮助学习者理解作曲家或改编者希望通过该曲目传达的地域特色或情感主题。 本书力求成为二胡学习者案头必备的工具书，既能打下扎实的传统基础，又能为探索现代二胡演奏风格提供广阔的视野与实践指导。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我试着对比过几本市面上的其他二胡教材，很多都存在一个问题：要么过于偏重理论的堆砌，要么就是练习曲目陈旧，脱离了现代学习者的审美需求。然而，这部作品在曲目选择上显示出了令人惊喜的平衡感。它既收录了传统的基本功练习曲，保证了技法的全面性，又穿插了一些改编自民歌或更具现代色彩的短小片段。这些片段不仅旋律优美，而且难度适中，非常适合作为练习后的小小“成果展示”。我发现，在攻克完一个技术难点后，立刻用这些富有旋律性的曲子来检验，成就感会倍增。更重要的是，这些练习曲目都有详细的演奏提示，指出了在特定段落应该侧重表达的情绪和技巧运用，这对于提升音乐理解力至关重要。这种既实用又兼顾审美的曲目设计，极大地提升了学习过程中的愉悦度和持续性。

评分☆☆☆☆☆

这本书在辅助资源的配置上也体现了极高的专业水准。这一点对于像我这样需要大量听觉参考的学习者来说简直是福音。虽然我无法评价具体的配套音频内容，但从书中对“听力参照”的强调程度来看，可以推断其配套的音频资源必然是经过精心制作的。书中对特定练习的“推荐听法”的描述非常细致，指明了在听录音时应该重点关注弓法的变化和颤音的处理细节。这种强烈的“视听结合”导向，极大地弥补了传统纸质教材在听觉输入上的天然缺陷。它鼓励学习者在阅读的同时，不断地与标准示范进行对比和校准，从而避免形成错误的肌肉记忆。我认为，任何一本优秀的乐器教材，如果能提供高质量的听觉辅助，其价值都会被放大数倍。这本书显然深谙此道，将传统教材的严谨性与现代学习工具的便捷性完美地结合了起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排逻辑简直是教科书级别的典范，完全是为自学者量身打造的“通关宝典”。它的进阶设计非常科学，从最基础的空弦练习开始，每一个新概念的引入都建立在前一个知识点扎实掌握的基础上，过渡得如丝般顺滑，几乎没有让人感到“卡壳”的地方。初期的音阶练习，曲目选择上兼顾了技巧的实用性和音乐的趣味性，不像有些教材那样枯燥乏味，让人学几页就想放弃。随着难度的提升，作者巧妙地引入了中国传统音乐的一些基本元素，使得练习不再是机械的重复，而是开始有了“味道”。我尤其喜欢它在每个章节末尾设置的“自测与回顾”环节，那不仅是知识点的梳理，更像是一次阶段性的检验，让人能清晰地看到自己的进步曲线。这种层层递进、稳扎稳打的教学体系，极大地增强了学习者的信心，让人感觉每一步都走得很踏实，为将来的深入学习打下了无比坚固的基础。

评分☆☆☆☆☆

这部书的排版实在是让人眼前一亮，细节之处尽显用心。装帧设计上，选用的纸张质感很棒，拿在手里沉甸甸的，感觉很专业。最让我欣赏的是它的乐谱呈现方式，清晰度极高，即便是像我这样视力稍有退化的学习者，也能轻松辨认每一个音符和指法标记。而且，书中的图示部分，无论是对持弓姿势的分解讲解，还是对手型细节的特写，都处理得非常到位，放大效果恰到好处，让人感觉就像有位老师在手把手指导一样。对于初学者来说，光是看着这些精美的图文，学习的欲望都会被大大激发。我特别注意到，书中对于一些复杂的演奏技巧，比如揉弦和换把，都有非常细致的插图配合文字说明，这比单纯的文字描述要直观太多了。整个阅读过程下来，体验感极佳，让人忍不住想一直翻下去，深入研究每一个技巧。这种对细节的极致追求，让这本书在众多教材中脱颖而出，绝对是印刷和装帧设计上的一个成功范例。

评分☆☆☆☆☆

从教学理念上来说，这本书展现出一种非常现代且充满人文关怀的视角。它不仅仅停留在教会你如何“拉响”二胡，更致力于让你理解二胡的“声音语言”。书中对音色控制和情感表达的部分着墨不少，这是很多基础教材常常忽略的“软技能”。作者用非常生动形象的语言，描述了如何通过弓速、弓压和运弓的细微变化来赋予乐句生命力，比如“像轻抚丝绸”和“如泣如诉的叹息”这类比喻，虽然听起来有些抽象，但配上后面给出的具体练习方法，就变得非常具体可操作。这使得学习过程不再是冷冰冰的技巧堆砌，而是逐步培养对音乐的感知力和表现力。我感觉作者真正站在了学习者的角度，理解了从“会拉”到“会演奏”之间的巨大鸿沟，并提供了跨越这条鸿沟的有效路径。这种对艺术性的前置引导，是这本书最打动我的地方。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆