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出版者:西泠印社出版社

作者:陈振濂

出品人:

页数:127

译者:

出版时间:2004-3

价格:46.00元

装帧:平装

isbn号码:9787805177045

丛书系列:

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翰墨丹青：二十世纪中国艺术名家掇英集 图书简介 《翰墨丹青：二十世纪中国艺术名家掇英集》是一部全面梳理和深入研究二十世纪中国艺术发展脉络的权威性图录与学术专著。本书旨在系统展现自清末民初至世纪之交，中国艺术领域中涌现出的各个流派、重要事件及其代表性艺术大师的创作成就与思想变革。本书共分五卷，汇集了近千件珍贵历史图像资料与一手文献，力求为读者构建一个立体、生动且具深度洞察力的二十世纪中国艺术全景图。 第一卷：新旧交替中的探索与融合（约1900-1937） 本卷聚焦于中国艺术在传统与西方文化强烈碰撞下的艰难转型期。重点剖析了以吴昌硕、齐白石、黄宾虹为代表的“后海派”及“新安画派”的传承与创新。 国画领域的革新： 详细介绍了吴昌硕晚年对篆刻入画的精妙运用，如何以金石入笔，开创了海派的新境界。齐白石的“红花墨叶”风格的形成，及其对民间审美趣味的深刻理解与提升，如何使中国画在现代语境下焕发活力。黄宾虹的“黑密厚重”理论，阐述了他如何从传统笔墨中提炼出具有现代抽象意味的“内美”。此外，本卷还专题研究了陈师曾、徐悲鸿在艺术教育理念上的分野与交汇。陈师曾如何致力于传统国画的整理与学院化，而徐悲鸿则以西方素描和解剖学为基础，推行“写实主义”的艺术启蒙，并在法国学习期间对中国画的现代化方向进行深刻反思。 西画东渐的初步实践： 梳理了早期留法、留日的画家群体，如林风眠、蔡元培（作为教育家和艺术理念的倡导者）对中国艺术教育体系的奠基作用。重点展示了林风眠在杭州艺专推行的“中西融合”的先驱尝试，其作品中对色彩的敏感度和对意境的追求，如何为后来的抽象倾向埋下伏笔。同时，本书也收录了早期油画家如李毅士、潘玉良在人物和风景画领域的早期探索，关注他们在异域文化中如何寻找民族身份的艺术表达。 第二卷：战火与理想的交织（约1937-1949） 本卷深入探讨了抗日战争及国共内战时期，艺术如何成为民众精神慰藉和时代呐喊的载体。 艺术的社会责任： 详细分析了以张仃、徐悲鸿为代表的艺术家群体，在重庆、上海等地开展的“抗战宣传画运动”。这批作品风格鲜明，直接面向大众，体现了艺术的社会批判力量。本书收录了大量速写、木刻和宣传海报，揭示了艺术如何有效地服务于民族救亡的主题。 民间艺术的复兴： 专题研究了鲁迅倡导下的“新兴木刻运动”的深入发展。以李桦、力群为代表的木刻家群体，如何将马克思主义的阶级分析融入到对底层民众生活和斗争的描绘中，使木刻艺术成为最具战斗性的艺术形式。 学术重镇的坚守： 记录了中央大学艺术系、上海美术专科学校等重要学府在战乱中艰难维持教学的史实。展示了此阶段国画界如傅抱石在艰苦条件下，如何发展出其独特的“抱石皴”技法，在对传统山水的重构中寄托家国情怀。 第三卷：新中国的建立与艺术体系的重塑（约1949-1976） 本卷聚焦于新中国成立后，艺术创作如何围绕国家建设、政治宣传和社会主义现实主义展开。 社会主义现实主义的確立： 深入剖析了艺术界对“为工农兵服务”指导思想的学习与实践。重点展示了以靳尚谊、詹建 মেধ为代表的油画艺术家如何吸收苏联写实主义的技法，并尝试将其中国化。对人物画的塑造达到了新的高度，特别是在历史题材和领袖肖像的创作方面。 新中国画的探索： 探讨了“国画现代化”的尝试。研究了潘天寿在传统笔墨基础上对形式的结构性强化，以及李可染对“万山红遍”的探索，他如何通过对皴法的革新，表现新时代山河的壮丽与厚重。本卷还收录了民间工艺美术（如年画、剪纸）在国家扶持下所取得的成就，以及其符号系统如何被纳入主流宣传体系。 雕塑与建筑的集体面貌： 详细介绍了纪念碑、雕塑群的创作过程，如人民英雄纪念碑的设计与雕刻，体现了国家意志与集体创作的强大力量。 第四卷：变革与多元的初现（约1977-1989） 本卷是艺术史上一个极为重要的转折点，标志着思想的解放和艺术语言的全面“解冻”。 “伤痕美术”与反思： 深入研究了“伤痕文学”对美术创作的启发。以陈逸飞、高小蔷等为代表的画家，开始以细腻、感性的笔触描绘特定历史时期个体心灵的创伤与复杂情感，标志着艺术从宏大叙事向个体经验的回归。 星星美展与第一届全国美展的意义： 重点分析了1979年“星星美展”的出现，这是对僵化艺术体制的一次冲击，它引入了西方现代主义的观念，如象征主义和抽象表现主义的元素。本书收录了当时争议较大的作品，并辅以当时的评论文章，还原了艺术思潮的激烈交锋。 油画的本土化探索： 关注“乡土写实”向更深层次的探索，如冷军早期作品中对物体的极度写实与内在荒诞感的结合，预示着新时期对形体本质的追问。同时，也收录了早期水墨实验的先驱，如李华生、陈侗等人对水墨材料性能的极限挖掘。 第五卷：面向世界的对话与拓展（约1990-2000） 本卷聚焦于全球化背景下，中国艺术与国际艺术接轨，以及本土文化身份的再确认过程。 “后八九”的观念转变： 详尽分析了以“政治波普”为代表的艺术现象。方力钧、岳敏君等艺术家如何运用戏谑、符号化的语言，对传统叙事和权威形象进行解构与反讽，形成了具有强烈时代特征的“玩世不恭”的美学风格。 装置艺术与新媒介的引入： 介绍了中国艺术家首次大规模参与国际双年展的历程。重点展示了早期装置艺术的实践，如蔡国强的火药爆破系列在国际上的反响，以及张晓刚“大家庭”系列对特定时代集体记忆的挖掘与重塑。 当代水墨的身份追问： 研究了水墨语言在面对西方现当代艺术思潮时的自我辩护与转型。收录了致力于水墨线条、空间、载体革新的实践者，探讨他们如何在保持水墨本体性的同时，融入观念艺术的思考。 全书特色： 本书集合了中国艺术史学家、评论家和策展人的集体智慧，配以高清、全彩的文物图片和档案照片。每位艺术家的介绍均附有详尽的生平年表、核心创作理念阐述，以及对所选代表作的深入文本分析，是研究二十世纪中国艺术变迁，不可或缺的学术参考宝典。其结构清晰，脉络分明，确保了对历史阶段的准确把握和对艺术思潮的深度还原。

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这本书带给我的震撼，远不止于视觉上的惊艳。我是一个对历史和文化有深深眷恋的人，而《西泠印社百年社藏精品》恰恰满足了我对这两个方面的渴望。《西泠印社》本身就是一个承载了百年历史的文化符号，而它所收藏的这些精品，更是这段历史的凝结。我仔细阅读了书中关于西泠印社创建的历程，以及历代社员们的贡献，仿佛置身于那段风云激荡的年代。那些印章，不仅仅是艺术品，更是那个时代精神的载体。我看到了一些以历史事件或名人典故为创作题材的印章，它们默默地记录着曾经发生过的一切，让我对中国近代的历史有了更生动的体悟。书中对一些印社成员的介绍，也让我对他们的艺术成就和人格魅力有了更深的了解。我特别对那些将西泠印社精神融入到篆刻创作中的印人感到敬佩，他们用手中的刻刀，将这份文化传承发扬光大。这本书让我感受到了一个文化社团的生命力，以及它如何通过一代代人的努力，将珍贵的艺术遗产延续至今。

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《西泠印社百年社藏精品》这本书，让我重新审视了“匠人精神”的意义。我被书中每一枚印章所展现出的精湛技艺所折服，那些细致入微的雕刻，那些严谨的章法，无不体现了印人对艺术的执着追求。我喜欢书中对印章边款的刻画，那些简洁而有力的文字，往往蕴含着作者的思考和感悟，是印章艺术不可或缺的一部分。书中的文字部分，虽然不长，但句句都饱含深意，例如对印章艺术美学的阐释，对印人创作心境的描绘，都让我受益匪浅。它让我明白，艺术的创造不仅仅是灵感的迸发，更是长年累月刻苦钻研和反复实践的结果。这本书也激发了我对中国传统文化的更深层探索，让我认识到，我们身边还有许多被时间遗忘的珍宝，等待着我们去发现和珍视。

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这本书《西泠印社百年社藏精品》带给我的，是一种沉静而深刻的审美体验。我沉醉于那些古老印章的质感之中，书中的纸张和印刷都极尽考究，能够最大程度地还原印章的原本风貌。我喜欢书中对印章色彩的描绘，那种历经岁月洗礼而形成的温润的包浆，以及不同材质本身所带有的独特色泽，都在书中得到了完美的呈现。我注意到书中的一些印章，虽然年代久远，但依然能够看到清晰的文字和精美的图案，这背后凝聚了无数工匠的心血和智慧。我尤其欣赏书中对印章艺术的处理方式，不仅仅是简单地展示图片，而是通过精心的排版和布局，让每一枚印章都拥有了自己的舞台，能够充分展现其艺术价值。这本书让我明白了，一件优秀的艺术品，需要从材质、工艺、设计到内涵的各个方面都做到极致，才能真正赢得时间的考验。

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这本《西泠印社百年社藏精品》简直是一场视觉与精神的双重盛宴。我拿到书的那一刻，就被它沉甸甸的分量和精美的封面所吸引。翻开书页，扑面而来的是一种古朴典雅的气息，仿佛穿越了时空，置身于西泠印社那有着悠久历史的庭院之中。每一页的印刷都极其考究，纸张的触感温润而细腻，仿佛能感受到昔日印坛巨匠们指尖的温度。书中的内容更是让我叹为观止，那些历经百年沧桑的印章，每一方都凝聚着深厚的文化底蕴和精湛的技艺。我尤其着迷于那些秦汉时期的古玺，它们虽然历经风雨，却依然散发着磅礴的生命力，线条的雕刻粗犷而有力，字体的布局更是充满了历史的韵味。而宋元明清的文人印章，则展现出的是另一种雅致和灵动，印面上的文字或遒劲，或秀丽，或奔放，都与印钮的雕刻相得益彰，共同诉说着当时的社会风貌和文人雅士的情怀。我花了整整一个下午的时间，细细品味着每一枚印章，感受着它们在时光长河中沉淀下来的智慧和审美。这本书不仅仅是关于印章的图录，更是一部浓缩的中国篆刻艺术史，让我对这门古老而迷人的艺术有了更深刻的认识和理解。

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这本《西泠印社百年社藏精品》给我带来的启发，远远超出了我最初的预期。作为一个对生活品质有所追求的读者，我常常在寻找能够滋养心灵的艺术作品。这本书中的每一枚印章，都像是经过精心打磨的宝石，散发着独特的光芒。我特别欣赏书中的一些印章，它们在构图上极其讲究，章法布局严谨而不失灵动，字体的处理也充满了变化。例如，一些印章中的小篆，虽然结构复杂，但作者却能将其处理得线条流畅，错落有致，给人以极强的视觉冲击力。而一些印面留白的处理，更是妙不可言，恰到好处的空白反而突显了文字的力度和美感，形成一种虚实相生的艺术效果。我也注意到书中一些印章的材质运用，有的温润如玉，有的古朴如石，不同的材质赋予了印章不同的生命力和质感。这本书让我意识到，艺术的创造力是无穷的，即使是方寸之间的印章，也能蕴含着如此丰富和深刻的内涵。它也激发了我对篆刻艺术的进一步探索，让我想要了解更多关于印章的设计理念和创作技巧。

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这本《西泠印社百年社藏精品》是一部凝聚了中国篆刻艺术精华的画册，它让我对这门古老艺术的认识达到了一个新的高度。我特别欣赏书中对印章的分类和梳理，从不同历史时期、不同流派的印章，到不同主题、不同风格的印章，都进行了详尽的展示和介绍。这使得我在欣赏印章时，能够有一个更清晰的脉络和框架，从而更深入地理解其艺术价值。我被书中一些印章的创新性所打动，它们在继承传统的基础上，又融入了新的时代元素和个人风格，展现出蓬勃的生命力。我也注意到书中对一些当代篆刻家的作品的收录，这让我看到了篆刻艺术的传承与发展，以及它在当代社会依然具有的强大生命力。这本书不仅仅是一本图录，更是一部生动的艺术史，它让我看到了篆刻艺术是如何在历史的长河中不断演变和创新的。

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我一直认为，优秀的艺术品能够穿越时空，与观者进行心灵的对话，而《西泠印社百年社藏精品》正是这样一本能够引发深刻思考的读物。我反复翻阅这本书，每一次都能从中发现新的亮点。我被书中一些印章的创意所打动，有的印章将吉祥的图案与文字巧妙地结合，有的则运用了象征性的手法，传达着某种寓意。这些印章不仅仅是实用性的物件，更是承载着人们的美好愿望和精神寄托。书中的文字部分，虽然篇幅不长，但往往能触及问题的核心，例如对印章的品鉴标准、对篆刻艺术发展趋势的探讨，都给我留下了深刻的印象。我尤其喜欢书中一些对细节的关注，例如对印纽雕刻的描述，有时精细到能分辨出动物的毛发纹理，或者花叶的脉络走向，这种对细节的极致追求，正是体现了工匠精神的伟大。这本书让我对“精品”二字有了更深的理解，它不仅仅是稀有和贵重，更在于其蕴含的艺术价值和文化意义。

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自从我开始对中国传统艺术产生浓厚的兴趣以来，《西泠印社百年社藏精品》无疑是我近年来读到的最令人印象深刻的一本书。我并不是篆刻专业的读者，但这本书的编排和讲解却让我这个门外汉也能领略到其精妙之处。它没有枯燥的学术术语堆砌，而是通过大量精美的图片，辅以简练而富有洞察力的文字说明，将每一件社藏精品都呈现在我眼前。我特别喜欢书中对一些代表性印章的详细解读，它不仅介绍了印章的材质、年代、作者，更深入地剖析了其艺术风格、创作背景，甚至是其中蕴含的历史典故。例如，书中对吴昌硕先生的几方代表作的介绍，让我更加直观地感受到了他“金石并寿”的艺术追求，那种浑厚苍劲的刀法，以及将绘画的意境融入印章的独特创造力，都让我惊叹不已。这本书的另一个亮点在于它呈现了不同时期、不同流派的篆刻风格，从古朴的秦汉，到飘逸的六朝，再到各具特色的明清流派，乃至近现代的革新，读者可以清晰地看到篆刻艺术是如何演变和发展的。它让我明白，篆刻不仅仅是刀下的雕刻，更是思想、情感与历史的传承。

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《西泠印社百年社藏精品》这本书，对于我这样一位业余爱好者来说，简直是一本不可多得的宝藏。它提供了一个了解篆刻艺术的绝佳平台，让我能够站在巨人的肩膀上，去欣赏那些历经时间考验的艺术瑰宝。我特别注重书中的图片质量，而这本书在这方面做得无可挑剔。每一枚印章的图片都清晰锐利，细节毕现，即使是细微的刀痕也能看得清清楚楚。这对于我学习和模仿有着至关重要的意义。书中的文字也写得非常到位，既有学术的严谨，又不失通俗易懂的叙述。我喜欢那些简要介绍印章背后故事的文字，它们让冰冷的印章瞬间鲜活起来，充满了人情味。例如，我看到一枚印章，上面刻着“海上生明月”，而书中的文字告诉我，这枚印章是某位游子在思念故乡时所作，瞬间就能引起我的共鸣。这本书让我感受到，艺术创作不仅仅是技艺的展现，更是情感的抒发和心灵的沟通。

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读完《西泠印社百年社藏精品》，我感觉自己仿佛经历了一场关于中国传统文化的沉浸式体验。这本书的编排逻辑清晰，从历史渊源到艺术风格，再到代表人物，层层递进，让读者能够系统地了解篆刻艺术的魅力。我尤其欣赏书中对不同流派风格的对比和分析，让我能够清晰地分辨出浙派的雄浑、徽派的秀逸、赵之谦的创新等等，对篆刻艺术的多元化发展有了更全面的认识。我被那些具有鲜明个人风格的印章所吸引，每一位印家都以其独特的刀法、章法和用印，在方寸之间创造出属于自己的艺术天地。书中对印章的尺寸、边款的介绍也让我对篆刻作品的整体把握有了更深的认识。边款的学问同样深厚，它记录了印章的创作时间、地点、事由，甚至是作者的心情，成为了印章本身之外的另一重解读。这本书不仅增长了我的知识，更重要的是，它点燃了我对中国传统艺术的热情，让我渴望去亲手体验和创作。

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颇有好字画。徐渭一副字，长三米五，宽一米。胆胆胆！

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