具体描述
冯大中的虎从总体来看，有两个特点：其一，他对虎有独特的认识。他的虎[不吃人]，也不落猛虎下山那类俗套，虎之美亦不限于[帝王之气]他把虎当人来画，当作有七情六欲的人来画，在他笔下，虎有爱子亲情，虎有恋母情结，虎有思乡之梦，虎有醉酒长眠，虎有天伦之乐，虎有清寂哀伤……也许，他的虎最具虎的品格、人文的精神，甚至把它当作自己的化身了。他自号[伏虎草堂主人]，非以力搏，而是以他的心实现了与虎心的合一。其二，他的虎有独特的艺术语言。他极尽绘画之精微，这恰如把虎威含蓄化那样，并不以剑拔弩张的大线和纵肆泼放的墨色取胜，而以尽精刻微的笔法与月夜朦胧般的谐和性表现见长，以至于从不妄下每道笔痕，他把工笔画之工推向了极致，但感觉上却很超逸轻松。他并不像民间艺人那样把虎的色彩强化，而是把色彩淡化、雅化。他很少画激烈运动中的虎，而是把虎静化、柔化，在表态的造型和形体的转折中内涵着力。他不一定从对立统一的哲学出发，但又确实在威猛与柔静之间、在整体气势与精谨表现之间体现着对立统一的辩证关系。
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目录信息
读后感
童年 192×501厘米 纸本设色 2006年 款识：童年，是生命悠悠长歌的序曲，序曲里跳动着天地的节拍，烂漫的音符；童年，是生命雄壮话剧的序幕，序幕里充满着美的梦幻，梦的彩翼。 追天寻地是孩童的天性。在人生的旅途上，年龄愈大，心灵愈沉重，世界愈狭小；岁数越小，心灵越轻...
评分童年 192×501厘米 纸本设色 2006年 款识：童年，是生命悠悠长歌的序曲，序曲里跳动着天地的节拍，烂漫的音符；童年，是生命雄壮话剧的序幕，序幕里充满着美的梦幻，梦的彩翼。 追天寻地是孩童的天性。在人生的旅途上，年龄愈大，心灵愈沉重，世界愈狭小；岁数越小，心灵越轻...
评分童年 192×501厘米 纸本设色 2006年 款识：童年，是生命悠悠长歌的序曲，序曲里跳动着天地的节拍，烂漫的音符；童年，是生命雄壮话剧的序幕，序幕里充满着美的梦幻，梦的彩翼。 追天寻地是孩童的天性。在人生的旅途上，年龄愈大，心灵愈沉重，世界愈狭小；岁数越小，心灵越轻...
评分童年 192×501厘米 纸本设色 2006年 款识：童年，是生命悠悠长歌的序曲，序曲里跳动着天地的节拍，烂漫的音符；童年，是生命雄壮话剧的序幕，序幕里充满着美的梦幻，梦的彩翼。 追天寻地是孩童的天性。在人生的旅途上，年龄愈大，心灵愈沉重，世界愈狭小；岁数越小，心灵越轻...
评分童年 192×501厘米 纸本设色 2006年 款识：童年，是生命悠悠长歌的序曲，序曲里跳动着天地的节拍，烂漫的音符；童年，是生命雄壮话剧的序幕，序幕里充满着美的梦幻，梦的彩翼。 追天寻地是孩童的天性。在人生的旅途上，年龄愈大，心灵愈沉重，世界愈狭小；岁数越小，心灵越轻...
用户评价
作为一名已经画了二十多年的业余爱好者，我发现自己很多瓶颈在这套书里得到了疏解。过去我总是在模仿，但总觉得“形似而神不似”，总在技法的表面徘徊。这本书的价值在于它对“笔墨当随时代”和“师古而不泥古”的平衡把握得非常到位。它既提供了扎实的古代大家范本供人取法，又在某些章节中讨论了如何在现代审美下运用传统笔墨，这点非常难得。例如，其中对于人物画中“传神”的解析，不再是简单地强调五官比例的准确性，而是着重于眼神、动态和衣纹的象征意义。我尝试着用它提到的“意在笔先”的观念去构思我的下一幅作品，结果惊喜地发现，画面的精神面貌确实焕然一新。这种能真正指导实践、引发思考的书，才是值得反复研读的。希望下一版能增加一些对古代书家书法的对照分析，将书画同源的理解再深化一步。
评分说实话，我最初是抱着试试看的心态买的，因为市面上同类书籍太多，真正能让人眼前一亮的凤毛麟角。然而，这本书的价值完全超出了我的预期。它不仅仅是技法的堆砌，更像是一部中国传统绘画精神的“导览图”。我尤其欣赏它在介绍不同画科时所融入的文化背景和哲学思考。比如，关于山水画中“气韵生动”的探讨，作者没有停留在空泛的赞美，而是结合具体画例，剖析了用墨的浓淡干湿如何表现山川的体积感和生命力，这种由表及里的分析方式，极大地拓宽了我的视野。我发现，很多我以前只觉得“好看”的画作，在深入了解了背后的创作理念后，那种震撼感又提升了一个层次。它强迫我去思考，为什么要这样画，而不是那样画。这种对“为什么”的追问，才是真正有价值的学习。对于想深入了解中国画核心价值的人来说，这本书提供了非常坚实的理论支撑和直观的视觉证据。
评分这套书的装帧实在太精美了，拿到手里就有一种爱不释手的感觉。纸张的质感上乘，摸上去细腻而有韧性，即便是反复翻阅，也丝毫没有那种廉价感。尤其是那些全彩的印刷部分，色彩的还原度极高，浓淡干湿的微妙变化都清晰可见，仿佛原作就在眼前一般。我特别留意了那些对传统绘画技法的讲解，虽然我不是科班出身，但文字描述得深入浅出，结合大量的图例，即便是初学者也能大致领会其精髓所在。比如关于勾、皴、染这些基础功的演示，步骤清晰，对比鲜明，让人能清晰地看到优秀画家是如何一步步构建画面的。我花了不少时间去揣摩那些点苔和点叶的技巧，那些细小的笔触里蕴含的学问，没有这样的范本，真是难以想象。装帧设计上看得出是用心了的，内页的排版疏密有致，既保证了阅读的舒适度，又突出了作品本身的艺术价值，放在书架上也是一件赏心悦目的陈设。希望未来能有更多不同主题的画谱能以这样的水准出版。
评分这本书的编排逻辑非常清晰，简直像一位耐心的老师在手把手地指导。我最欣赏的是它将复杂繁多的绘画元素进行了模块化处理。比如，专门有一卷细致地讲解了花卉的不同品种，从梅兰竹菊到各种时令花卉，每一种都有其特定的画法和寓意。它的讲解不是简单的“画一个圈，加几笔”，而是从花苞的生长状态、叶脉的走向、以及花瓣的层叠关系做了详细的图解。我以前画竹子总是画得很僵硬，直到看了它对“节的过渡”和“风中竹的动态”的解析，才明白原来每根竹子的姿态都应该有其内在的逻辑。这种系统性和条理化，极大地降低了学习曲线。对于我这种时间有限的上班族来说，可以根据自己的兴趣点，精确地选择需要攻克的“模块”，效率非常高。这套书真正做到了把知识点切分得恰到好处。
评分这本书带给我的最大震撼是其对“意境”的提炼。很多画册只是简单地把作品复印出来，让读者自己去体会，但这本书不同，它似乎知道读者在看什么，想什么。在展示那些气势磅礴的山水画时，文字会引导你去感受“可游、可居”的空间感，去体会画家在胸中丘壑的构建过程。它不像一本枯燥的教科书，而更像是一本充满激情的艺术评论集，只是它的评论全部通过视觉图示来完成。比如，在介绍一幅经典的松鹰图时，文字没有过多渲染，而是用对比图清晰地展示了“点睛”的重要性——如何用最少的笔墨，在眼睛上赋予生命力。这种克制而精准的表达，反而具有强大的感染力。读完后，我感觉自己看世界的角度都变得不一样了，仿佛能从日常的一草一木中，看到蕴藏其中的笔墨趣味。这是一次心灵的洗礼，远超出了对绘画技艺学习的范畴。
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