元曲三百首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:东南大学

作者:蘅塘退士

出品人:

页数:229

译者:

出版时间:2001-10

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787810565844

丛书系列:

图书标签:

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《诗词鉴赏与创作指南》图书简介 一卷风雅，纵览千载诗词精粹 本书并非市面上常见的诗词选本，亦非专注于某一特定时代或体裁的入门读物。它是一部旨在全面提升读者诗词鉴赏能力与创作实践水平的深度指南与工具书。我们深知，阅读古诗词，若仅停留在“认识字词”的层面，便如同隔靴搔痒，难以领略其中蕴含的深厚意境与时代精神。《诗词鉴赏与创作指南》正试图打破这种隔阂，为读者构建一座连接古今、贯通理论与实践的桥梁。 核心理念：从“读”到“悟”，再到“创” 本书的结构逻辑围绕着诗词学习的三个核心阶段展开：深度鉴赏、理论溯源、实践应用。我们相信，只有透彻理解了诗词的生成背景、审美范式和技巧运用，才能真正走进古人的精神世界，并启发自身的表达欲。 第一篇：诗词鉴赏的层次解析 本篇着力于提升读者“看门道”的能力。它摒弃了简单罗列名篇的传统模式，而是聚焦于分析审美元素的构建。 意象的构建与转换： 深入剖析“月”、“柳”、“酒”、“笛”等核心意象在不同朝代、不同诗人笔下的细微差别与文化意涵的演变。例如，唐人笔下的“月”多显盛世气象与边塞辽阔，而宋词中的“月”则常寄托婉约的相思或哲理的沉思。 声律与节奏的魔力： 详细讲解格律诗词的音韵之美，不仅仅停留在平仄对仗的规则层面，更在于分析这些规则如何服务于情感的表达。通过声调的抑扬顿挫，如何塑造出“雄浑”、“清丽”、“沉郁”等不同的听觉感受。 叙事结构与抒情张力： 探讨古典诗词中常见的叙事模式（如“起、承、转、合”的变体）和抒情手法（如白描、烘托、对比）。重点分析如何通过有限的篇幅，营造出强烈的戏剧张力或绵长的余韵。 情景交融的哲学基础： 追溯中国传统哲学（儒、释、道）对诗词意境的影响，阐释“天人合一”的观念如何转化为具体的山水描摹和生命体验。 第二篇：诗词理论的溯源与辨析 本篇是本书的理论基石，它将引导读者理解诗词发展脉络中的关键转折点和理论争议。 体裁的演化史： 详细梳理自《诗经》、楚辞肇始，历经汉乐府、魏晋风骨，至唐诗的鼎盛，宋词的成熟，元曲的兴起，直至明清的演变。重点剖析唐诗与宋词在审美旨趣上的根本区别，以及它们各自对后世文学的深远影响。 风格流派的界定： 细致辨析盛唐气象（如王维、李白的浪漫与田园）与中晚唐的沉郁（如杜甫、李商隐的现实与感伤），宋代豪放（苏轼）与婉约（李清照）的理论基础与实践差异。本书不会简单套用标签，而是通过具体的文本分析，还原这些风格的形成逻辑。 古典文学批评思想： 梳理历代重要诗话、词话中的核心观点，如“风骨”、“气象”、“意在言外”、“性灵说”等。帮助读者建立起一套属于自己的、批判性的鉴赏体系，而非盲目接受既有定论。 第三篇：诗词创作的实践指导 理论的终极目的是指导实践。本篇旨在将抽象的审美原则转化为可操作的创作方法。 格律的“活学活用”： 对于格律诗词，本书倡导“先求神似，后求形似”。教授读者如何理解平仄、对仗的内在韵律逻辑，避免机械套用。例如，讲解如何通过“流水对”、“跳对”等技巧，打破板滞感。 意境的“取景”与“立意”： 提供了大量关于如何选取典型场景、提炼核心情感的训练方法。指导初学者如何将生活中的瞬间感受，转化为具有文学感染力的艺术形象。 韵脚的选择与锤炼： 专门开辟章节讨论韵脚在不同体裁中的作用，如何根据词牌或诗体要求选择合适的韵部，以及如何通过炼字炼句，使韵脚的出现自然贴合情感的起伏。 古典词牌的结构解析： 选取最具代表性的词牌（如《沁园春》、《水调歌头》、《蝶恋花》等），详细拆解其句式、平仄、换韵的位置与要求，并附以不同作者对同一词牌的创新性运用案例分析。 本书的独特性与价值 本书的价值在于其广度与深度兼备。它既梳理了从《诗经》到元曲的文学演变脉络，避免了仅关注唐诗宋词的片面性；又深入到创作的肌理层面，拒绝空泛的赞美。我们坚持以文本为本，所有的理论推导都根植于对具体篇章的精微解读之中。 对于有一定基础的读者而言，本书提供了深化理解和自我超越的阶梯；对于渴望进入诗词殿堂的初学者，它提供了一条清晰、系统且富有启发性的学习路径。阅读本书，不仅是重温经典，更是学习一种观察世界、表达自我的古典智慧。它将陪伴您，在浩瀚的中华文学星空中，找到属于自己的坐标。 目标读者群： 爱好中国古典文学的普通读者、文学专业学生、希望提高文字表达能力的写作爱好者、以及对古典艺术有浓厚兴趣的文化探索者。 （字数约1500字）

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我最近迷上了传统戏曲，尤其对元杂剧和散曲的文本产生了浓厚的兴趣，于是四处搜寻好的读本。朋友推荐了这本，拿到手后，我一口气读了好几个小时，简直停不下来！它的精彩之处在于，它不仅仅收录了那些耳熟能详的名篇，还挖掘了一些相对冷门但艺术价值极高的作品，这极大地拓宽了我的视野。而且，选本的质量非常可靠，校勘工作做得极其到位，很少见到错讹。最让我感到贴心的是，它在一些关键的唱词部分，还标注了可能的板式和演唱提示，虽然只是文字上的暗示，但对于我这样的业余爱好者来说，已经足够想象出舞台上的韵味了。这本书让我对元曲的艺术魅力有了更深层次的认识，感觉自己像是在一个专业剧团的幕后，看到了这些经典是如何诞生的。

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这本书真是让我眼前一亮，原本以为只是本普通的诗词选集，没想到内容之丰富，编排之精巧，完全超出了我的预期。首先，它在选材上就非常用心，囊括了元曲不同流派的代表作品，从关汉卿的豪放洒脱到王实甫的细腻婉约，各种风格的作品都有涉猎，让人能充分领略到元曲的博大精深。尤其值得称道的是，每一首曲子后面都有详尽的注释和赏析，对于那些生僻的词汇和典故都有清晰的解释，即便是初次接触元曲的读者，也能轻松理解其深层含义。这种细致入微的处理，让阅读过程变得非常享受，不再是枯燥的文字堆砌，而是一场穿越时空的文化探索之旅。我特别喜欢那些关于时代背景的介绍，它们帮助我更好地理解了这些作品诞生的社会土壤，让诗句不再是孤立的存在，而是与当时的社会生活紧密相连，读起来更有代入感。

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我是一个对古典文学有一定基础的读者，通常看选本会比较挑剔，总觉得很多版本要么过于学术化，要么就是为了凑数而选材。这本书的编辑眼光非常独到，选的曲子既有代表性，又充满了生命力。我特别喜欢它对“情”的捕捉，无论是闺怨、离愁还是怀古伤今，那些情感的张力和细腻之处，都被注释得恰到好处，既不过分阐释，也不会让读者感到困惑。读起来，我仿佛能感受到那个时代文人在市井烟火和庙堂之高之间的徘徊与挣扎。这本书的整体阅读体验是极其流畅且愉悦的，它成功地将历史的厚重感与艺术的鲜活感完美地融合在一起，让人在品味文字之美的同时，也能感受到历史的温度。

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说实话，我抱着一种“试试看”的心态买了这本厚厚的书，毕竟市面上元曲选本不少，但真正能让人眼前一亮的却不多。这本书的装帧设计就挺有品位的，古朴又不失现代感，拿在手里沉甸甸的，很有分量。翻开内页，排版清晰，字体大小适中，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更让我惊喜的是，它不仅仅是简单的曲词罗列，其中还穿插了一些关于元曲发展的历史脉络的梳理，虽然篇幅不长，但提纲挈领，非常有助于构建一个完整的知识框架。我尤其欣赏它对“套数”的讲解，清晰地指出了不同曲牌的特点和结构差异，这对于想要深入研究元曲格律的朋友来说，无疑是极大的帮助。这本书的处理方式，平衡了普及性与专业性，做到了既能让大众读者欣赏，也能满足一定深度阅读的需求，可以说是非常难得的佳作。

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这本书简直是为我这种忙碌的现代人量身定做的！工作节奏快，时间零碎，但我又渴望高质量的文化滋养。这本选集的好处就是，每一篇曲子相对独立，可以随时拿起一页阅读，不会有太大的连贯性压力。更重要的是，它的导读部分写得非常精炼，用现代的语言概括了元曲的核心精神和美学特征，让我在极短的时间内就能抓住要点。我尤其欣赏作者在涉及一些争议性版本时的处理方式，他们没有一味地偏向某一家之言，而是客观地呈现了不同的学术观点，这种严谨的态度让我对这本书的权威性深信不疑。总而言之，这是一本值得反复翻阅、常读常新的好书，它提供了一种高效而深刻的方式，去拥抱元代那段辉煌的文学史。

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说实话，中国文人活的真拧巴，在外族入住中原时尤其明显。几乎每个人都要刷一波清高，不愿意与世俗同流合污，向往陶潜的气节，但又一个个入朝为官，留下七七八八的诗句以表己志。真正让我亮眼的还真的就只是张养浩的那句“兴，百姓苦，亡，百姓苦。”他能说出这句话来，真的是不易。

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