具体描述
水彩绘画是绘画中最令人愉快和让人受益的领域之一。透明的颜料质地给你的作品带来明亮的光泽。水彩非常灵活，适合于轻松流畅的风景写生和技法精确的植物习作。《水彩画工作室》介绍了水彩画的画法，包括材料与技法，色彩，光线，空间感，视觉冲击力等。可供绘画爱好者参阅。本书介绍了水彩画的技法，材料丰富，技法多样，具有实用有效，让读者运用自如。绘画范例：构图易学易练，指导和解析循序渐进，佳作赏析深入浅出的要点剖析，从而形成学习者个性的创作风格。
作者简介
格丽妮斯·巴恩斯·梅利什，是一位著名的英国水彩艺术家，肖像画家，她的画被许多英国贵族收藏。作者曾接受多家大型机构的委托绘画，例如伯明翰皇家芭蕾舞团、联合报业集团等。并且定期在美术馆进行画展、作者涉猎极其广泛，还教授美术课程，经营画室。
目录信息
材料与技法
颜料与其他画材
水彩纸
画笔
运笔
色环
调色
混色
实用混色
涂层
绘制水彩画
颜料效果
构图
草图
颜色
鲜明的颜色
佳作赏析
托斯卡纳风景
芭蕾舞鞋
樱桃
色调
明色调和暗色调
佳作赏析
公园里的鹅
瓶子里的牡丹花
运河上的船
透视法
用颜色表现纵深感
佳作赏析
田野栅栏
野兔
街景
中心
焦点
佳作赏析
窗户旁边的椅子
悬崖和海滩
人物肖像
词汇表
致谢
· · · · · · (收起)
读后感
这个书是个系列丛书，学画画特别好，这个出版社有好多艺术类的书，都是外版经典书引进的，特别好。。。以后不愁买不到好的艺术类书了。。
评分这个书是个系列丛书，学画画特别好，这个出版社有好多艺术类的书，都是外版经典书引进的，特别好。。。以后不愁买不到好的艺术类书了。。
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用户评价
**光影的魔法，纸上的舞蹈** 这本书最让我着迷的，莫过于作者对于光影的处理。在水彩的世界里，光影不仅仅是明暗的对比，更是作品生命力的来源。《水彩画工作室I》以一种近乎魔术般的手法，揭示了如何用简单的水和颜料，在纸上创造出栩栩如生的光影效果。作者在讲解中，并非简单地告诉你“这里要画亮，那里要画暗”，而是深入地分析了光线是如何穿透物体，如何被物体反射，又如何在我们眼中形成斑斓的色彩。我特别喜欢书中关于“留白”的章节，它让我明白了，在水彩画中，空白不仅仅是未着色的部分，更是光明的载体，是画面呼吸的空间。作者通过一个个生动的例子，展示了如何巧妙地利用纸张本身的白色，来表现高光和亮部，这种“减法”的智慧，让我受益匪浅。我开始尝试着去理解，那些看似飘渺的水彩光线，是如何通过笔触的控制、水分的运用，以及色彩的叠加，最终在纸面上“活”起来的。每一次的尝试，都让我对水彩这门艺术有了更深的敬畏。它不仅仅是绘画，更像是一种在纸上进行的，关于光影的曼妙舞蹈。
评分**初见水彩，惊艳时光** 翻开《水彩画工作室I》的扉页，仿佛踏入了一个遗世独立的光影秘境。那种感觉，不是为了学习技巧而来的功利心，而是一种纯粹的，对美的渴望。我一直以来都对水彩那朦胧、通透的质感心驰神往，却又被它看似随性实则充满挑战的特性吓退。这本书的出现，恰好填补了我心中的那份空白。我喜欢它没有一开始就灌输复杂的理论，而是循序渐进，从最基础的色彩感知、笔触的轻重缓急入手。我能感受到作者在字里行间流露出的那种对水彩的热爱，这份热爱如同涓涓细流，慢慢渗入我的心田，让我对接下来的探索充满期待。书中的插图，每一幅都如同诗歌般动人，它们不仅仅是范例，更是对水彩魅力的极致展现。我反复翻阅，试图从中捕捉到那些不易察觉的光影变化，那些色彩交融的微妙之处。我甚至能在脑海中勾勒出作者绘画时的场景，那种安静，那种专注，那种与颜料、与水、与纸张的对话。我迫不及待地想要拿起画笔，去感受那份流动的美，去创造属于自己的水彩世界。这本书不只是一个工具书，更像是一位循循善诱的引路人，它让我看到了水彩的无限可能，也点燃了我心中那团艺术的火苗。
评分**色彩的奥秘，灵动的笔触** 《水彩画工作室I》不仅仅是一本关于绘画的书，更是一堂关于如何“看见”色彩的生动课程。作者以一种极其细腻的视角，引导读者去观察和理解色彩的丰富性。我印象最深刻的是关于“固有色”与“环境色”的阐述，它颠覆了我过去对物体颜色的简单认知。原来，同一朵花在不同的光线下，在不同的背景映衬下，会呈现出如此多样的色彩变化。书中的讲解，不是枯燥的理论堆砌，而是穿插着大量的实际案例，作者通过对不同物体、不同场景的描绘，直观地展示了色彩的运用之道。我尤其喜欢作者讲解如何调和色彩的部分，那些看似简单的颜色混合，在作者的笔下却能产生令人惊叹的效果。那种从单一色彩到丰富层次的转变，那种冷暖色调的巧妙搭配，都让我大开眼界。我开始尝试着去观察生活中的色彩，去体会光影带来的变化，去感受不同颜色组合带来的情感冲击。这本书让我明白，学习水彩，不仅仅是掌握技巧，更是培养一种观察世界、感受世界的方式。我迫不及待地想将这些色彩的奥秘运用到自己的创作中，去捕捉生活中那些稍纵即逝的美丽瞬间。
评分**灵感的火花，创意的无限** 《水彩画工作室I》最吸引我的，莫过于它所点燃的灵感火花，以及所展现的创意思维的无限可能。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是激发读者去思考，去探索，去创造。作者在讲解技法时，并没有将它们固化，而是强调要根据自己的理解和感受去运用。我从书中看到了各种各样的可能性，看到了水彩可以被用于描绘写实的作品，也可以用于抽象的表现；可以用于记录生活，也可以用于表达幻想。我尤其喜欢书中关于“主题创作”的建议，它让我开始思考，如何将自己的兴趣和想法融入到绘画中，如何创作出具有个人风格的作品。我开始尝试着去观察生活中的非凡之处，去寻找那些能够触动我内心深处的事物。这本书，让我明白了，艺术的魅力在于创新，在于突破，在于用自己的方式去诠释世界。我迫不及待地想要将这些灵感付诸实践，去创作出属于自己的，独一无二的水彩作品。
评分**耐心与坚持，艺术的必修课** 翻阅《水彩画工作室I》，我深刻地体会到，任何一门艺术的学习，都离不开耐心和坚持。《水彩画工作室I》的作者，用他多年的经验告诉我们，水彩并非一日之功，而是需要不断地练习和摸索。书中的每一个案例，都凝聚着作者无数次的尝试和改进。我从中学到了，即便是看起来再简单的技法，也需要反复地去练习，才能达到炉火纯青的地步。有时，我可能因为一次失败而感到沮丧，但我会想起书中作者鼓励的话语，想起他分享的自己曾经的挫败经历。这让我明白，犯错并不可怕，可怕的是因此而放弃。我开始调整自己的心态，把每一次的练习都当作是一次学习的机会，即使结果不尽如人意，我也能从中找到可以改进的地方。这本书，不仅仅是关于水彩的技巧，更是关于一种学习的态度，一种面对挑战的勇气。我明白，只有持之以恒地练习，才能在水彩的世界里不断进步，才能真正地领略到这门艺术的魅力。
评分**细节的观察，真实的再现** 《水彩画工作室I》最让我惊叹的，是它对细节的极致追求。作者在讲解每一个技法时，都力求将最细微之处呈现给读者，而这些细微之处，恰恰是决定一幅画是否生动、是否真实的关鍵。《水彩画工作室I》的作者，仿佛是一位严谨的解剖学家，他不仅揭示了水彩的表象，更深入地剖析了其内在的肌理和构造。我从中学到了如何捕捉物体的体积感，如何表现不同材质的纹理，如何用微妙的色彩变化来塑造形体。书中关于“刻画”与“写意”的权衡，更是让我受益匪浅。作者并没有一味地追求照片般的写实，而是强调在捕捉对象神韵的同时，保留水彩的灵动和意趣。我开始学会去观察事物的本质，去理解光线如何照射在物体表面，去感受水分如何在纸上晕染出自然的肌理。每一次的练习，都让我对“真实”有了更深的理解。它不是简单的复制，而是基于观察、理解和再现的艺术过程。这本书，让我明白，即便是最简单的物象，通过细致入微的观察和精准的描绘，也能焕发出勃勃生机。
评分**情感的载体，心灵的慰藉** 我一直认为，艺术之所以伟大，在于它能够触及人心最柔软的部分。《水彩画工作室I》的魅力，恰恰在于它不仅仅是一本技法书，更是一本关于情感的载体。作者在字里行间流露出的那份对水彩艺术的热爱，以及对生活细节的敏锐观察，深深地打动了我。当我沉浸在书中，仿佛能感受到作者在创作时，那种宁静、专注，以及对美的无限追求。书中的每一幅范例，都不仅仅是技巧的展示，更像是作者心灵的独白，它们传递着作者的情感、情绪，以及对世界的理解。我开始尝试着用水彩去记录我生活中的点滴，去捕捉那些稍纵即逝的情绪。当我遇到烦恼时，拿起画笔，让颜料在纸上自由流淌，仿佛所有的忧愁也随之消散。当我感到快乐时，用明亮的色彩去描绘，让画作成为我快乐的见证。这本书让我明白，水彩不仅仅是绘画，更是一种心灵的慰藉，一种与自己对话的方式。它让我学会用艺术来表达自己，来治愈自己，来与这个世界建立更深层次的连接。
评分**材质的触感，情感的倾诉** 《水彩画工作室I》让我深刻体会到，水彩画不仅仅是视觉的享受，更是一种触觉的体验。纸张的纹理，笔触的粗细，水分的多少，这些看似微小的细节，共同构成了水彩画独特的质感。《水彩画工作室I》的作者，仿佛是一位技艺精湛的织梦者，他用文字和图例，细腻地描绘了不同纸张的特性，以及它们如何影响画面最终呈现的效果。我从来没有想过，一块画纸竟然可以如此多样，它可以是光滑的，也可以是粗糙的，而不同的肌理，又会赋予水彩怎样的生命力？书中对于“湿画法”和“干画法”的讲解，更是让我惊叹于水彩表现力的丰富。湿画法的朦胧、晕染，如同晨雾般迷蒙；干画法的清晰、细腻，又如同丝绸般光滑。作者在讲解这些技巧时，始终不忘强调“情感的倾诉”。他鼓励读者不仅仅是模仿，而是要将自己的感受融入到绘画之中，用色彩和笔触去表达内心的情绪。我开始意识到，每一笔的落笔，都承载着画者的心境。这本书，让我明白了，水彩画的魅力，在于它能够如此直接地传递情感，让观者在欣赏画作的同时，也能感受到画者内心世界的波动。
评分**构图的语言，视觉的和谐** 《水彩画工作室I》不仅仅教会我如何运用色彩和笔触，更让我学会了如何“说”视觉的语言——构图。在之前，我一直以为构图就是把东西摆好看就行了，但这本书让我明白，构图是一门艺术，它有着自己的规则和法则。《水彩画工作室I》通过大量的实例，生动地展示了点、线、面、留白等构图元素是如何在画面中发挥作用的。我学会了如何运用黄金分割来平衡画面，如何通过引导线来吸引观者的视线，如何利用对比和重复来增强画面的节奏感。最令我印象深刻的是关于“叙事性构图”的讲解。作者阐述了如何通过构图来讲述一个故事，如何通过画面的布局来传达情感和意境。我开始反思自己过去的习作，发现很多时候，虽然色彩和技法还可以，但总感觉画面“缺点什么”，原来问题就出在构图上。这本书让我明白了，一个好的构图，能够让画面瞬间“活”起来，能够让观者在欣赏画作时，感受到一种内在的和谐与秩序。我迫不及待地想要将这些构图的智慧运用到我的创作中，让我的画作不仅仅是色彩的堆砌，更能富有生命力和故事性。
评分**从零开始，发现内在的艺术家** 对于我这样一位完全没有绘画基础的初学者来说，《水彩画工作室I》无疑是一座及时雨。它没有一开始就用复杂的术语和高难度的技巧吓退我，而是从最最基础的握笔姿势、如何蘸水、如何调色开始，一步步地引导。我特别喜欢书中那种鼓励和耐心，仿佛作者就在我身边，手把手地教导。即使我的第一笔画出来的“蓝色”看起来很奇怪，我也不会感到沮丧，因为我知道，这是学习过程中的必然。这本书最大的价值在于，它让我相信，人人都可以成为艺术家，只要你有心去尝试。书中关于“如何克服恐惧”的章节，更是点醒了我。我常常因为害怕画不好而不敢动笔，而这本书让我明白，错误并不可怕，它们是通往成功的垫脚石。我开始尝试书中提供的基础练习，比如画简单的色块，练习渐变，然后尝试画一些简单的静物。每一次小小的进步，都给我带来了巨大的鼓励。我不再把绘画当成一项遥不可及的技能，而是把它视为一种与自己对话，一种释放创造力的途径。这本书，让我发现了自己内在的艺术家，让我敢于迈出第一步，并且享受这个过程。
评分跟着画了两幅以后默默的合上书，要学习的还很多！
评分教程很好，开始按着练习要求来画完~
评分不适合新手！不得其门，get不到重点！适合已入门的朋友！画得是很好看，但是写意风的，想要写实风的朋友可以直接跳过这本书！
评分进阶技能版，《水彩画完全自学教程》那么细致，优点在绘画思维和技巧上的不同。颜料名称的翻译和常用的基本不一样
评分初学者有难度。
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