明清肖像画选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津人民美术出版社

作者:庄天明，吴为山主

出品人:

页数:123

译者:

出版时间:2003-1

价格:88.00元

装帧:

isbn号码:9787530523025

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 文人畫
• 明清绘画
• 肖像画
• 中国美术
• 历史人物
• 艺术史
• 绘画作品
• 传统绘画
• 文化艺术
• 明代绘画
• 清代绘画

好的，这是一本聚焦于中国古代服饰研究的图书简介，与“明清肖像画选”内容完全不相关，且力求内容详实、自然流畅： --- 《锦绣华章：中国古代服饰文化通考》 绪论：衣冠之变与文明的侧影 服饰，从来都不是简单的遮体御寒之物，它是社会结构、礼仪制度、审美情趣乃至民族精神最直观的物质载体。中华文明绵延数千年，其间服饰形制更迭之频繁、内涵之丰富，堪称世界服饰史上的奇观。本卷《锦绣华章：中国古代服饰文化通考》旨在以宏大的历史视野，结合考古实物、出土文献与传世艺术资料，对中国古代服饰的起源、发展脉络及其文化意涵进行一次系统而深入的梳理与探究。 本书将时间轴拉伸至先秦，以夏商周的“衣裳之别”为起点，贯穿秦汉的制度化确立、魏晋南北朝的民族交融与审美重塑，直至隋唐的雍容华贵、宋代的内敛精致，以及元明清三代的集大成与最终定型。我们拒绝将服饰史视为孤立的图案或样式堆砌，而是将其置于特定的政治、经济和文化背景下，解析每一件衣裳背后所承载的权力、等级、信仰与生活哲学。 第一篇：文明之始与礼制的构建（先秦至秦汉） 第一章：上古的形制与图腾 本章追溯了早期服饰的萌芽阶段。通过对新石器时代遗址中纺织品残片、陶器纹饰的分析，我们探讨了早期“衣”与“裳”的初步分野。夏商周时期，礼乐制度的建立使服饰第一次被赋予了明确的政治功能。周代确立的“黄衣裳为上服”、“玄衣裳为朝服”等规定，奠定了后世以颜色定尊卑的基本原则。重点剖析了“深衣”的形制——曲裾与直裾的演变，并结合《仪礼》《周礼》的记载，重构了祭祀、朝会等重大场合的服饰礼仪场景。 第二章：秦汉的恢弘与实用并重 秦朝统一六国，服饰制度亦随之统一，确立了以“冠服制度”为核心的等级体系。汉代服饰继承了秦制并有所发展。本章重点研究了汉代服饰中“褒衣博带”的儒雅之风，它反映了汉代士人阶层对超脱尘世的理想追求。同时，我们也深入探究了汉代丝织业的发达，以及“曲裾”向“直裾”转变背后的社会生活实用性考量。对“袍衫”这一重要形制的演变，以及襜褕、襦裙等基本形制在日常与礼仪中的应用进行了详尽的图解与论述。 第二篇：融合与变革的时代（魏晋至隋唐） 第三章：魏晋风骨与“褒衣大袖”的哲学 魏晋南北朝是服饰史上一次剧烈的文化碰撞期。这一时期，玄学盛行，士人追求率性自然，导致服饰风尚转向追求飘逸、宽松。本章详细分析了“褒衣博带”如何成为知识分子精神状态的外化表现。同时，北方少数民族的服饰文化大量涌入中原，对汉族传统服饰产生了深刻影响，尤其是裤褶、缺胯袍等形制的流行，预示着未来服饰结构将发生根本性变化。 第四章：大唐气象：兼容并蓄的盛世霓裳 隋唐服饰是中国古代服饰史上的巅峰之一，其特点在于雍容华贵、开放自信，以及强烈的异域风情融合。本章着重分析了“圆领袍”的普及，它如何从胡服彻底转化为常服，甚至官服，体现了唐代文化兼容并收的胸襟。对“襦裙”——尤其是高腰襦裙和低胸袒领的盛唐审美变化，进行了风格细致的划分。此外，我们还探讨了唐代女性发髻（如高髻、堕马髻）与头饰（如步摇、花钿）的繁复体系，并参照敦煌壁画等一手资料，还原了唐代服饰的色彩与质感。 第三篇：内敛的精致与制度的定型（宋元明清） 第五章：宋代的清雅与文人审美 宋代服饰风格转向内敛、质朴，体现了理学兴起后士大夫阶层对简约和秩序的推崇。本章重点剖析了宋代服饰的“瘦长”趋势，以及“褙子”在男女服饰中扮演的重要角色。对比唐代的华丽，宋代的服饰更注重内衬的层次感和色彩的素雅。对宋代官服如“公服”的结构、补子制度的萌芽，以及普通百姓服饰的朴素特征进行了细致的对比研究。 第六章：元代的异域影响与明代的复古与定型 元代服饰是草原民族文化与农耕文明服饰制度的短期结合，其特点体现在“辫线袍”的流行及对原有礼服制度的冲击。明代建立后，服饰制度回归汉唐传统，力图恢复周礼的庄重与典雅。本章详细阐述了明代服饰的制度化巅峰：从皇帝的十二章服、百官的“补子”制度（文禽武兽），到士人阶层的曳撒、贴里，再到女性的袄裙、比甲。特别是对明代男子的“直裰”和“道袍”的形制演变，进行了图示解析。 第七章：清代服饰：满汉交融下的独特美学 清代服饰是中华服饰史的收官之作，也是一次强制性的民族服饰更迭。本章分析了“剃发易服”政策对汉族传统服饰体系造成的断裂性影响。重点研究了清代满族服饰元素如何融入传统体系，例如马蹄袖、盘扣、立领的广泛应用。详细考察了官服的“朝服”、“吉服”、“常服”体系，特别是马褂、长袍的结构变化，以及女性旗装与汉族袄裙在特定历史时期下的复杂并存现象。 结语：服饰与中国人的精神世界 本导论部分总结了中国服饰史的核心脉络：礼制主导下的等级秩序、不同时期对“风度”的审美追求，以及对外部文化影响的吸收与消化。服饰不仅是物质的产物，更是中华民族在不同历史阶段所构建的身份认同、道德规范和社会秩序的“活化石”。通过对这些“锦绣华章”的深入解读，我们得以窥见古代中国人的生活哲学与审美理想。 --- 全书特色： 1. 图文并茂： 结合古代绘画、雕塑、出土文物及考古复原图，确保形制考证的准确性。 2. 制度优先： 强调服饰背后的礼仪制度和等级规范，而非仅仅停留在审美层面。 3. 跨学科视野： 融合了历史学、社会学、考古学、纺织技术史等多学科的研究成果。

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这本《明清肖像画选》的出版，无疑是为我们打开了一扇直抵历史深处、感受古人神韵的独特窗口。初翻开扉页，那种扑面而来的时代气息便将人牢牢吸住。我尤其欣赏的是，编者在选取画作时，并未仅仅停留在那些帝王将相的“标准像”上，而是花了大量篇幅去呈现士大夫、文人墨客，甚至是那些生活在深宫中的妃嫔、民间富商的画像。这种多样性极大地丰富了我们对明清社会阶层的认知。比如，那些文人画像中的笔触，往往带着一种清雅的疏离感，眼神中流露出的，是怀才不遇的落寞与对山水田园的向往，与宫廷画像中那种端庄刻板、一丝不苟的威仪感形成了鲜明的对比。细节之处，例如衣着的材质纹理、手中持物的象征意义，以及背景环境的选择，无不透露出高超的写实功力和深厚的文化内涵。我甚至能想象出画师在作画时，是如何与被画者交流，试图捕捉住他们内心最真实的一面，而非仅仅是外在的形似。整本书的装帧和印刷质量也令人赞叹，色彩的还原度非常高，使得那些原本只能在博物馆里隔着玻璃欣赏的画作，此刻仿佛触手可及，那墨色的浓淡、朱砂的晕染，都清晰可见。这不仅仅是一本画册，更是一部凝固了数百年世事人情的视觉史书。

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我购买这本书主要是为了研究清代中晚期地域画派对人物神态描绘的影响，而《明清肖像画选》在这方面给予了我极大的启发。我惊喜地发现，书中收录了大量来自福建、徽州等地的民间肖像画。这些画作虽然在技法上可能不如京城画师那样工整细致，但其在色彩运用上的大胆和对人物性格的夸张刻画，简直是一股清流。例如，某幅乡绅的画像，其肤色采用了近乎于夸张的红润处理，配上那种略显傲慢的眼神，立刻就塑造出一个地方豪强的形象，极富戏剧张力。这与同时期追求“中正平和”的官方审美形成了有趣的对照组。这本书的价值正在于其包容性，它没有将“正统”看得过重，而是勇敢地将那些带着泥土气息、充满生命力的民间艺术也纳入其中，使得整个明清肖像画的谱系得以完整地呈现。这对于理解艺术如何渗透到社会各个阶层的日常生活，具有不可替代的文献意义。阅读过程中，我不断地在思考，这些画作背后，是怎样的社会经济基础在支撑着画家们去创作这些“定制”的艺术品。

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作为一名资深的古典艺术爱好者，我必须说，这套画册的编排逻辑堪称一流。它巧妙地将时间脉络与地域风格进行了融合，而非简单地按朝代顺序堆砌。这种组织方式，使得读者能够清晰地看到，例如明代中期的江南文人肖像画与清代宫廷画派之间在审美取向上的巨大差异。更妙的是，它穿插展示了一些极为罕见的私人收藏品，这些作品在公共场合极少露面，它们为我们研究当时的服饰风尚、发髻变化乃至丧葬礼仪都提供了宝贵的直观证据。特别值得称赞的是，书中对画作材料的考证也做得非常扎实，诸如绢本、纸本的区分，以及所用颜料的化学分析（虽然不是直接给出数据，但通过描述可以推断），都体现了编者严谨的学术态度。在欣赏那些描绘老者寿宴的画像时，那种阖家团圆、香火鼎盛的画面感，简直让人感同身受，仿佛能听到厅堂内觥筹交错、祝寿声此起彼伏的场景。这套书做到了将学术的严谨性与大众的审美愉悦性完美结合，成功地将一个相对小众的艺术领域，以一种极具吸引力的方式推向了更广阔的读者群。

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坦白说，我原以为这类专题画册难免会显得有些枯燥，无非是千人一面的“端着”和“严肃”。然而，这本《明清肖像画选》彻底颠覆了我的预期。它最引人入胜的地方在于，它通过对“神态”的捕捉，极大地还原了人物的“人性”。我花了很长时间研究其中几幅“非主流”的画像，比如一位中年武将的侧面像，他的嘴角有一丝不易察觉的讥讽，双眼却透着常年征战后的疲惫，那种“英雄迟暮”的复杂情感，远比那些正襟危坐的帝王全身像来得震撼人心。又比如，几位闺秀的画像，虽然面容被刻意柔化，但她们紧握的罗帕和微微低垂的眼帘，流露出的那种压抑与无奈，让我不禁联想到那个时代女性受到的种种束缚。这本书的价值，恰恰在于它挖掘了这些“不完美”和“真实”的瞬间。每一幅画的旁边配有的鉴赏文字，虽然简短，但切入点都很新颖，没有陷入那种空泛的“笔法精湛”的赞美，而是侧重于分析人物的社会地位、心理状态与画风的演变关系。这种深入到骨髓的解读，让观者在欣赏美的同时，也能进行深层次的历史思考，是真正有深度的艺术品鉴赏读物。

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总体而言，这是一次极其令人满意的阅读体验。我最欣赏这本书的地方，在于它打破了传统画册的窠臼，将“肖像”视为一种社会符号和个人叙事的载体。它不是简单地陈列一堆精美的图片，而是引导读者去“阅读”这些面孔背后的故事。书中的版面设计也功不可没，留白的处理恰到好处，没有让画面显得拥挤，使得每一张画像都有足够的空间让观者与之进行精神上的对话。我特别关注了其中几幅关于“师生”或“父子”群像的描绘，那种代际传承中的微妙关系，通过站位的高低、眼神的交汇，被刻画得入木三分，充满了东方特有的伦理温度。这本书不仅满足了我对艺术形式美的追求，更提供了一个观察中国传统社会结构和价值观变迁的独特视角。它让我深刻体会到，一幅静止的肖像画，如何能承载起逝去数百年的人生重量与时代洪流。它是一部值得反复品味、常看常新的经典之作。

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孔网所购，大部分与江苏人民美术旧版肖像画选、形妙神合重复。封面是明贤册中一开。

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孔网所购，大部分与江苏人民美术旧版肖像画选、形妙神合重复。封面是明贤册中一开。

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