中文Photoshop 7.0/CS新概念百例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:陕西科学技术出版社

作者:《中文Photoshop7.0/CS新概念百例》编委会

出品人:

页数:424

译者:

出版时间:2004-3

价格:35.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787536937277

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• Photoshop 7
• 0
• Photoshop CS
• 教程
• 实例
• 设计
• 图形设计
• 软件技巧
• 数码图像
• 图像编辑

《数字影像的艺术之旅：从基础到精通的全面解析》 本书简介 在这个信息爆炸、视觉冲击力日益重要的时代，数字影像的制作与处理能力已不再是专业人士的专属技能，而是现代社会中每个人都应掌握的核心素养之一。然而，市面上的影像处理书籍往往要么过于侧重理论的枯燥阐述，要么仅停留在简单的工具罗列，鲜有能真正引导读者深入理解底层逻辑、培养审美意识，并能兼顾从入门到高阶实战的综合性著作。 《数字影像的艺术之旅：从基础到精通的全面解析》正是为填补这一空白而生。本书旨在提供一个全面、系统、且极富操作性的学习路径，带领读者穿越数字影像处理的广阔领域，不仅学会“如何操作软件”，更重要的是理解“为何如此操作”以及“如何创造出具有感染力的作品”。 第一部分：数字影像的基石——理论与基础构建 (Foundation) 本部分是全书的理论核心，旨在为读者打下坚实的知识地基，避免成为“只会点按钮”的操作员。 第一章：像素的奥秘与色彩的哲学 数字世界的微观结构： 深入解析像素的本质、分辨率（DPI/PPI）的实际意义及其在不同输出介质（印刷与屏幕）中的差异化应用。理解位深（Bit Depth）如何影响色彩的细腻程度与后期处理的余地。 色彩空间与模式的抉择： 详细剖析RGB、CMYK、Lab等核心色彩空间的特性、适用场景及其相互转换的原理。重点讲解广色域（如Adobe RGB, ProPhoto RGB）对提升画面色彩表现力的关键作用。 光影的语言： 探讨人眼对光线的感知机制，理解色温、白平衡在模拟真实环境光或创造特定情绪氛围中的决定性作用。 第二章：软件环境的深度熟悉与工作流程的优化 工作区的个性化定制： 不仅是界面布局的调整，更深入探讨如何根据不同任务（如修图、合成、绘画）设置高效的工作区、工具预设和首选项，实现“人机合一”的流畅操作体验。 文件格式的精确选择： 详述TIFF、PSD、JPEG、PNG、RAW等主流格式的技术指标、压缩算法与适用性。强调“母版文件”的保存规范，确保素材的长期可用性。 非破坏性编辑的哲学： 详细阐述为何非破坏性编辑是专业修图的基石。深度解析图层、通道、路径、蒙版的相互关系及其在复杂项目中的管理策略。 第二部分：精准修复与完美呈现——精修技艺的打磨 (Refinement) 本部分聚焦于影像质量的提升，从细节入手，雕琢每一张照片的潜力。 第三章：曝光与影调的精细控制 直方图的“读心术”： 教授如何通过直方图精确判断曝光过度、曝光不足的区域，并利用曲线（Curves）实现全局和局部影调的灵活重塑，而非仅仅依赖滑块。 高光与阴影的细节挽救： 探讨在不同软件环境中，如何使用高光/阴影工具、杜芬调色法等高级技术，在不引入噪点和断层的前提下，恢复极端区域的细节信息。 第四章：色彩校正与风格化渲染 白平衡的艺术化调整： 区分“还原真实”与“情绪表达”两种校正目标，并通过HSL/颜色平衡工具，实现对特定色彩范围的精确靶向控制。 色相、饱和度与明度的深度应用： 讲解色彩的心理学效应，如何利用色彩对比来引导观众视线，以及如何创建具有强烈视觉冲击力的色彩风格（如电影感、胶片模拟）。 分离色调与色彩分级（Color Grading）： 深入讲解分离色调（Split Toning）原理，及其在现代电影和商业摄影中构建统一视觉语汇的重要性。 第五章：锐化、降噪与纹理的平衡艺术 锐化的时机与方法论： 批判性地分析“拍摄时锐化”、“后期初级锐化”、“输出锐化”三个阶段的任务划分。重点教授“智能锐化”或“高反差保留”等高级锐化技术，并探讨其与蒙版的配合使用。 噪点的科学管理： 理解不同类型噪点（亮度噪点与色度噪点）的成因，并系统学习降噪工具的参数设定，确保在去除噪点的同时，最大限度保留照片的真实纹理。 第三部分：合成、创意与高级应用 (Creation & Mastery) 本部分转向复杂项目的实现，强调逻辑思维和创意思维的结合。 第六章：图层蒙版与通道的协同作战 精细选区的制作工坊： 抛弃魔棒工具的局限性，专注于钢笔工具（路径）、通道（Channels）和“选择并遮住”工作区，以实现对毛发、半透明物体等复杂边缘的完美抠图。 图层蒙版的逻辑运用： 掌握矢量蒙版与位图蒙版的区别，学习如何使用渐变和笔刷在蒙版上进行非线性的、可修改的遮罩绘制，这是复杂合成的基础。 第七章：高级合成技术与三维空间的模拟 透视匹配与光影融合： 在多图层合成中，讲解如何通过自由变换、液化工具，并结合光影图层（如叠加或柔光模式），确保合成元素的透视关系和光照方向一致，实现“天衣无缝”的融合。 智能对象与变换的威力： 详细解析智能对象在多次缩放、旋转和应用滤镜后依然保持源文件质量的机制，以及如何利用3D功能对平面图层进行空间预演。 第八章：创意滤镜与效果的解构 滤镜库（Filter Gallery）的潜能： 不仅是简单应用，而是学习如何将多个滤镜效果进行堆叠、混合，并配合蒙版，创造出独特的艺术风格化效果，如手绘、复古做旧等。 智能滤镜的优势： 强调智能滤镜的可编辑性，确保所有特效都处于非破坏状态，方便随时回溯和微调。 第九章：自动化与批处理的效率革命 动作（Actions）的录制与优化： 教授如何录制一套标准化、结构清晰的修图或输出流程，并针对特定场景（如批量缩放、加水印、色彩预设）进行优化。 批处理与数据驱动： 学习如何结合动作面板和“文件-自动化”功能，对成百上千张图片进行高效、一致性的处理，实现工作流的工业化管理。 结语：建立你自己的视觉标准 本书的最终目的，是培养读者独立思考和解决问题的能力。在掌握了这些工具和技术之后，读者将能够脱离预设模板的束缚，根据自己的创作意图和项目需求，设计出最适合的数字影像处理方案，真正让工具为人像服务，创作出具有个人印记的优秀作品。本书提供的不是终点，而是通往数字影像艺术大师之路的起点。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，我最大的感受是它的“实战性”极其饱满，完全不是那种干巴巴的理论说教。我之前自学PS，经常遇到一个问题：教程里说“这样做”，我跟着做了，结果发现我的效果和书上的天差地别，究其原因，往往是忽略了软件版本差异或者默认设置的不同。而这本《中文Photoshop 7.0/CS新概念百例》显然在这方面下了大功夫。它对每一个案例都标注了所基于的软件环境，甚至细致到默认的笔刷参数和历史记录步数。最让我拍案叫绝的是，它对“百例”的选取非常巧妙，覆盖了平面设计中各个维度的常见痛点。比如，有一组案例是关于如何在有限的色彩空间内实现最大化的视觉冲击力，这对早期的印刷品设计者来说是救命稻草；另一组则专注于动态图形的模拟，比如如何用静态图像表现出速度感和动感模糊，这在当时的网页设计中应用极广。通过模仿这些“百例”，我感觉自己不是在学软件操作，而是在和一位经验老到的设计前辈并肩工作，每完成一个案例，都能即刻感受到自身技能的迭代升级。它教会我的不仅仅是“如何做”，更是“为什么在这个特定情境下应该这么做”。

评分☆☆☆☆☆

我过去接触过一些偏向“技术手册”风格的Photoshop书籍，它们堆砌了大量的术语和复杂的参数列表，读起来让人感觉像在啃一本厚厚的字典，很难将其与实际的创意工作联系起来。这本书的叙事风格则完全不同，它更像是一本精心编写的“设计思维指南”。作者在介绍工具功能时，总是会先引出一个实际的设计需求或一个常见的设计困境，然后才顺理成章地引入Photoshop中的对应解决方案。例如，在讲解“钢笔工具”时，它并没有一开始就纠缠于“贝塞尔曲线”的数学定义，而是先描述了“如何精确勾勒出不规则的弧线边缘，以避免锯齿”，这个代入感极强的前提，自然而然地引导读者去学习和掌握钢笔工具的锚点控制技巧。这种“需求驱动”的学习路径，极大地提高了学习的内驱力。我发现，每当我学完一个章节，我不仅掌握了一个工具的使用，更重要的是，我理解了在何种设计场景下，这个工具才是最优解，这种战略层面的理解，是单纯的软件功能罗列所无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

对于我这个需要频繁处理旧照片修复和色彩校正的爱好者来说，这本书的价值甚至超越了单纯的“新概念”。它对CS早期版本中引入的非破坏性编辑理念的阐述，是极其到位的。在那个时代，很多用户还习惯于直接在原图层上进行操作，一旦失误就前功尽弃。而这本书非常坚定地推广了“调整图层”和“智能对象”的早期应用范式。它用大量的篇幅去论证为什么保留原始像素的重要性，并展示了如何通过叠加多层调整来实现复杂的色彩分级，而非单一工具的蛮力操作。其中关于“曲线工具”在高光和阴影区域的精细化控制技巧，让我彻底抛弃了之前依赖的“亮度/对比度”的简单粗暴方法。作者展示的那些针对特定色调范围（比如只调整画面中橙色调的饱和度）的独门秘籍，是市面上其他教程中很少能深入挖掘的细节。这本书不仅是7.0到CS时代的优秀教材，更是理解现代Photoshop非破坏性工作流的坚实基石。

评分☆☆☆☆☆

这本《中文Photoshop 7.0/CS新概念百例》，我拿到手的时候，就感觉像是寻到了一块久违的宝藏。说实话，市面上关于Photoshop的书籍汗牛充栋，但大多不是内容陈旧，就是讲解过于晦涩，要么就是针对某个特定领域——比如电商抠图、人像精修——的碎片化教程，真正能让人系统性地、从底层逻辑上理解这款软件精髓的，实在凤毛麟角。这本书最让我惊喜的地方在于它的“新概念”这三个字。它没有沉溺于那些早被淘汰的旧版本操作细节，而是紧紧围绕着7.0到CS那个关键的过渡期，尤其是那些影响后来版本设计思路的基础工具和工作流程进行了深入剖析。比如，它对“图层混合模式”的讲解，不像很多书只是罗列公式，而是通过大量的实际案例，让你明白不同模式在色彩理论和光影模拟上的内在联系。我记得有一章专门讲“通道”的妙用，它没有直接给出最终效果图，而是引导读者一步步去思考，如何利用红绿蓝通道的差异性来精确地分离物体边缘，这对于处理复杂的发丝或透明物体简直是醍醐灌顶。这种由表及里、重塑认知的教学方式，让我的Photoshop使用体验从“会用”提升到了“精通”的层次，不再是简单的工具的堆砌，而是真正理解了图像处理背后的科学原理。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉引导设计，简直是业界的良心之作。要知道，Photoshop的界面本身就充满了各种复杂的面板、选项卡和工具箱，如果书籍的版式设计不佳，很容易让初学者在信息洪流中迷失方向。然而，这本《百例》的书籍在这一点上做得极其克制且高效。它大量采用了高对比度的色彩区分来标识关键的菜单路径和快捷键，比如，所有需要用户点击的菜单项都用了一种略带荧光的蓝色字体突出显示，而软件内的关键数值输入框则用了一种细致的灰色边框框定，这种视觉上的层次感，极大地降低了阅读的认知负担。更重要的是，它在讲解复杂滤镜或者调整图层叠加效果时，非常巧妙地使用了“变化前后”的对比图，而且通常是并排对比，而不是像很多书那样前后穿插，读者可以一目了然地看到某一步操作对最终图像带来的具体影响。这种对细节的极致关注，体现了作者对“学习体验”本身的尊重，让原本可能枯燥的软件学习过程，变成了一种流畅且令人愉悦的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆