唱西皮二黄的一朵 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海文艺出版社

作者:毕飞宇

出品人:99读书人

页数:233

译者:

出版时间:2012-8

价格:28.00元

装帧:精装

isbn号码:9787532145478

丛书系列:中国短经典

图书标签:

• 毕飞宇
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《唱西皮二黄的一朵》 本书并非一本通俗易懂的戏曲入门读物，也不是一本洋洋洒洒的戏曲史论专著。它更像是一段被精心打磨的时光碎片，一幅在寂静中晕染开来的水墨画，试图捕捉那些稍纵即逝的，与西皮、二黄交织在一起的情感与意境。 如果你期待的是对京剧各流派唱腔的系统梳理，对著名曲目《霸王别姬》《贵妃醉酒》的详尽解读，或者对戏曲演员表演技巧的细致拆解，那么，你或许会在这本书中寻觅不到那些明确的答案。它不会以教科书般的严谨，去定义、归类、分析。相反，它更倾向于以一种漫溯的方式，从一个微小的切入点出发，让读者跟随作者的思绪，去感受，去体悟。 本书的核心，与其说是在“唱”西皮二黄，不如说是在“听”它们在某个特定情境下所引发的回响。它可能是一段被遗忘的童年记忆，一个在老式收音机里断断续续传来的咿呀之声，勾起了对某个午后斜阳的模糊印象。它可能是某一次偶然经过的老戏园，空气中弥漫的淡淡的脂粉与陈年木香，仿佛将人拉回了另一个时代。它也可能是某位故人，曾哼唱过的一句老调，在岁月的长河中，又被重新拾起，引发一连串的联想。 西皮和二黄，在这里，并非仅仅是声腔的名称，它们更是一种情绪的载体，一种文化的烙印，一种对逝去时光的温情回望。作者并非要向读者传授如何辨别西皮的婉转或二黄的激昂，而是希望读者能够通过文字，去体会那种音乐所带来的，难以言说的韵味。那些唱词，那些旋律，它们是如何潜移默化地渗透进我们的生活，如何在不经意间，勾勒出我们的喜怒哀乐，我们的爱恨情仇。 本书的结构，或许也并非循规蹈矩。它可能不会按照时间顺序，也不会按照主题分类。它更像是将那些零散的片段，那些触动的瞬间，串联起来。或许是一个关于戏服的细节，引发对戏班生活的遐想；或许是一段关于观众的描写，展现了戏曲在那个年代的独特魅力；或许是对某个舞台装置的专注，折射出匠心独运的智慧。每一个章节，都可能是一个独立的入口，通往作者心中那片与西皮二黄相关的，独特的心灵花园。 书中不会出现对某个著名演员的巅峰之作的逐字逐句分析，也不会出现对某个剧目在艺术史上的地位的评价。它更像是一种碎片化的记录，一种带有个人色彩的观察。作者也许会描绘一个在戏院角落里默默拭泪的老太太，也许会记录一个在后台紧张候场的年轻演员，又或者，只是某个演员在唱到某个高亢处时，眼中闪过的那一丝光芒。这些细节，这些瞬间，构成了这本书的肌理，也构成了作者对西皮二黄最真挚的感受。 这本书，或许更适合那些本身对西皮二黄抱有一丝朦胧情愫，却又不知如何进一步深入了解的读者。它不是一座宏伟的宫殿，等着你去一一探索它的每一个房间，而是更像一条蜿蜒的小径，引领你穿梭于一片充满故事的森林。在这片森林里，你会听到风吹过树叶的声音，会闻到泥土的芬芳，也会在不经意间，捕捉到远处传来的一缕悠扬的歌声。 如果你是一位资深的戏曲爱好者，希望在这本书中找到新的理论视角或技法解析，那么你可能会感到些许落寞。但如果你愿意放下那些评判的标准，仅仅是以一种开放的心态，去感受文字所带来的联想，去体会作者试图传递的那种，基于西皮二黄而生的，细腻的情感，那么，或许你会在这本《唱西皮二黄的一朵》中，找到一些与你内心深处产生共鸣的东西。它是一朵含苞待放的花，等待着，你去用你的想象力，去为它注入鲜活的色彩。它是一种隐秘的连接，连接着过去与现在，连接着你我，以及那段穿越时空的，古老的旋律。

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这本书的结构设计非常巧妙，它并非采用传统的时间线叙事，而是像戏曲的“板眼”一样，在不同时空片段中来回穿梭，却又始终紧扣核心情感线索。这种跳跃感，初读时或许需要适应，但一旦跟上节奏，便能体会到作者高超的掌控力——每一次的闪回或跳转，都不是多余的铺陈，而是为了更好地反衬当下角色的困境或抉择。特别是书中几次关键的“对白”场景，文字的密度陡增，如同高腔的爆发，将人物之间的宿命感和复杂的情感纠葛，推向了高潮。它探讨的远不止艺术本身，更是关于传承、背叛与救赎，那种宿命般的悲剧色彩被处理得非常高级，没有煽情，只有铺陈与内敛的爆发力。

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这本书的叙事节奏感把握得极为精妙，仿佛一下子把你拽入了一个色彩斑斓、声嘶力竭的世界。作者在描绘那些舞台背后的辛酸与荣耀时，笔触极其细腻，每一个眼神的交汇、每一次水袖的翻飞，都承载着角色的重量。我尤其喜欢其中关于“行腔换韵”的描写，那种对传统艺术近乎虔诚的剖析，让一个对戏曲文化了解不深的读者，也能真切感受到那种“台上十分钟，台下十年功”的艰辛与魅力。它不是单纯的传记，更像是一部时代的侧影，通过一个伶人的跌宕起伏，勾勒出那个特定历史时期下，民间艺术群体所经历的挣扎、坚守与光芒。读到某些段落，我甚至能“听”到那穿透人心的锣鼓点和婉转的唱腔，那种情绪的张力，实在令人动容。书中的人物群像塑造得也非常成功，即便是寥寥数笔带过的小人物，也活灵活现，各有其悲欢离合。

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与其说这是一本书，不如说是一场浸入式的体验。它的文字像一卷缓缓展开的工笔画，每一个细节都经得起推敲。我被其中对于“匠人精神”的描绘深深震撼。书里详细描述了幕布拉开之前，演员们如何通过一系列近乎仪式化的准备来进入角色的过程，那种专注于技艺本身的纯粹感，在这个浮躁的时代显得尤为珍贵。它成功地将台前幕后的两个世界连接起来：台上的光怪陆离与台下的清苦寂寞，二者互为表里，缺一不可。这种对比的张力，让故事充满了戏剧性，即便是最平淡的日常描写，也因为其背景的特殊性而充满了张力。读完后，我感到自己对“艺术的代价”有了全新的理解，那不仅仅是汗水，更是生命意志的投注。

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这本书的文学构造有一种令人着迷的古典韵味，但语言处理上却又出乎意料地现代和犀利。它在处理传统戏曲的程式化表演与角色内心世界的真实矛盾时，展现出了惊人的平衡感。作者没有沉溺于对华丽辞藻的堆砌，而是用精准的意象和冷峻的剖析，直击人物的灵魂深处。我尤其欣赏作者如何处理“身份认同”这一宏大主题——当一个人毕生所学的技艺被置于时代的洪流中时，他自身的价值如何定位？书中对此的探讨是多层次的，它不提供简单的答案，而是抛出更深刻的疑问，引导读者一同思辨。阅读过程中，我时不时会停下来，回味某些句子那种直击人心的力量，仿佛作者将某种难以言喻的东方哲学，用一种近乎白描的手法展现了出来。这种克制而有力的叙事方式，使得全书的厚重感油然而生。

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我非常欣赏作者在语言运用上展现出的那种“写意”能力。很多情绪的表达，并不直接诉诸情感词汇，而是通过对环境、对物件的细致描摹来侧面烘托。比如描述某一特定戏服的纹理，或某一瞬间舞台灯光的变化，这些“物”的描写，瞬间就将读者的感官拉入了那个特定的情境之中。这种叙事策略，极大地增强了文本的画面感和空气感。全书洋溢着一种深沉的、带着历史尘埃味道的美感，它让你在阅读的同时，仿佛也在进行一场精神上的“洗礼”。读完后，脑海中留下的不是一个完整的故事轮廓，而是无数个闪着光芒的、具有雕塑感的瞬间片段，久久无法散去。

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跟学姐说的一样，毕飞宇的小说果然可读性非常强，有种读了你以为懂了但再回头看看好像还有很多没懂的路子。。。

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书名并不怪，原来有个女孩儿叫一朵。

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难忘的一句“我的心就像夏夜里的宇宙，一颗星就是一个窟窿。”

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书名并不怪，原来有个女孩儿叫一朵。

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从《相爱的日子》到《哺乳期的女人》，毕飞宇真是我的短篇男神。