中国二胡名曲集锦 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江文艺出版社

作者:孙宇嵘

出品人:

页数:212

译者:

出版时间:2004-4-1

价格:30.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787533918736

丛书系列:

图书标签:

• 二胡
• 民族乐器
• 古典音乐
• 中国音乐
• 名曲
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• 艺术
• 音乐
• 传统文化
• 演奏

西域驼铃：丝绸之路上的音乐史诗 一部跨越千年、连接欧亚的音乐文化深度考察报告 作者：张怀德 出版社：古韵雅集文化传媒 ISBN：978-7-5088-9012-3 页码：680页 装帧：精装典藏版 --- 内容简介： 《西域驼铃：丝绸之路上的音乐史诗》并非简单的乐曲汇编，而是一部宏大而细腻的音乐人类学著作，它以“丝绸之路”这条古老的文明动脉为经线，以乐音的流变与交融为纬线，深入探寻了自汉代张骞凿空西域至清代中叶，中原、中亚、南亚乃至更远地区的音乐形态、乐器演变、曲目传播及其背后的社会文化意涵。 本书以严谨的考据和生动的叙事，颠覆了传统上将西域音乐视为中原音乐“边陲附庸”的刻板印象，而是将其描绘成一个充满活力、相互滋养的音乐生态系统。作者张怀德教授，一位深耕民族音乐学数十载的学者，耗费三十年心血，足迹踏遍敦煌莫高窟、新疆克孜尔石窟、高昌故址，结合田野调查资料、地下出土乐器实物研究及海量文献比对，构建了一部立体的、有声的历史画卷。 全书分为五大部分，逻辑清晰，层层递进： --- 第一部分：拓荒与萌芽——汉唐盛世的音乐疆界 本部分聚焦于丝绸之路早期阶段（汉至唐）的音乐交流。重点分析了“胡部”乐舞对长安宫廷燕乐的渗透与改造过程。书中详尽考证了琵琶（曲项琵琶）、箜篌、筚篥等外来乐器如何从战鼓的伴奏乐器逐渐融入文人雅乐的体系，并探讨了“凉州曲”的源流及其对唐代诗歌意境的塑造。 核心议题包括： 1. 乐器“汉化”与“本土化”： 探讨早期外来乐器在音色、演奏技法上如何被中原文化所吸收和重塑，例如琵琶的“推拉轮指”技法如何与传统指法相结合。 2. 宗教音乐的传播路径： 考察佛教音乐（如犍陀罗艺术风格影响下的梵乐）如何随僧侣经丝路东传，并在敦煌壁画中留下的乐器图像证据。 3. “龟兹乐”的典范作用： 深度剖析龟兹（今新疆库车地区）作为当时西域音乐的中心地位，其乐曲结构和演奏风格对周边乃至中原的影响，特别是对唐代“燕乐”定型的关键作用。 --- 第二部分：胡旋与变奏——中古时期（五代至宋元）的多元交响 这一部分是全书的高潮，重点描绘了中古时期，随着民族大融合，西域音乐呈现出的爆发式多样性。作者特别关注了“胡旋舞”这一现象背后的音乐特征。 书中通过对宋代词牌、曲牌（如“金缕曲”“水龙吟”中潜藏的西域旋律母题）的分析，揭示了民间和戏曲音乐如何承载了游牧民族与定居民族的音乐元素。对元代“杂剧”中板腔体音乐的形成与发展，书中提出了“回鶻-蒙古-汉”三位一体的音乐融合模型，指出大量西域节奏型和旋律进行被吸收到戏曲音乐的骨架之中。 特色内容： 古谱复原尝试： 结合出土的残谱（如陕西碑林中的部分音乐符号），对失传的唐代西域风格曲目进行基于理论推演的“听觉想象性复原”。 乐工的流动性： 记录了不同朝代对“西域乐工”的征用与安置制度，揭示了音乐家作为文化使者的重要性。 --- 第三部分：琴音的拓扑学——乐器在地理上的迁徙与变异 本部分从器物学的角度切入，构建了丝绸之路上主要乐器的“族谱”。不同于一般乐器史书籍的线性叙述，本书采用“拓扑学”方法，追踪同一族属乐器在不同文化圈中的形态分化。 重点分析的乐器群落包括： 1. 弹拨乐器家族： 琵琶（曲项、直项、峨眉）、阮、乃至现代维吾尔木卡姆乐器中的“都塔尔”与中原弹拨乐器的亲缘关系。 2. 拉弦乐器的前身： 考察奚琴（两弦拉弦乐器的鼻祖）在唐宋时期沿漠北路线向西、向北扩散的轨迹，以及它在中亚地区可能产生的变体。 3. 吹管乐器群： 比较“筚篥”在不同地区的音色调性差异，以及陶制埙、排箫等古老乐器在绿洲文化中的继承与创新。 --- 第四部分：西域声响的文人镜像——诗词歌赋中的听觉记忆 这一部分转向文学与音乐的交叉领域，探讨知识分子阶层如何记录和想象西域的声音。作者细致梳理了从白居易、李商隐到宋代苏轼、元代散曲中描写西域乐舞的诗篇，并对其背后的“异域情结”和“真实声音”进行辨析。 书中指出，许多文学作品中的“胡音”“胡曲”并非完全的现场记录，而是中原士大夫对遥远异域声音的一种审美投射。通过对比不同文人的描述，作者还原了西域音乐在当时文人心中的“声景图”。 研究角度： 诗歌中的节奏感、拟声词（如“铮”“镗”“急管繁弦”）如何侧面反映出西域音乐的强劲与复杂性。 --- 第五部分：尾声与回响——近世的失落与重构的努力 最后一部分，作者将目光投向清代及近代，探讨在海权兴起、陆路交通衰落的背景下，西域音乐文化在主体音乐体系中的“边缘化”过程。重点讨论了“沙塔尔”“热瓦甫”等具有鲜明地域特色的乐器和曲式，是如何在封闭或半封闭的环境中独立发展，并保持其原始生命力的。 同时，本书以一种开放的姿态，介绍了二十世纪以来民族音乐学家为抢救、记录和推广这些失传或濒危的西域音乐遗产所做的努力，并对未来文化遗产保护提出了深刻的见解。 --- 学术价值与推荐人群： 《西域驼铃》以其罕见的跨学科视野和扎实的田野基础，为民族音乐学、历史学、考古学及文化人类学研究者提供了宝贵的参照系。它不仅是一部关于“音乐”的书，更是一部关于“交流、融合与身份构建”的史诗。 本书文笔流畅，兼具学术的严谨与叙事的张力，适合所有对中国历史、丝绸之路文化、以及世界音乐有浓厚兴趣的读者。它将带领读者踏上一场穿梭于沙漠、绿洲与宫殿之间的、充满异域情调与历史回响的听觉之旅。 --- 装帧特色： 本书配有大量珍贵历史图片、乐器线描图、以及作者在田野调查中绘制的乐器结构图，并附赠一张收录了罕见早期西域相关音乐录音的数字光盘（或二维码链接）。 作者简介： 张怀德，著名民族音乐学家，前中央音乐学院教授，曾任国际音乐理事会（IMC）理事。长期致力于中国少数民族音乐形态、古代燕乐与西域音乐关系的田野考察与理论研究，著作等身，学界享有“西域声景的守护者”之誉。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿到手里沉甸甸的，很有质感。封面采用了那种典雅的中国风设计，水墨晕染的背景，几笔写意的松竹，让人立刻感受到一种宁静致远的气韵。内页的纸张选择也很有讲究，不是那种光秃秃的铜版纸，而是略带纹理的米白色纸张，即便是长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。我尤其欣赏的是排版，字体大小适中，行距留白处理得恰到好处，使得阅读体验非常舒适。不仅仅是视觉上的享受，这本书在内容组织上也体现了编者的匠心。虽然我目前只翻阅了前几章，但能感受到那种对传统文化深厚的敬意和现代审美的完美融合。它不仅仅是一册乐谱的集合，更像是一件精心打磨的艺术品，从内到外都散发着一种对音乐的虔诚态度。我想，即便是那些不太常接触古典乐的朋友，光是欣赏这本书本身的设计，也会被深深吸引。这绝对是一本值得珍藏的书籍，无论是作为个人收藏还是馈赠亲友，都显得非常有品位。

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说实话，我带着一点点挑剔的心态来审视这本书的实用价值的，毕竟市面上的乐谱集良莠不齐。但这本书的专业性完全超出了我的预期。我试着对照着书上的谱子，用我手头的乐器试奏了几段，发现它在细节处理上非常到位。比如，对于一些快速的揉弦或者复杂的弓法变化，书上都有非常明确的标记，这避免了我在学习过程中因为理解偏差而走弯路。更难得的是，它似乎在努力平衡“忠实于传统”和“便于演奏”之间的关系。有些老谱子在现代演奏中会遇到一些技术上的瓶颈，这本书在不破坏原作精神的前提下，对某些困难段落提供了巧妙的改编思路，这显示了编者深厚的演奏经验和对现代演奏技艺的深刻理解。这本书无疑是为那些想要真正深入钻研这门乐器技艺的人准备的工具书，它带来的提升是扎实且立竿见影的。

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我周围有一些学习传统乐器的新手，他们经常苦恼于找不到系统且易于理解的入门材料。这本书虽然内容深度很大，但它的结构设计却非常友好，甚至可以作为进阶学习的蓝本。它的选曲逻辑非常清晰，由浅入深，循序渐进地介绍了不同风格和技巧的代表作。比如，开头部分会侧重于基础的指法练习和基础旋律的掌握，而随着页码的推进，难度和复杂性会自然增加，曲目风格也会变得更加多元。这种精心规划的学习路径，极大地减轻了学习者的心理压力，让他们能够带着成就感一步步向前迈进。我敢断言，如果一个学习者能系统地、完整地攻克这本书中的大部分曲目，他的技艺和音乐素养绝对会得到质的飞跃。这本书的价值，在于它为攀登艺术高峰搭建了一条坚实可靠的阶梯。

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初读这本书，我最大的感受就是其内容的丰富性和广博性，简直像打开了一扇通往广阔音乐世界的窗户。我本来以为这可能只是一个相对集中的曲目筛选，没想到它涵盖了从地方小调的精致婉约到气势恢宏的大型叙事作品的各个维度。尤其是对一些地域性极强、以往不太容易找到规范乐谱的民间曲目的收录，更是让我惊喜万分。这些曲子仿佛带着泥土的芬芳和历史的沉淀，每一段音符都仿佛在讲述着一个古老的故事。编者在处理这些曲谱时，显然是下足了功夫进行考证和整理，清晰的指法标注和详细的演奏提示，对于我们这些非科班出身的爱好者来说，简直是如获至宝。它不是那种高高在上、拒人于千里之外的“纯艺术”，而是充满了生命力和烟火气，让人愿意沉下心去探索、去模仿，去感受那些流淌在血液里的旋律记忆。

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阅读这本书的过程，更像是一次精神上的洗礼和深度对话。它不仅仅是关于音符排列的指导手册，更像是一本关于中国古典审美哲学的导读。每一首曲目后面附带的简短赏析，虽然篇幅不长，但文字凝练，直击作品的灵魂。这些文字没有使用空泛的形容词堆砌，而是精准地捕捉了不同乐曲的情感内核——是雄浑的家国情怀，是细腻的闺阁之思，还是田园牧歌式的闲适自在。通过阅读这些文字，我仿佛被引导着，在聆听音乐之前，就已经预先进入了创作者所构建的情境之中。这极大地丰富了我对音乐的理解层次，让我从单纯的“弹奏者”转变为一个更具共情能力的“诠释者”。这种由内而外的熏陶，才是真正高品质音乐书籍所应具备的特质。

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