きものなでしこ 1巻 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:一迅社

作者:八色

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2012-4-8

价格:JPY 860

装帧:コミック

isbn号码:9784758071857

丛书系列:

图书标签:

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《织韵流光：江户风雅与和服的千年变迁》 作者： [此处留空，或填写假定的历史文化学者] 出版社： [此处留空，或填写假定的学术或文化出版机构] --- 内容简介：穿梭时空的和服史诗 《织韵流光：江户风雅与和服的千年变迁》并非仅仅是一部关于服饰的图鉴，它是一部深入探讨日本文化、社会结构乃至美学观念变迁的宏大叙事。本书以和服（Kimono）这一独特的文化符号为切入点，系统梳理了其从奈良时代的“吴服”起源，历经平安时代的贵族审美演化，战国时代的实用主义，直至江户时代达到艺术高峰的完整脉络。 本书的核心魅力在于，它成功地将服饰的形制变化与当时的社会背景、经济发展、等级制度乃至气候环境紧密结合，展现出和服作为时代镜子的深刻内涵。 第一部：萌芽与奠基——奈良至平安的“制衣”时代 本书首先追溯了和服的源头。它详述了奈良时代，中国服饰文化对日本服饰的决定性影响，特别是“吴服”的引入与本土化过程。重点章节深入探讨了平安时代，宫廷贵族女性如何发展出层层叠叠、色彩斑斓的“十二单”（Jūnihitoe）这一极致奢华的服饰体系。这一部分不仅描绘了色彩学与季节感的完美融合，更揭示了在信息不发达的时代，服饰如何成为身份、教养和文学素养的无声宣言。作者通过对《源氏物语》中服饰描写的细致考证，重构了平安贵族的日常生活图景。 第二部：实用与革新——镰仓、室町与战国时期的转型 随着武士阶层的崛起，服饰的美学重心开始从宫廷的空灵转向战场的实用与秩序。《织韵流光》细致分析了这一时期“直衣”、“狩衣”等男性服饰的简化，以及女性服饰在应对频繁的迁徙和战争环境下的结构调整。本书特别关注了“小袖”（Kosode）的出现。小袖最初是作为衬衣穿着，但其简洁、易于穿脱的特性，预示了未来和服形态的决定性转变。这一时期的章节着重于技术革新，如纺织技术的进步和染料的开发，为后续的江户繁荣打下了物质基础。 第三部：江户的黄金时代——美学、商业与身份的交织 本书的重中之重，聚焦于江户时代（1603-1868）。江户时代，由于幕府严格的“奢侈禁令”和固化的士农工商等级制度，和服的美学达到了前所未有的高峰，但这种美学却在“法度”的约束下，走向了内在的精妙和细节的极致。 色彩的革命： 探讨了紫根染、蓝染（尤其是印度蓝）的普及，以及如何通过色彩的细微差别来规避直接展示财富。 纹样的叙事性： 详尽解析了图案如何成为社会地位的“暗语”。例如，特定家族的纹章、吉祥图案、以及受市民阶层追捧的“时令趣味”纹样。作者甚至引入了当时浮世绘大师如歌川广重、葛饰北斋的作品，分析他们是如何将和服的流行趋势记录并推广到大众视野的。 町人文化与时尚： 随着商业的繁荣，町人（市民）阶层积累了财富，他们通过对和服的“里地”（衬里）进行华丽装饰，以一种巧妙且合乎礼法的方式表达其时尚追求。这部分内容生动地描绘了吉原艺伎、歌舞伎演员如何成为引领服饰潮流的“意见领袖”。 第四部：明治维新与现代化的冲击 本书的后半部分，关注和服在面对西方文化全面涌入时的剧烈挣扎与适应。明治政府推行“文明开化”，穿着西式服装被视为现代化的象征。和服的穿着率急剧下降，传统制衣匠人面临生存危机。 作者细致地记录了和服如何从日常正装退居为特殊场合的礼服。同时，本书也记录了日本人对和服“精髓”的坚守，例如，女性在婚礼、成人式等重要仪式中，依然坚持穿着华丽的和服，将其“文化基因”强行嵌入现代生活。这一阶段的分析，侧重于“洋装化”背景下，和服的形制如何被进一步固定化、标准化，以适应批量生产和更便捷的穿着需求。 终章：材质、技艺与永恒的魅力 最后，作者将视角拉回到构成和服的物质基础——面料与技艺。从西阵织的复杂提花，到友禅染的精细手绘，再到久留米絣的絣织工艺，本书对日本传统纺织工艺进行了图文并茂的介绍，强调这些失传或濒危的技术对于理解和服艺术价值的重要性。 《织韵流光》的目标是，让读者不仅看到一件美丽的衣裳，更看到其背后所承载的社会变迁、审美哲学以及匠人精神。它是一部献给所有对东亚文化、纺织艺术以及历史服饰学爱好者们的深度研究读物。全书配有大量的历史插图、高清的文物照片以及详细的结构图解，旨在提供一个全面、权威且充满人文关怀的和服文化解读。

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当我在书店里看到《きものなでしこ 1巻》的时候，第一眼就被它散发出的那种独特的气质吸引了。书名本身就很有韵味，让人立刻联想到穿着和服的女子，那种端庄、典雅，又带着一丝神秘的美感。我一直对日本的传统文化有着特别的偏爱，尤其是和服，觉得它是一种将艺术、历史和生活完美结合的载体。我特别好奇作者是如何在书中描绘和服的，是会着重于它精美的工艺，还是它在特定文化场景下的应用？我希望这本书能带我走进一个充满和风韵味的世界，去感受那些细致入微的描绘，去体会那些关于美丽、关于传承的故事。我喜欢那种能够勾起我情感共鸣的作品，能够让我沉浸其中，忘记时间的流逝。这本书的封面设计就充满了故事感，让人忍不住想去探寻。

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我是一个对艺术和文化有着浓厚兴趣的读者，当我在书架上看到《きものなでしこ 1巻》时，立刻被它封面设计中流露出的那种东方韵味所吸引。和服，作为日本传统服饰的代表，总是能唤起人们心中对美的无限遐想。我一直觉得，一件精美的和服，不仅仅是一件衣服，更是一种文化的象征，一种历史的沉淀。我非常期待在这本书中，能看到作者如何将和服的美学精妙地融入到故事之中，或许是通过人物的穿着打扮，或许是通过对制作过程的细致刻画，又或许是描绘和服所承载的那些世代相传的技艺和情感。我希望这本书能够让我更深入地理解和欣赏和服的魅力，不仅仅是它的外观，更是它背后所蕴含的深厚文化底蕴。我喜欢那种能够在阅读中获得知识和感悟的作品，而《きものなでしこ》恰恰满足了我对这种体验的期待。

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作为一个从小就对各种传统服饰情有独钟的人，能遇到《きものなでしこ 1巻》这样以和服为主题的作品，简直是意外之喜。我一直觉得，服饰是展现一个时代、一个文化最直观的窗口，而和服，无疑是日本文化的代表之一。我特别好奇作者是如何将这种传统元素融入到现代故事中的，是会围绕着和服的制作工艺展开，还是讲述穿着和服的人们的生活故事？我希望能从中了解到一些关于和服的实用知识，比如不同腰带打法的区别，或者不同配饰的选择，甚至是和服的保养方法。有时候，一些看似微小的细节，恰恰最能体现作者的用心和作品的深度。我喜欢那种能够让我有所收获，在享受阅读的同时，还能增长见识的作品。这本书的封面设计也足够精致，那种复古又不失时尚的感觉，让人一眼就爱上。我已经预想到了翻阅这本书时，那种指尖滑过纸张的触感，伴随着眼前一幅幅精美的画面，就像在品味一杯陈年的清酒，越品越有滋味。

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不得不说，《きものなでしこ 1巻》的宣传真的太到位了！我一开始是被它的画风吸引，那种细腻的人物描绘和写实的背景，让我觉得这绝对是一部用心之作。和服的色彩搭配和线条勾勒都非常讲究，一看就知道作者对和服有着深厚的了解和热爱。我一直觉得，一件成功的作品，它的包装和宣传就像是给读者的第一印象，而《きものなでしこ》无疑给我留下了极好的印象。我非常期待在书中能看到更多关于和服的美丽细节，比如在特定场景下，人物会选择什么样的和服，以及这些选择背后所蕴含的意义。我希望它不仅仅是一部简单的漫画，更能够成为一本关于和服美学的入门指南，让我更深入地理解和欣赏这种独特的服饰文化。从封面上的眼神，就能感受到角色内心的情感，这让我对故事的发展充满了好奇。我已经在脑海里构筑了一个关于这个故事的雏形，期待它能带给我惊喜。

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刚拿到这本《きものなでしこ 1巻》，封面上的和服女孩真是美得惊心动魄，那种古典的优雅和现代的活力完美融合，瞬间就吸引了我。我一直对日本的和服文化有着浓厚的兴趣，觉得它们不仅仅是衣物，更是承载着历史、传统和匠心精神的艺术品。从封面上就能感受到作者在描绘和服时的细腻笔触，无论是丝绸的光泽、色彩的搭配，还是花纹的寓意，都散发着一种令人沉醉的魅力。我尤其喜欢那种柔和的光影处理，仿佛能闻到淡淡的香氛，听到微风拂过衣摆的轻响。我期待在书中能看到更多关于和服的细节，也许是不同场合下穿戴的讲究，或是不同季节的和服特色，甚至是和服背后那些动人的故事。对我来说，一本好的作品，不仅要有引人入胜的故事情节，更要有能够触动心灵的细节。《きものなでしこ》这个书名本身就充满了诗意，让人联想到那些身着和服、温婉而坚韧的女性形象，她们如同“抚子”（一种花）般美丽绽放。我迫不及待地想翻开第一页，进入这个属于和服的唯美世界，去感受那份属于东瀛的精致与情怀。

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4格日常小故事，内容还蛮无趣的但是画风美丽百合也还算萌

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絵柄が可愛いので＋★

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说是百合四格，不如说是日常四格吧w

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以后漫画还是标一本第一卷，完结后再标最后一卷吧。

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说是百合四格，不如说是日常四格吧w