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出版者:

作者:叶新 编

出品人:

页数:263

译者:

出版时间:2012-8

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787512903883

丛书系列:

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好的，这是一本关于现代设计史的图书简介，旨在全面梳理自工业革命以来，设计如何从手工艺的附属品转变为影响社会、文化和经济核心驱动力的复杂历程。 --- 现代设计史：从工艺复兴到数字交互的百年变迁 图书定位： 本书深入探讨了从19世纪末期欧洲兴起的艺术与工艺运动（Arts and Crafts Movement）到21世纪初的数字媒体设计浪潮中，设计思想、风格流派、关键人物及其作品如何相互交织，共同塑造了我们今天所见物质世界的历史脉络。它不仅仅是一部风格的编年史，更是一部关于设计如何回应社会变迁、技术革新和商业需求的思想史。 目标读者： 艺术史、设计学、建筑学、视觉传达、工业设计等相关专业的学生、教师，以及对现代文化史、设计理论和审美变迁感兴趣的广大读者。 内容架构与核心主题： 本书共分为六个主要部分，层层递进地展现了现代设计演化的内在逻辑。 第一部分：预兆与觉醒（1880s – 1910s） 本部分聚焦于工业化带来的审美危机与早期反思。 1.1 工艺复兴的呼唤： 详细解析威廉·莫里斯（William Morris）及其追随者如何批判机械化生产的粗劣与异化，提倡手工艺的价值，并首次将“设计”提升至社会伦理的高度。探讨其对设计与生活统一的理想如何影响了后来的装饰艺术运动。 1.2 新艺术运动（Art Nouveau）的流变： 考察以维也纳分离派（Wiener Werkstätte）、比利时亨利·范·德·维尔德、法国南希学派为代表的地域性差异。重点分析其如何挣脱学院派束缚，以有机、流动的线条和自然形态探索现代装饰语言的边界，并探讨其在平面、家具、建筑中的具体体现。 1.3 早期功能主义的萌芽： 分析诸如奥托·瓦格纳（Otto Wagner）等先驱者，如何在坚持美观的同时，开始将“功能至上”的理念植入建筑与产品设计中，为后来的现代主义奠定理性基础。 第二部分：现代主义的勃兴与宣言（1910s – 1930s） 本部分是现代设计史上最为激进和具有影响力的时期，探讨了设计如何试图彻底重塑社会结构。 2.1 德国的理性熔炉： 深入剖析“包豪斯”（Bauhaus）的创立、发展及其三次迁移对设计教育产生的革命性影响。重点阐述瓦尔特·格罗皮乌斯、米斯·凡德罗、汉斯·迈耶等人在材料、色彩、几何形态上的实验，以及对“形式服从功能”（Form Follows Function）的坚定信仰。 2.2 荷兰风格派（De Stijl）与纯粹几何： 考察皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）和特奥·凡·杜斯伯格（Theo van Doesburg）如何将艺术简化到最基本的元素——水平线、垂直线和三原色，以及这种绝对抽象如何渗透到家居和建筑设计中，试图创造一种普遍的、非个人化的视觉语言。 2.3 构成主义与前苏联的设计理想： 分析罗德琴科、马列维奇等艺术家如何将艺术融入社会生产，投身于宣传品、排版和工业设计，体现了设计为革命服务的乌托邦精神。 2.4 装饰艺术风格（Art Deco）的时代魅力： 与高度理性的现代主义相对，探讨装饰艺术风格在美学上如何拥抱机械时代的流线型、奢华材料和异域符号，成为大萧条时期消费文化和现代精英阶层的视觉象征。 第三部分：全球化与实用主义的路径（1930s – 1950s） 本部分关注二战前后设计思潮的迁移、实用性的回归以及设计与大众市场的结合。 3.1 现代主义的西迁与美国化： 讨论欧洲现代主义大师为逃避纳粹迫害而迁移至美国的过程，以及他们在伊利诺伊理工学院（IIT）等机构如何将纯粹的现代主义原则系统化，为战后美国工业设计奠定基础。 3.2 工业设计（Industrial Design）的崛起： 剖析雷蒙德·洛维（Raymond Loewy）、亨利·德雷弗斯（Henry Dreyfuss）等“造型师”如何将美学与市场需求结合，推动了航空、铁路、家用电器等领域的设计标准化与美化。 3.3 战后斯堪的纳维亚设计的温情： 对比德美两国的理性，深入研究丹麦、瑞典等地如何坚持人本主义，在功能主义框架下融入自然材料和精湛工艺，形成强调舒适、民主和手工质感的北欧设计风格。 第四部分：巨变的时代：从黄金时代到批判反思（1950s – 1970s） 这一时期的设计与战后的消费主义浪潮、青年文化的兴起以及对早期现代主义的疏离感紧密相关。 4.1 意大利的“设计工厂”： 探讨意大利设计（特别是米兰学派）如何在战后迸发出惊人的创造力，将严谨的结构与幽默、情感化的美学相结合，催生了如“阿兰西”（Alessi）等标志性品牌。 4.2 孟菲斯学派的“叛逆”宣言： 详述埃托雷·索特萨斯（Ettore Sottsass）领导的孟菲斯集团如何用色彩、拼贴、符号和戏仿，对战后延续的冷峻功能主义发起冲击，强调设计的文化意义而非单纯的实用性。 4.3 民间与“反设计”思潮： 分析社会运动如何影响设计界，出现关注用户参与、反对批量生产的“反设计”（Anti-design）思潮，探究设计在社会公平与政治表达中的角色。 第五部分：信息时代的序章：视觉与身份（1980s – 1990s） 技术从机械转向电子，设计领域迎来平面设计的黄金时代和身份政治的凸显。 5.1 瑞士平面设计的持续影响与色彩理论： 梳理以约瑟夫·米勒-布罗克曼为代表的“国际主义风格”（International Typographic Style）的规范化，以及其如何通过清晰的网格系统和无衬线字体主宰企业视觉识别系统。 5.2 电脑图形（Macintosh）与后现代的融合： 考察桌面出版（DTP）技术如何解放了排版和图像处理，使得后现代设计中的拼贴、符号叠加和对历史元素的挪用变得轻而易举，标志着视觉语言的极大丰富与复杂化。 5.3 品牌塑造与企业形象： 讨论在市场竞争加剧的背景下，设计如何成为区分产品、建立全球性企业身份（CI）的核心策略。 第六部分：数字的渗透与未来展望（2000s 至今） 本部分关注互联网、移动技术和可持续性议题如何重新定义“设计对象”和“设计过程”。 6.1 用户体验（UX）与交互设计（IxD）： 探讨唐纳德·诺曼等理论家如何将认知心理学引入设计，从关注产品“外观”转向关注人与产品“互动过程”的设计哲学。移动界面和信息架构的重要性。 6.2 可持续性设计与循环经济： 分析设计界对气候变化和资源枯竭的回应，从“绿色设计”到“摇篮到摇篮”（Cradle to Cradle）理念，探讨材料选择、生命周期评估在产品决策中的核心地位。 6.3 设计的拓扑结构： 展望新兴技术如生成设计、参数化建模、增强现实（AR）和虚拟现实（VR）对传统设计工作流程的颠覆性影响，以及设计在人工智能伦理构建中的潜在角色。 本书特色： 跨学科视野： 本书不仅关注造型艺术，还将设计置于社会学、经济学、技术史和哲学思潮的交叉点进行考察。 全球案例分析： 提供了来自欧洲、北美、斯堪的纳维亚和日本等地的丰富案例，避免了过度依赖单一文化中心的叙事。 丰富的视觉资料： 穿插了大量关键历史设计作品的高清图片和图表，帮助读者直观理解理论与实践的结合。 本书旨在为读者构建一个连贯、批判性的现代设计史框架，使读者能够理解今天的任何设计决策，都深深根植于过去一百多年来的思想冲突与技术飞跃之中。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面选用了哑光纸张，手感温润细腻，深灰色的主色调沉稳大气，配上烫金的标题，在光线下低调地闪烁着专业气息。内页的纸张选择也颇为考究，米白色的纸张有效减轻了长时间阅读带来的视觉疲劳，字体的排版疏密得当，行间距适中，即便是初次接触这个领域的人也能轻松阅读。我特别欣赏它在章节划分上的逻辑性，每一部分都像是一块精心打磨的拼图，层层递进，从宏观的行业概览到具体的实操细节，过渡得非常自然流畅。阅读过程中，作者似乎总能准确地预判到读者在哪个知识点会产生疑问，并提前给出了详尽的注释或对比分析。这种对读者体验的尊重，让原本可能枯燥的专业知识学习过程，变得像是在与一位经验丰富的前辈进行面对面的交流，让人由衷地感到舒适和信赖。尤其是书中穿插的那些精美的图表和流程示意图，不再是简单的信息堆砌，而是真正起到了梳理脉络、提纲挈领的作用，极大地提升了对复杂概念的理解速度。

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这本书最让我感到惊喜的是它在理论与实践之间的那座“桥梁”搭建得异常坚固。很多同类的入门书籍往往要么过于理论化，读起来像是读法律条文，要么就是过于侧重操作技巧，缺乏理论支撑。而这本《XX专业基础知识（中级）》恰好找到了一个绝佳的平衡点。它不是那种只停留在“应该怎么做”的层面，而是深入探讨了“为什么应该这么做”，并在每一个关键操作步骤后，都紧跟着一个“实践应用解析”，用生动的行业实例来印证理论的有效性。这种“理论先行，实践跟进”的结构，让读者在学习新知时，能立刻在脑海中构建起实际应用的场景，有效避免了“知行脱节”的问题。读完一章，我感觉自己不仅脑子里装满了知识点，更像是获得了一套可以立即投入使用的工具箱和一套处理复杂情况的思维方法论，这对于希望快速将所学应用于工作场景的人来说，是无价的财富。

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这本书的结构安排，简直是为自学者量身定做的“学习地图”。它没有一股脑地把所有信息倾泻而出，而是采用了“模块化”的学习单元设计。每个单元的开头都会清晰地列出本单元的学习目标和预估用时，这极大地帮助了时间管理能力较弱的学习者设定合理的学习节奏。我个人特别喜欢它在每个知识点讲解完毕后，都会附带的“思考与辨析”栏目。这些问题往往不是简单的对错判断，而是开放式的、需要结合实际情况进行权衡的场景题，它们有效地训练了读者的批判性思维和决策能力，远超出了单纯记忆知识点的层面。在我看来，一本优秀的专业书籍，不仅要教会你“做什么”，更要教会你“怎么想”。这本书在这方面做得非常出色，它引导读者从不同的角度审视同一个问题，培养出一种多维度的分析视角，这种思维模式的训练，比死记硬背具体的操作流程要宝贵得多，是未来职业生涯中持续进步的内功心法。

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从内容编排的严谨性来看，这本书展现出了一种近乎“匠人精神”的执着。我对其中关于版权和知识产权保护那一章节印象尤为深刻，作者不仅详细阐述了法律条文，还结合了多个近年来发生的典型案例进行了深入剖析，从法律后果到商业影响，分析得入木三分。我甚至能从中感受到作者在资料搜集和交叉验证上花费的巨大心力，每一个数据点和引用的观点都标注得清清楚楚，使得整本书的论证过程具有极强的可溯源性和公信力。在排版细节上，作者们也展现了对细节的极致追求，例如，当涉及到复杂的表格或数据对比时，他们会使用不同的字体加粗或颜色区分关键信息，确保读者在快速浏览时也能抓住核心要点，这种细致入微的设计，极大地提升了阅读效率，避免了因信息过载而产生的焦虑感。这本书仿佛不是简单地“写”出来的，而是经过了反复的打磨、推敲和实践检验的成果，充满了专业人士的沉淀与智慧。

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翻开这本书，我立刻被它那股扎实、不浮夸的学风所吸引。它没有采用那种华丽辞藻堆砌的叙事方式，而是用一种近乎严谨的学术态度，构建起一个清晰的知识体系框架。比如，在阐述某些行业规范时，作者并没有满足于罗列条文，而是深入挖掘了这些规范背后的历史成因和现实考量，这种“知其所以然”的深度挖掘，对于想要真正掌握行业精髓的人来说，无疑是至关重要的。我注意到，书中很多案例的选取都非常贴合当下的市场动态，并非陈旧的教科书案例，这体现了编撰团队对时效性的高度敏感。更难得的是，它在保持专业深度的同时，依然保持了极高的可读性。很多专业术语的解释，都巧妙地融入到具体的场景描述之中，读者在学习新知识的同时，也潜移默化地掌握了如何用专业的语言去表达和分析问题。这种“润物细无声”的教学方式，让学习过程少了一些强迫感，多了一份探索的乐趣，让人愿意主动地沉浸其中，反复咀嚼其中的精妙之处。

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基础比理论和实务难，不记就写不出来的考点太多。。。

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教人出版的书，出了错别字，似乎不易被原谅。

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基础比理论和实务难，不记就写不出来的考点太多。。。

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基础比理论和实务难，不记就写不出来的考点太多。。。