Photoshop 8.0经典效果99例 (平装)

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出版者:光明日报
作者:曹溪国
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2004年1月1日
价格:40.0
装帧:平装
isbn号码:9787801458803
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • 图像处理
  • Photoshop 8
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  • 特效
  • 技巧
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  • 设计
  • 图形设计
  • 平装
  • 99例
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具体描述

《数字影像艺术的基石:Adobe Photoshop CS6 深度解析与创意实践》 —— 迈向专业级视觉创作的里程碑 本书并非专注于回顾经典,而是面向当代数字艺术创作的实战需求,系统、深入地剖析 Adobe Photoshop CS6 版本的核心功能、先进工作流程以及突破性的创意应用。我们旨在提供一个全面且前沿的知识体系,帮助读者从基础操作的熟练掌握,迅速过渡到专业级图像处理和艺术合成的精深领域。 本书定位与目标读者: 本书面向具有一定 Photoshop 基础,渴望系统提升专业技能的平面设计师、摄影后期处理师、网页及 UI/UX 设计师、数字艺术家以及影视后期合成人员。它将成为您从“会用”到“精通”的桥梁,让您能够高效、精准地完成复杂、高质量的视觉任务。 核心内容结构与深度解析: 第一部分:CS6 工作环境与效率革命 本部分将深入介绍 CS6 版本带来的界面优化和性能提升。我们不再停留于工具栏的简单介绍,而是聚焦于如何利用其增强的性能架构和全新的工作区管理,建立高效、个性化的工作流程。 界面与自定义: 深度解析工作区面板的定制化布局,以及如何利用脚本和动作(Actions)录制重复性任务,实现“一键”化处理。 性能优化与内存管理: 讲解 Scratch Disk 的最佳设置策略,以及利用 GPU 加速功能,大幅提升处理大型文件和复杂滤镜时的响应速度。 非破坏性编辑的极致运用: 重点讲解调整图层(Adjustment Layers)的高级叠加模式、蒙版(Layer Masks)的精准控制,以及智能对象(Smart Objects)在保持源文件质量和灵活变换中的关键作用。 第二部分:图像精修与色彩科学的严谨掌控 CS6 在色彩管理和高精度修饰方面取得了显著进步。本部分将带领读者掌握处理高动态范围(HDR)图像和进行专业级影调校正的技术。 高级选择与抠图技术: 彻底超越传统的魔棒和快速选择工具。深入学习“选择并遮住”(Select and Mask)工作区的精细边缘优化,特别是针对毛发、半透明物体(如玻璃、烟雾)的处理技巧,结合通道(Channels)进行最精准的合成基础。 影调与层次的重建: 详细解析“曲线”(Curves)工具的RGB 分离编辑技巧,理解直方图(Histogram)的专业解读,以及如何利用“高光/阴影”(Shadows/Highlights)工具进行复杂的动态范围恢复,而非简单的提亮或压暗。 色彩空间与打印准备: 讲解 Adobe RGB、sRGB 与 CMYK 之间的准确转换原理,以及如何利用“色彩管理模块”(Color Management Module, CMM)确保屏幕显示与最终输出的一致性。 第三部分:图层样式与混合模式的创造性应用 混合模式是 Photoshop 创意的核心驱动力。本部分将剖析所有混合模式背后的数学原理,指导读者在不同场景下创造出富有质感的视觉效果。 深入剖析核心模式: 重点讲解“正片叠底”(Multiply)、“滤色”(Screen)、“叠加”(Overlay)和“柔光”(Soft Light)在纹理叠加、光影模拟和色彩融合中的精确应用。 图层样式的进阶构建: 探索多重阴影、渐变叠加的组合技法,如何通过精确控制描边(Stroke)的内/外/居中位置和混合模式,创造出立体感强烈的图标和按钮设计。 3D 基础与界面集成: 虽然 CS6 的 3D 功能已逐步整合,但本书仍将涵盖其基础操作,如将 2D 图层投射到简单的 3D 模型上,用于制作产品原型或立体文字效果。 第四部分:数码摄影后期的专业流程 针对摄影师,本章提供了从 RAW 文件导入到最终输出的完整流程,侧重于提升照片的叙事性和艺术感染力。 Camera RAW (ACR) 的无损编辑: 讲解 ACR 界面中的“径向滤镜”、“渐变滤镜”以及“HSL/颜色/细节”面板的精细调整,强调如何在导入阶段就确立照片的影调基调。 皮肤修饰与肖像精修: 采用行业标准的“高低频”(High/Low Frequency Separation)技术,实现无损的皮肤纹理保留和瑕疵去除。结合液化工具(Liquify)的人体结构微调,确保自然美观。 锐化技术: 对比“USM 锐化”、“智能锐化”(Smart Sharpen)和通道锐化,根据输出媒介(屏幕或印刷)选择最佳的锐化时机和方法。 第五部分:高级合成与视觉特效 这是本书最具挑战性和创造性的部分,专注于将多个元素无缝融合为一体,创造出逼真的或超现实的场景。 透视与光影匹配: 讲解如何利用“消失点”(Vanishing Point)工具设置透视网格,确保合成元素在几何上完美融合。重点在于分析光源方向,使用“加深/减淡工具”和“曲线”精确模拟环境光、投射阴影和环境反射光。 纹理与细节的赋予: 如何高效地将金属、木材、磨损等高分辨率纹理应用到物体上,并通过图层混合模式和高斯模糊的控制,使其完美嵌入场景的景深和光照条件中。 动态模糊与运动模拟: 深度学习 CS6 的“路径模糊”(Path Blur)和“光圈模糊”(Iris Blur),模拟真实相机运动产生的视觉效果,增强合成画面的冲击力。 本书特色: 本书每一章节都配备了大量的“实战案例解析”,这些案例均采用 CS6 中原生支持的功能和工具链,不依赖于过时的插件或第三方资源,确保教学内容的长期有效性和可操作性。我们注重“为什么”要这样做,而不仅仅是“如何”点击,力求培养读者的问题解决能力和审美判断力。通过本书的学习,您将能够自信地应对任何复杂的高端数字图像处理挑战。

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读后感

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用户评价

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坦白说,这本书最大的“效果”可能就是让我对“99例”这个数字产生了深深的怀疑和不信任感。我理解技术书籍需要结构化,但这本书的结构松散得让人抓狂。每个案例之间几乎没有逻辑上的递进关系,你做完一个关于“水波纹”的练习,下一个可能就跳到了一个关于“制作逼真的金属质感”的教程,中间没有任何过渡性的知识点铺垫。这种随机性使得阅读体验变得非常破碎,知识点无法形成体系。如果这本书的目的是为了教授Photoshop的整体工作流程和思维方式,那么这种跳跃式的讲解无疑是失败的。我期待的是,从基础选区到复杂蒙版,再到高级调色和最终输出,有一个循序渐进的知识体系构建。然而,这本书更像是从一个旧的素材库里随机抽取了99个文件,然后为每个文件配上了几页说明文字。它没有培养读者的“看图说话”能力,即看到一个效果图后,能够迅速在脑中构建出实现路径的能力。相反,它只是机械地告诉你“先按A,再按B,最后拖动C”,一旦你遇到一个略有不同的效果,你就会立刻迷失方向,因为它没有教会你“为什么”要这么做,只是告诉你“怎么”做那99个特定的东西。这对于真正的学习者来说,价值实在有限。

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天哪,我最近淘到了一本号称“经典效果99例”的书,名字听着特别唬人,就是那个《Photoshop 8.0经典效果99例》。说实话,当我满怀期待地翻开它的时候,心里咯噔一下凉了半截。它给我的感觉,就像是翻阅一本多年前的软件说明书,而不是一本能带来新灵感的“秘籍”。首先,最让我抓狂的是它的界面介绍部分。对于一个熟练使用PS的图形设计者来说,那些关于工具栏、菜单栏的啰嗦描述简直是浪费时间。它详细到令人发指地解释了“文件”菜单里“打开”按钮是干什么用的,这对于我们来说,无异于有人给你讲解如何按键盘上的字母键。我期待的是那些进阶的、需要理解软件底层逻辑才能实现的高级光影处理技巧,或是关于图层混合模式不为人知的隐藏应用,结果呢?里面充斥着大量对于基础操作的重复讲解,感觉像是面向一个完全没碰过电脑的用户写的入门指南。我甚至怀疑作者是不是为了凑数,把每一个基础功能都拆开来算作一个“效果”案例。这哪里是经典,分明是把基础操作手册重新包装了一下,然后贴上了“99例”的标签。如果你已经对PS有基本的了解,这本书对你的帮助,可能还不如去官方帮助文档里搜索几个关键词来得实在。那种希望快速掌握前沿技术的心情,彻底被这种陈旧的教学方式浇了一盆冷水。

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阅读这本书的过程,与其说是学习,不如说是在进行一场与过时软件版本的“考古”。我尝试着按照书中的步骤,去复刻其中一个“合成人物光效”的案例,结果发现,由于我使用的PS版本较新(比如CC系列),很多参数的默认值已经发生了微妙的变化,甚至一些老旧的滤镜效果在新版本中已经被更先进的算法取代或整合。这导致我必须不断地在PS的帮助文档和这本书的描述之间来回切换,试图理解作者当初在那个特定环境下,是如何通过那套特定的工具组合达到目标效果的。这不仅效率低下,更重要的是,它强迫学习者去适应一个被淘汰的环境,而不是利用现有工具的最优化路径。这本书最大的问题在于,它没有提供一个“桥梁”——它没有清晰地说明,如果使用现代版本的PS,应该用什么新的、更高效的方法来替代它所描述的繁琐步骤。对于一个渴望利用最新技术提高工作效率的设计师来说,这种强行要求“复古操作”的体验,简直是一种折磨。它更像是作者个人在PS 8.0时代的作品展示集,而非一本面向未来读者的实用教程。

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让我感到极其困惑的是,这本书在“经典”这个词的使用上,标准实在是太随意了。所谓的“99例”,很多内容给我的感觉更像是对软件内置功能的逐一展示,而非真正意义上经过时间考验、至今仍被广泛使用的设计范式。例如,书中花了大量的篇幅去介绍如何利用“图层样式”面板实现一个基础的斜面和浮雕效果,并且详细解释了“光照角度”的每一个滑块意味着什么。这当然是基础知识,但“99例”的定位意味着它应该包含一些能让人在实际商业项目中脱颖而出的“杀手锏”。我翻遍了所有章节,试图寻找哪怕一个关于非破坏性编辑流程的深入探讨,或者至少是关于如何在色彩管理和高精度输出方面有所建树的案例,结果几乎为零。它更像是一份按照软件功能列表顺序编写的教程,而不是一个经过精心筛选、提炼出来的“精华集”。如果我需要一本关于Photoshop 8.0基础操作的电子书,我可以免费找到比它更清晰、更现代化的资源。这本书的价值,似乎仅仅在于它被装订成了实体书,并且被赋予了“经典”的名号,但内容上的深度和广度,完全无法支撑起这个称号的重量。这让人不禁怀疑,编写者对“经典”的理解,是不是仅仅停留在“功能存在于此版本中”这个层面。

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这本书的排版和设计风格,简直让人有时空错乱的感觉,仿佛直接从二十年前的电脑杂志里穿越过来的。我本以为《Photoshop 8.0经典效果99例》既然是讲“效果”的,那么色彩的呈现、案例的成品图展示应该会是吸引人的亮点,毕竟视觉艺术类的书籍,图样图森破(Too Young, Too Simple)是最大的禁忌。然而,实际情况是,书中的配图色彩饱和度低得可怜,很多关键步骤的截图模糊不清,有些甚至能看到明显的像素拉伸痕迹,这在讨论“经典效果”时简直是致命伤。更别提那些“效果”本身的创意了,我仔细研究了几个声称是“经典”的案例,比如某种简单的文字描边或基础的合成,这些效果在现在的PS版本中,可能只需要点击两下鼠标或者使用一个简单的动作(Action)就能完成,根本算不上什么值得单独拿出来讲解的“例”。我真正在寻找的是那种需要复杂的蒙版配合通道、或者深谙3D图层特性的高难度视觉魔术,结果这本书里展示的,大多是八零后、九零初设计圈可能觉得新鲜,但在今天看来,简直是“复古风”过度了。这本书的作者似乎停留在对PS 8.0时代那些基础滤镜的迷恋中,完全没有跟上后来的版本发展和设计潮流的演变,这让我在翻阅时,时不时会产生一种“我现在应该去哪里找个现代化的教程来修正我刚刚学到的老方法”的冲动。

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