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出版者:上海辞书

作者:霍松林

出品人:

页数:354

译者:

出版时间:2004-4

价格:23.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787532615551

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瀚海拾贝：中国古代诗词鉴赏与文学流变 书名：瀚海拾贝：中国古代诗词鉴赏与文学流变 引言 中华文明的璀璨星河中，诗词如群星闪耀，不仅是文字的精妙组合，更是特定时代精神、社会风貌与个体情感的深刻载录。本书《瀚海拾贝：中国古代诗词鉴赏与文学流变》，旨在带领读者深入探寻中国古典诗词自先秦至近代的漫长发展脉络，以兼具学术深度与审美趣味的视角，精选并解析不同历史阶段的代表性作品，揭示其独特的艺术成就、时代背景及其对后世文学产生的深远影响。本书不求包罗万象，但求钩沉索隐，以期搭建起一座连接古今、沟通心灵的文学桥梁。 第一篇：诗歌之源——先秦至汉魏风骨 第一章：风、雅、颂的奠基与早期抒情 本章聚焦于中国文学的源头——《诗经》。我们将考察“风”“雅”“颂”的体例差异及其社会功能，深入分析《国风》中淳朴的劳动场景、热烈的爱情表达和对社会不公的怨刺，如何奠定了中国诗歌现实主义的传统。特别关注《周南》《召南》中蕴含的早期伦理观念与自然意象。随后，转向《楚辞》的浪漫主义高峰，重点剖析屈原“香草美人”的象征体系，解析其对个体精神困境的宏大抒发，以及对后世浪漫主义文学的启示。 第二章：汉乐府与五言的成熟 汉代文学以乐府诗和五言诗的成熟为标志。本章将详细梳理汉乐府“感于哀乐，缘事而发”的创作特点，通过《孔雀东南飞》《木兰辞》等长篇叙事诗，探讨其对民间生活和英雄传奇的关注。同时，探讨五言诗体式在汉代的确立和演变，分析“建安风骨”在曹氏父子笔下所展现出的慷慨悲凉、对生命短暂的深沉感悟，以及对汉末乱世的真实记录，这为后世士人文学定下了沉郁顿挫的基调。 第二篇：格律的精雕——唐代诗歌的鼎盛与多元 第三章：初唐的转型与盛唐气象的酝酿 唐诗的辉煌并非一蹴而就。本章首先梳理初唐宫廷文学的靡弱，继而深入探讨以“初唐四杰”为代表的诗人如何从陈隋余习中挣脱，开始注重声律的和谐与意境的开阔。重点分析陈子昂“汉魏风骨”的重申，对诗歌精神的回归起到了关键的推动作用，预示着盛唐气象的到来。 第四章：盛唐：高峰与多元的交响 盛唐是古典诗歌艺术成就的巅峰。本章将以专题形式深入研究不同风格的代表人物： 浪漫的极致与想象的飞腾： 以李白为中心，解析其“谪仙人”的自我定位，对自由的狂放追求，以及其诗歌中超凡脱俗的浪漫主义手法，探究其对道家思想的吸收。 现实的沉郁与哲理的蕴含： 深入剖析杜甫的“诗史”地位，通过“三吏”“三别”等作品，考察其对民间疾苦的深切同情与儒家仁爱精神的体现，并解析其格律锤炼的精微之处。 边塞的壮阔与山水的闲适： 考察以王维、孟浩然为代表的“山水田园派”，分析王维如何将禅宗意境融入山水描绘，达到“诗中有画，画中有诗”的境界；同时对比高适、岑参等边塞诗人，理解他们笔下边疆风光的雄奇与家国情怀的交织。 第五章：中晚唐的转向与诗歌的精微化 本章探讨安史之乱后唐代诗歌的内向性发展。重点分析白居易“新乐府运动”的社会实践意义，及其平易近人间、关注民生疾苦的艺术追求。随后，着重解析韩愈、孟郊对古文运动的推动，及其如何通过奇崛的意象和冷峻的笔法开创“奇险”诗风。最后，细致探讨李商隐、杜牧的晚唐之音，分析他们如何运用典故、追求意境的朦胧与缠绵，使诗歌在形式上达到了新的精致化与晦涩化。 第三篇：词体的兴起与宋代的文学风貌 第六章：词的勃兴与婉约的奠基 本章追溯词体的起源，从燕乐歌词到文人介入的演变过程。重点分析晚唐五代时期温庭筠、韦庄等人在词体格律上的规范化努力，以及冯延巳、晏殊等对“花间词”的继承与发展，确立了词的婉约、含蓄、注重音律美的基本特征。 第七章：宋词的两大高峰：豪放与婉约的争流 宋代文学的标志是词体成为主流。本章将对比论述宋词的两大发展方向： 苏轼与豪放一派的开创： 探讨苏轼如何突破传统词的题材限制，将诗歌中的议论、哲理和广阔胸襟融入词中，拓展了词的境界，并解析其“以诗为词”的尝试与影响。 周邦彦的集大成与精工细琢： 分析周邦彦在音乐和词律结合上的登峰造极，其对铺叙、对仗的极致运用，代表了婉约词的技艺高峰。 南宋爱国词风的激荡： 重点解析辛弃疾的词作，考察其如何将政治抱负、英雄情结与满腔的“稼轩体”豪放熔于一炉，以及其在题材和表现手法上的革命性突破。 第八章：理学影响下的诗与词 宋代理学思想对文学产生了深刻影响。本章将考察陆游等爱国诗人如何将儒家伦理与个人抱负融入诗歌创作，体现出一种坚韧不拔的民族精神。同时，分析黄庭坚等对江西诗派的理论建树，如“点铁成金”“夺胎换骨”，探讨其对形式技巧的过度雕琢对宋诗发展带来的局限性。最后，简要涉及宋代对早期作品的整理与研究，如对唐诗宋词的注释与评点活动。 结语：文学的传承与薪火相传 本书最后将简要回顾从《诗经》到宋词的演变历程，指出中国古典文学在形式规范化（格律的完善）、精神表达（现实与浪漫的交织）和体裁创新（诗到词的过渡）上取得的成就。强调历代文人对经典的致敬与超越，构成了中华文脉生生不息的动力。本书旨在启发读者，在欣赏这些经典之作时，不仅关注其辞藻之美，更要体察其背后的时代之声与人性之光。

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我最近读了几篇介绍古代散文的文章，但总是感觉隔了一层纱，无法真正领会到那些文字的精妙之处。这本书的选篇眼光极其独到，它没有选择那些过于人尽皆知的“大路货”，而是穿插了一些相对冷门但韵味十足的作品。阅读的过程，就像是跟随一位经验老到的向导，深入到文人墨客的精神密林之中，每发现一处精妙的描摹或一个恰如其分的比喻，都让人拍案叫绝。我尤其欣赏作者在篇章选择上所体现出的那种“取其神，不取其形”的智慧。比如其中一篇描述山水景色的文字，寥寥数语，却将烟雨朦胧中的意境勾勒得活灵活现，那种诗意的留白，比任何浓墨重彩的渲染都更具感染力。它让我重新审视了语言的力量，明白了真正的大家是如何用最朴素的词汇，构建起最深邃的情感世界，这种体验是任何现代快餐文化都无法比拟的。

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作为一个对历史变迁抱有浓厚兴趣的人，我发现这本书在选文的编排上似乎暗藏着一条清晰的时间脉络，虽然它不像教科书那样刻板，但你能清晰地感受到从初唐到盛宋，社会风气和文人审美是如何一步步演化的。读到某一阶段的篇章时，我仿佛能听到当时士大夫阶层饮酒赋诗的豪迈之气，而读到另一个阶段的作品时，又能感受到那种在时代洪流中略带的苍凉和内敛。这种无形的“时代感”是极其迷人的。它不只是让你欣赏文字技巧，更是在不动声色地向你展示一个时代的精神侧影。我常常在读完一篇作品后，会放下书本，陷入沉思，想象着那位作者当时所处的环境，他的人生境遇，从而使得那些看似遥远的古人，突然变得鲜活而真实起来。这种跨越时空的对话，才是阅读最动人的魔力所在。

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这本书的装帧设计真是一绝，拿在手里沉甸甸的，那种纸张的质感和油墨的印刷清晰度，简直是艺术品级别的享受。我特地把它放在书架最显眼的位置，每次路过都会忍不住多看几眼，感受那种古典与现代交融的美感。打开扉页，那些烫金的字体在柔和的灯光下泛着低调而奢华的光芒，让人对即将展开的阅读之旅充满了敬意和期待。内页的排版更是用心良苦，字里行间留出的空白恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又凸显了文字本身的重量感。我甚至仔细研究了它的侧边裁切工艺，那种平整光滑的触感，体现了出版社对细节的极致追求。这本书不仅仅是知识的载体，更像是一件值得收藏的工艺品，它的存在本身就是一种对传统文化尊重的最好表达。我真心觉得，如果把一本好书比作一位知己，那么这本书的外在形象，无疑是一位风度翩翩、谈吐不凡的隐士，让人忍不住想要与之深谈一番，了解其内在的乾坤。

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说实话，我之前对一些古典文学的理解总是停留在表面的辞藻堆砌上，认为那都是文人间的“阳春白雪”，普通人难以企及。然而，这本书的引介方式非常“接地气”，它没有使用晦涩难懂的注释淹没读者，反而是用一种非常克制但精准的笔触，点拨出文字背后的妙处和作者的情感寄托。它就像一位和蔼可亲的老师，在你快要迷失在生僻字和典故时，轻轻拉你一把，告诉你：“你看，这里的转折多么自然，这里的用典又是多么巧妙地烘托了主题。”我发现很多所谓的“难懂”之处，一旦有人指点迷津，便豁然开朗，那种醍醐灌顶的感觉，极大地增强了我继续探索的信心。这种润物细无声的引导方式，让我觉得阅读不再是负担，而是一种充满发现乐趣的冒险。

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这本书的整体阅读体验给我带来了一种久违的平静感。在这个信息爆炸、节奏飞快的年代，我们的大脑总是习惯于接受碎片化的、快速切换的内容。而沉浸在这本书的文字世界里，却需要你放慢呼吸，细细咀嚼每一个词语的重量。我发现，当我真正投入到这种缓慢的阅读中时，外界的喧嚣似乎都退去了一般，我的思绪变得前所未有的集中和清晰。这不仅仅是精神上的放松，更像是一种思维上的“排毒”。它教会我，文学的真正魅力，不在于快速获取信息，而在于构建一个可以供灵魂栖居的深度空间。每次合上书本，我都感觉自己像是刚进行了一场深度冥想，内心充盈而平和，对日常琐事的烦恼也变得不那么耿耿于怀了。这真是一次对心境的有效滋养。

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