Liquid Edition专业视频编辑实战 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:电子工业出版社

作者:刘德萍 陈小兵 闫莹 张蕾 等

出品人:

页数:484

译者:

出版时间:2004-5

价格:78.0

装帧:平装

isbn号码:9787505398719

丛书系列:

图书标签:

• 软件
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数字叙事的力量：电影与视频制作的深度解析 聚焦前沿技术、视觉语言构建与高效工作流程的综合指南 本书深入探讨了当代数字视频制作的复杂性与艺术性，旨在为有志于在影视、广告、新媒体等领域深耕的创作者提供一套全面、实用的知识体系。我们不局限于单一软件的操作技巧，而是将重点放在构建完整的制作思维框架、掌握核心的视觉叙事原理以及优化跨平台的交付流程上。 本书结构清晰，从前期概念的诞生到后期成品的光影打磨，层层递进，旨在帮助读者建立一套扎实且灵活的专业工作流程。 --- 第一部分：叙事基石与视觉思维的构建 1. 概念的提炼与脚本的艺术： 有效的视频始于清晰的理念。本章将详细剖析如何将模糊的想法转化为具有冲击力的视觉概念。我们将探讨不同类型的叙事结构（如三幕式、英雄之旅、非线性叙事）在短片、纪录片和商业宣传片中的应用差异。重点讨论“场景卡片”（Storyboard）和“动态预览”（Animatic）的绘制与制作技巧，强调如何通过预可视化来避免后期的大规模返工。 概念画布： 结构化地梳理核心信息、目标受众和情感基调。 有效分镜设计： 学习如何通过镜头的组合和节奏来控制观众的注意力流。 声音设计的前置思考： 探讨声音如何在概念阶段就融入视觉决策。 2. 摄影机语言与画面构图的深度理解： 本章将超越基本的景别划分，深入探讨摄影机运动（如推轨、摇摄、斯坦尼康的心理暗示作用）如何服务于故事情节。我们将分析经典电影案例中对焦点的运用、景深（Depth of Field）的哲学意义，以及不同焦段镜头对空间感和人物情感的塑造影响。 光影的心理学： 探讨高调、低调照明在不同文化背景下的解读，以及如何运用自然光与人造光模拟特定氛围。 色彩的内在逻辑： 建立色彩心理学与叙事目的之间的关联，理解如何通过色彩方案提前预设观众的情绪预期。 运动轨迹的逻辑： 分析跟随镜头、环绕镜头等复杂运动背后的叙事意图。 --- 第二部分：高效的素材管理与流程优化 3. 素材采集的专业标准与数据生命周期管理： 在现代高分辨率制作中，素材管理的效率直接决定了项目的成败。本章将详细介绍专业级别素材采集（从RAW/Log格式的现场记录到代理文件生成）的标准化流程。 文件命名与目录结构： 建立一套适用于团队协作的、可追溯的素材命名规范和文件夹层级结构。 元数据与索引： 学习如何利用专业工具对素材进行深度标记（如演员、地点、特定动作），确保后期检索的精准性。 备份与归档策略： 探讨3-2-1备份原则在视频制作中的实际应用，以及长期项目素材的冷存储方案。 4. 协同编辑环境的搭建与协作机制： 本部分着重于如何在多用户、多地点的环境下实现无缝协作。我们将解析项目文件共享、版本控制和媒体池同步的最佳实践，以应对大型制作对同步性和稳定性的严苛要求。 媒体池的集中化管理： 确保所有团队成员访问的是最新的、正确关联的素材版本。 审阅与反馈闭环： 介绍如何使用专业的审阅工具（Review Tools）来规范化反馈流程，减少沟通成本。 --- 第三部分：精炼的后期制作技术与艺术融合 5. 高级剪辑节奏的雕琢与时空转换艺术： 剪辑不仅仅是素材的拼接，更是对时间的重塑。本章深入探讨如何通过“跳切”（Jump Cut）、“交叉剪辑”（Cross-Cutting）和“蒙太奇”（Montage）等手法来操纵观众对时间流逝的感知。 次级叙事节奏： 讲解如何在对话、动作和环境音之间建立多层次的节奏感。 转场设计的精确性： 区分隐形转场（如L-Cut/J-Cut）与表现性转场（如叠化、划像）在情绪递进中的作用。 非线性叙事的节奏控制： 针对需要跳跃时间线的叙事，提供保持观众代入感的剪辑技巧。 6. 声音设计：被忽视的视觉驱动力： 声音是构建沉浸感的核心元素，常常被低估。本章将详细阐述从环境音、拟音（Foley）到对白处理（Dialogue Editing）的完整流程。 声音的层次构建： 学习如何分层处理环境音景、特效音和音乐，确保它们互不干扰但能共同服务于画面。 自动电平与响度规范： 掌握针对不同发布平台（影院、网络、广播）的响度标准（如LUFS）的精确调整技术，避免声音失真或过载。 7. 动态图形与视觉特效的无缝整合： 本章聚焦于如何将动态图形（Motion Graphics）和视觉特效（VFX）作为叙事工具，而非单纯的装饰。我们将分析如何设计出与影片整体风格保持高度一致的片头、字幕和信息图表。 运动规律与物理模拟： 探讨如何使虚拟元素在画面中表现出符合现实物理规律的动态，增强真实感。 遮罩与跟踪的精确应用： 讲解在复杂背景下实现精准跟踪、合成的进阶方法。 --- 第四部分：最终交付与跨平台发布策略 8. 调色：情绪的终极调校： 调色不仅仅是修正白平衡，而是赋予影片最终的情感色调。本章将系统介绍色彩校正（Correction）与色彩分级（Grading）的区别与联系。 色彩空间与色彩管理： 理解Rec.709、DCI-P3等色彩空间在不同输出设备间的转换要求。 Look的建立与维护： 如何通过节点工作流程，创建可复用的、具有标志性的视觉风格，并确保在不同显示器上的一致性。 9. 编码、压缩与分发优化： 理解最终交付的规格是专业制作的最后一道关卡。本章将深入解析视频编码的原理，包括码率（Bitrate）、色彩采样（Chroma Subsampling）和关键帧间隔（GOP Structure）对最终画质和文件大小的影响。 网络流媒体优化： 针对主流平台的上传要求，提供针对性的编码预设，平衡画质与加载速度。 立体声与环绕声的配置： 针对不同音频混音需求，提供精确的通道映射和导出设置。 本书的目的是培养创作者的“全景视野”，使他们不仅能熟练使用工具，更能理解每一项技术选择背后的艺术动机与商业价值，从而驾驭复杂的数字视频制作环境。

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这本书的排版和设计也做得非常出色，这一点常常被技术书籍所忽视。我特别欣赏它那种既保持专业性又不失阅读舒适度的平衡感。字体大小适中，留白处理得当，使得那些技术性很强的内容在视觉上也不会显得拥挤和压抑。更重要的是，书中穿插的“专家提示”和“常见错误警示”栏目，简直是神来之笔。这些小小的模块，往往能帮我提前规避掉一些自己摸索时可能遇到的巨大麻烦。我记得有一次我在处理高速运动镜头的慢动作时，画面出现了卡顿和摩尔纹，正当我焦头烂额时，书中恰好提到了这个问题，并给出了针对性的渲染设置优化方案，完美解决了我的燃眉之急。这本书的作者显然非常了解学习者的痛点，并且用最人性化的方式将解决方案呈现出来，这使得整个学习过程变得高效而愉快，完全没有传统技术书籍那种枯燥乏味的感觉。

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说实话，我一开始对市面上这么多视频编辑教程感到眼花缭乱，但这本书的独特之处在于它极度注重“实战”二字。它没有停留在软件界面的介绍上，而是直接切入到实际项目中的常见难题和高效解决方案。比如，书中关于音频后期处理的部分，简直是教科书级别的存在。很多人都忽略了音频在视频中的重要性，而这本书却用整整几个章节的篇幅，深入讲解了如何进行环境噪音的去除、如何平衡不同来源的音轨，以及如何通过混响和均衡器来营造出更具沉浸感的听觉体验。我立刻将书中的技巧应用到了我正在剪辑的一个Vlog中，效果立竿见影，观众的反馈明显表示视频的“质感”提升了一个档次。这种直击痛点、即学即用的内容编排方式，让我感觉这本书的每一页都充满了价值，根本没有浪费任何时间在无用的理论堆砌上。它真正教会了我如何像一个专业的剪辑师那样思考和操作。

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这本书的深度和广度令人印象深刻。它没有将目光局限于某一个软件的特定版本，而是着眼于视频编辑领域更底层的原理和跨平台的通用技术。这一点对于我们这些需要经常在不同项目和不同软件环境间切换的人来说，价值无可估量。例如，书中关于代理文件工作流的介绍，不仅细致入微地解释了为什么要这样做，还详细演示了如何在不同操作系统和主流NLE软件间无缝切换代理文件，极大地提升了处理高分辨率素材时的流畅性。我以前总觉得，要掌握这些高级功能，必须去上昂贵的线下课程。但这本书将这些原本需要花费巨额学费才能学到的知识，以一种结构化、可重复实践的方式呈现出来。它的价值远远超出了其定价，对于任何希望将自己的视频制作水平提升到专业水准的实践者来说，这本手册绝对是一笔值得的投资。

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这本书简直是视频编辑爱好者的福音！我原本以为学习视频编辑会是一条漫长而枯燥的道路，充满了晦涩难懂的专业术语和复杂的操作界面。但是，从我翻开这本《Liquid Edition专业视频编辑实战》的那一刻起，我的认知就被彻底颠覆了。作者的讲解方式极其平易近人，仿佛身边有一位经验丰富的导师手把手地教导你。尤其是在讲解如何处理复杂的色彩校正和动态图形时，书中的步骤被拆解得非常细致，每一步都配有清晰的图示，让我这个新手也能快速掌握其中的精髓。我记得有一次，我尝试制作一个电影感的转场效果，按照书中的方法操作，不到半小时就成功了，那种成就感简直难以言喻。这本书不仅仅是工具书，它更像是一本实战指南，里面蕴含了大量经过时间考验的行业技巧和工作流程优化建议，让我少走了很多弯路。如果你正在寻找一本能真正提升你视频制作水平的书籍，并且希望在短时间内看到实实在在的进步，那么这本书绝对是你的不二之选。它让你不再惧怕那些看起来高大上的专业技术，而是将它们化为你手中信手拈来的利器。

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坦率地说，作为一名接触过不少后期软件的用户，我原本以为这本书能带给我的惊喜不会太大，毕竟很多基础知识在其他地方都能找到。然而，《Liquid Edition专业视频编辑实战》在高级工作流和效率提升方面的独到见解，彻底让我大开眼界。它不仅仅教你“如何做”，更重要的是教你“如何做得又快又好”。书中关于项目管理、素材归档、以及多机位同步剪辑的详细流程介绍，彻底改变了我过去那种“想到哪儿剪到哪儿”的混乱状态。现在，我的项目文件结构清晰明了，即便是一个月后回来看，也能迅速定位到任何一个素材或片段。这种系统化的思维模式的培养，远比学会几个特定的按钮操作要重要得多。这本书真正做到了赋能，让我从一个“会剪辑的人”蜕变成了一个“高效的视频制作专业人士”。

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这个是本学期最要命的

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