先唐诗苑揽胜（下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:华语教学出版社

作者:黄为之,杨廷治

出品人:

页数:238

译者:

出版时间:2004-1

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787800529641

丛书系列:

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《盛唐气象：诗歌与时代风云录》 导言：一个伟大时代的恢弘侧影 本书旨在为读者构建一幅由盛唐诗歌所勾勒出的，气象万千的时代画卷。我们试图超越单纯的文本赏析，深入探究诗歌背后的政治、社会、文化以及精神图景。唐朝，尤其是其鼎盛时期，是中国历史上一个光芒四射的节点，而诗歌，正是这个时代最鲜活的注脚。它不仅是文人的个人抒怀，更是国家气象、民族精神的集体投射。本书将以严谨的史学考据为基石，辅以细致的文本解读，力求展现盛唐诗歌在文学史乃至思想史上的独特地位与深远影响。 第一章：贞观遗风与开元盛世的文学底色 初唐的变革为盛唐的爆发积蓄了能量。本章将从初唐诗歌的转型开始谈起，特别是“初唐四杰”如何挣脱宫廷应制诗的束缚，将个体情感与边塞、山水相融合。重点分析唐太宗时期“贞观之治”所营造的自信、开阔的时代氛围，如何潜移默化地影响了早期诗人的视野。 进入开元时期，社会经济的高度繁荣，文化自信达到顶峰。我们将详细探讨“开元诗风”的形成——那种昂扬向上、雍容大度的气度是如何成为那个时代的主旋律的。这不仅仅是文学技巧的成熟，更是国家意志的文学表达。我们关注宫廷与民间的互动，科举制度的完善如何将各地英才汇聚京城，共同构筑了这场诗歌的黄金时代。 第二章：边塞诗的雄浑与浪漫的交响 盛唐的强盛，离不开对广袤疆域的经营与戍守。边塞，成为那个时代最富张力的地理空间。本章聚焦于以高适、岑参为代表的边塞诗人，分析他们的作品如何突破传统闺怨、送别的窠臼，转而展现军旅生活的艰辛、异域风光的奇绝，以及对国家安危的深切关怀。 我们将深入剖析高适的沉郁顿挫与岑参的奇幻瑰丽。高适的诗中，透露出的是老将的沉稳与对社稷的责任感；而岑参则以其惊人的想象力，将雪山、大漠、胡姬等意象推向极致，创造出一种融合了异域色彩与浪漫主义精神的独特风格。这种对“远方”的开拓，不仅是地理上的，更是精神上的，象征着盛唐人无所畏惧的探索精神。 第三章：王维与孟浩然：山水田园的禅意与归真 与边塞诗的慷慨激昂形成鲜明对比的是，山水田园诗在盛唐达到了新的高峰。王维和孟浩然，两位隐逸诗人，以其空灵的笔触，为后世确立了田园诗的典范。 本章将详细考察王维如何将佛教的禅宗思想融入山水描摹之中，达到了“诗中有画，画中有诗”的境界。他的诗歌不再是简单的景物堆砌，而是对天地万物和谐统一的哲学体悟。对“空”与“静”的捕捉，反映了在政治高压下，士人对内心宁静的追求。 孟浩然的田园则更具人间的烟火气和对友人的深情。他的诗作，如清泉般自然流淌，将隐居生活的闲适、对乡土的热爱以及对友人的珍重，融为一体。通过对这两位大家的研究，我们可以看到盛唐知识分子在积极入世与超然物外之间的精神拉锯。 第四章：李白：盛唐精神的自由化身与浪漫极致 李白是盛唐精神最集中、最耀眼的体现。本章将以“诗仙”为核心，剖析其诗歌的浪漫主义特质如何根植于盛唐自信的文化土壤。我们将探讨李白对传统乐府的继承与革新，他如何将酒神精神、游侠情怀、对自由的无限向往，熔铸成一种前无古人、后难有及的豪迈气概。 重点分析其诗歌中对月亮、美酒、神仙的迷恋，这并非简单的逃避现实，而是对现实世界中权力束缚的反抗与超越。李白诗中的“大”，是一种气象上的“大”，他书写的是人类精神渴望挣脱一切枷锁的永恒主题。通过剖析其独特的语言风格——雄奇飘逸、变化多端，来理解他如何成为那个时代“才气”的象征。 第五章：杜甫：从“歌舞昇平”到“安史之乱”的史诗记录 如果说李白代表了盛唐的理想与狂放，那么杜甫则以其沉郁顿挫的笔触，记录了盛唐由极盛转向衰落的历史转折点。本章将聚焦于“诗圣”的伟大之处——他如何将个人命运与国家兴亡紧密相连，创造了中国文学史上第一部真正意义上的“诗史”。 我们将详细梳理安史之乱前后杜甫诗歌的转向。从早期的对开元气象的赞美，到流离颠沛中对民生疾苦的深刻体察，如“三吏”、“三别”等作品，展现了史诗般的广阔视野和对人民的深切同情。杜甫的伟大在于他以仁爱之心，将政治伦理与人道主义关怀提升到了文学的最高境界，其“沉郁顿挫”不仅是风格，更是一种对时代苦难的担当。 第六章：盛唐诗歌的审美范式与后世影响 最后，本章将对盛唐诗歌的整体审美进行总结。探讨其在格律上的成熟、意象的选择（如月亮、酒、边关、江河），以及其所追求的“气象”——一种雄浑、开阔、博大精湛的精神境界。 盛唐诗歌不仅确立了唐诗的基本风貌，更对宋词、元曲乃至后世的散文创作产生了不可磨灭的影响。我们将简要探讨盛唐的文学成就如何成为后世文人仰望的坐标，以及这种文学遗产如何在民族精神中得以延续。本书旨在向读者展示，那短短几十年间爆发出的诗歌光芒，是如何照亮了整个中国文化的历史长河。 结语：永恒的盛唐回响 本书的梳理，意在重现盛唐文学的辉煌与复杂性，理解那一代诗人在时代的洪流中如何以笔为剑，以情为血，铸就了中华文化中最璀璨的诗歌篇章。他们所创造的不仅是文学作品，更是对那个黄金时代的永恒纪念。

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这本书的价值，不仅仅体现在它所收录的篇章上，更在于它背后所蕴含的文化传承精神。在当今这个信息碎片化、快餐阅读盛行的时代，能够沉下心来出版一本如此厚重且需要细品的诗歌鉴赏著作，本身就是一种了不起的坚持。我注意到，作者对不同流派诗人的风格差异捕捉得非常敏锐，无论是初唐的清新雅正，还是盛唐的恢弘大气，亦或是中晚唐的沉郁顿挫，都能通过精准的点评清晰地展现出来。这种对时代脉络的把握，让阅读不再是零散的个体诗篇欣赏，而是一幅连贯而壮阔的时代画卷，让我对唐代诗歌的整体发展轨迹有了更宏观的认知，这是非常宝贵的收获。

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说实话，这本书的阅读体验是相当“沉浸式”的。我通常习惯在夜深人静的时候，泡上一壶清茶，伴着柔和的台灯光线来阅读这种有分量的文学作品。这本书的文字风格非常考究，它没有用那种过于晦涩的学术腔调来堆砌，而是用一种近乎于散文的流畅笔触来阐释诗歌的韵味和背景，使得即便是初次接触唐诗的读者也能轻松地进入状态。这种叙事方式，极大地降低了阅读门槛，却又保持了内容的深度，找到这种平衡是非常难得的。我个人非常欣赏作者在描述场景时的那种画面感，仿佛能闻到长安城里胡姬酒肆的香气，听到边塞上传来的萧瑟号角声，这种代入感是很多同类书籍难以企及的。

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这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，拿到手里的时候，那种纸张的质感和油墨的清香就让人感觉这不是一本普通的书籍。封面选用了比较典雅的色调，印花的花纹也很有古典韵味，让人在翻开内页之前，就已经对即将阅读的内容充满了期待。内页的排版也做得非常用心，字体大小适中，行距合理，阅读起来丝毫没有压迫感，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。而且，书中的插图，那些描绘唐代风物的写意水墨画，与文字内容相得益彰，不仅起到了很好的装饰作用，更深层次地烘托了诗歌的意境，让人仿佛真的穿越回了那个金戈铁马与文人墨客并存的时代。这本书的整体制作水准，放在如今的出版界也绝对是上乘之作，看得出出版方在设计和印刷上的投入是相当大的，这对于珍藏一本心爱的书籍来说，无疑是一个加分项。

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我是一个对细节有着近乎偏执的追求的读者，这本书在细节处理上的专业度，让我不得不竖起大拇指。比如，书中所引用的版本校勘，清晰地标注了不同的抄本差异，对于研究者来说这是极其重要的参考价值。再者，对于一些生僻字和词汇的注释，不仅提供了字面的意思，还结合当时的社会风俗习惯进行了多角度的解释，让读者对诗歌的理解更加立体和丰满。这种严谨的态度，使得这本书不仅可以作为文学爱好者欣赏之用，也完全可以作为严肃的学术参考书目。它在普及传统文化的同时，丝毫没有牺牲内容的精确性和权威性，这种双赢的出版策略，值得所有热爱传统文化的读者入手一本细细品味。

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我最近在整理我的私人书架，发现我总有一些书是会时不时地拿出来翻阅的，而这本书就是其中之一。它的内容编排逻辑性很强，虽然是诗歌集，但作者在选篇和注释上展现出了极高的学术素养，很多我过去一直不太理解的典故和意象，在书中得到了非常清晰且富有启发性的解读。特别是对于一些相对冷门但艺术价值极高的作品，作者没有敷衍了事，而是深入挖掘了其时代背景和诗人内心的挣扎与追求，这种深挖让我对这些诗作有了全新的认识。阅读这本书的过程，与其说是在看书，不如说是在进行一场与古人的深度对话，每一次重读都有新的感悟，这大概就是经典作品的魅力所在，而这本书成功地将这种魅力最大化地传递给了读者。

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