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出版者:太白文艺出版社

作者:王英志 选注

出品人:

页数:661

译者:

出版时间:2004-5

价格:30.00元

装帧:平装

isbn号码:9787806801949

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《山河入梦：唐宋山水田园诗精选》 一、引言：诗中的自然与人生 本书精选了唐代与宋代最负盛名的山水田园诗篇，旨在带领读者穿越时空，进入那片被诗歌浸润的自然之中。唐诗的雄浑壮阔与宋诗的清丽婉约在此交织，共同构建了一个既可远观其气象万千，又可细品其草木虫鱼的诗意世界。我们相信，真正的诗意栖居，不在于物质的丰裕，而在于心灵与自然的深度对话。本书所选之作，无一不是诗人将个体生命融入广袤山河的真情流露，是理解中国传统文人精神内核的一把钥匙。 二、唐代：盛世下的田园牧歌与山水颂歌 (约800字) 唐代是中国古典诗歌的巅峰，山水田园诗派更是独树一帜。这一时期的诗人，或是看透了宫廷的繁华虚妄，转而寻求精神的自由与安宁；或是身处边塞，却以山水为寄托，抒发抱负不得的感慨。 1. 王维与孟浩然：山水田园的奠基者 王维，被誉为“诗佛”，他的山水诗达到了“诗中有画，画中有诗”的境界。本书精选了其多首描写辋川别业的作品，如《鹿柴》、《竹里馆》等。这些诗篇以极其简洁凝练的笔墨，勾勒出空灵、静谧、富有禅意的画面。读者在阅读时，仿佛能听到幽谷中的鸟鸣，感受到月光洒落林间的清凉。重点赏析王维如何通过“空”、“静”、“远”的意象，表达对物我两忘境界的追求。 孟浩然的田园诗则更侧重于人间的烟火气与淡淡的隐逸情怀。他笔下的田园生活，不是全然的避世，而是带着一份对世俗的温和疏离。例如《过故人庄》，那份“故人具鸡黍，邀我至田家”的淳朴与真挚，是唐代文人社交美学的典范。本书将着重分析孟浩然如何将日常劳作场景，提升到具有普遍情感共鸣的高度。 2. 边塞的壮阔与个人的愁绪 唐代的山水并不仅限于宁静的江南或隐居之地。边塞诗派虽然以气势磅礴著称，但其描绘的雪山、大漠、孤城，同样是对自然伟力的赞颂，也是对戍边将士内心世界的深刻挖掘。本书选取了部分与山水意象紧密结合的边塞作品，探讨在极端环境下，诗人如何从广袤的自然中汲取力量，或寄托对故土的思念。这些山水，是权力、征战与个体命运交织的宏大背景。 3. 盛唐气象下的山水审美 唐诗的山水描摹，往往带有盛唐特有的自信与气度。即便是写景，也饱含着对祖国河山的深厚自豪感。我们会对比李白的浪漫奔放与杜甫的沉郁顿挫，看同一座山、同一条江，在不同诗人笔下呈现出何种生命张力。李白笔下的庐山瀑布，是天河的倒泻；杜甫笔下的夔州，则是战乱后民生凋敝的映照。 三、宋代：理学背景下的精微与哲思 (约700字) 宋代，随着程朱理学的兴起和城市经济的发展，山水田园诗的审美趣味发生了一定的变化。宋诗更注重对景物细节的捕捉和对人生哲理的内蕴，诗风趋向含蓄、精微，少了盛唐的奔放，多了宋人的细腻思辨。 1. 苏轼：旷达与哲理的融合 苏轼是宋代诗坛的巨擘，他的山水田园诗展现了一种“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”的旷达。他被贬谪时的诗作，如描写黄州、惠州的篇章，往往将自然景观与人生的进退得失巧妙结合。本书收录了苏轼关于西湖、洞庭湖的佳作，重点剖析他如何从自然界的循环往复中悟出超脱的哲理，实现“心安即是吾乡”的境界。他的山水，是可游、可居、更可思的。 2. 范仲淹与陆游：家国情怀与山水寄托 宋代的文人，其忧患意识与山水紧密相连。范仲淹的“先天下之忧而忧”，其背景往往是广阔的边塞与壮丽的山河。陆游的诗歌，则充满了收复失地的强烈愿望，他笔下的山水，常常是未得恢复的国土的象征，带着沉重的历史使命感。本书选取了他们与山水相关的作品，展示了宋人如何将个人的山水情怀提升到家国天下的高度。 3. “江西诗派”对山水意象的运用 宋代江西诗派的诗人（如黄庭坚等）对技巧的推敲达到了前所未有的高度。他们在继承前人山水意象的同时，更注重炼字炼句，使景物描写更为典雅、精巧。本书将挑选部分此类作品，解析宋人如何以更注重形式美和结构感的笔法，来描绘山林野趣，体现宋代文人雅集与精细生活美学的追求。 四、结语：穿越千年的自然回响 《山河入梦》不仅是一本诗选，更是一次跨越唐宋的审美之旅。从初唐王维的禅境空灵，到晚唐孟浩然的淳朴自然，再到北宋苏轼的豁达超然，直至南宋陆游的壮志难酬，我们看到的是中国文人如何面对不同的时代背景，以山水为媒介，安顿自己的灵魂。这些诗篇如同活着的风景，等待着当代读者用自己的目光重新发现它们的美丽与深度。阅读它们，就是在与千年前的智者进行一场关于自然、生命与和谐的对话。

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这本诗词选集着实让人眼前一亮，装帧设计简洁而不失古韵，那种泛黄的纸张触感，仿佛能带领人穿越回那个吟诗作对的年代。我尤其欣赏编者在选篇上的独到眼光，他们似乎不仅仅是在罗列经典，更是在精心编织一幅跨越数百年历史的文化长廊。初读时，我被那些气势磅礴的边塞诗所震撼，想象着古人策马扬鞭的豪情壮志，那份对家国天下的关切，即便隔着时空，依然能激荡人心。随后翻到那些描摹闺阁之情的篇章，文字的细腻和情感的真挚，让人不禁为之动容，仿佛能感受到那位才女在灯下轻捻罗裙的惆怅。更让我惊喜的是，书中收录了一些在主流选本中不常见的“遗珠”，这些作品虽然名气稍逊，但其艺术价值和思想深度绝不遑多让，为我们提供了更立体、更全面的视角去理解那个时代的文学风貌。每一首诗词的排版都留有足够的空白，给人以喘息和沉思的空间，这种对阅读体验的尊重，在当今快节奏的出版物中实属难得，让人愿意放慢脚步，细细品味字里行间蕴含的深意与美感。

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我拿到这本书后，最直观的感受是它在注释和赏析方面的详尽与专业。作为一名业余爱好者，我对古诗词中的典故、意象和典律常常感到困惑，但这本书几乎是手把手地为我解开了这些谜团。它的注释不是那种生硬的词汇解释，而是结合了当时的社会背景和诗人的生平来阐释，读起来既有知识性又有故事性，让人在了解诗句表面的意思后，还能深入挖掘其背后的文化内涵。比如，对于某句描写月亮的诗，它不仅解释了“月”在不同朝代的象征意义，还对比了不同地域诗人的写法差异，这种深度的对比分析，极大地拓宽了我的理解边界。而且，编者在一些争议性的版本和解读上，也采取了审慎的态度，列举了不同的观点供读者参考，这种严谨的学术态度，让这本书不仅适合入门者，对于有一定基础的读者来说，也是一本值得反复参阅的工具书。这本书的装帧虽然朴素，但内页纸张的质量上乘，印刷清晰，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳，这份对阅读舒适度的考量，体现了出版方的匠心。

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这本书的装帧设计，虽然不追求花哨，却散发着一种经得起时间考验的质感。封面的留白和用色，低调中透着一股书卷气，拿在手里沉甸甸的，让人心生敬意。我留意到，书中对一些重要诗人的生平简介部分做得非常精炼，既提供了必要的信息，又避免了冗长乏味的叙述，这种克制的美学贯穿了全书。阅读过程中，我特别喜欢它收录的一些描写“节气”和“物候”的诗句，那些对自然细微变化的捕捉，精妙绝伦，让人在喧嚣都市中也能感受到四季更迭的韵律。编者似乎有意识地平衡了“宫廷文学”与“民间歌谣”的比例，使得整部选集展现出一种兼顾庙堂之高与江湖之远的广博视野。这本书的书签设计也颇具巧思，不再是那种容易脱落的纸质签，而是用了某种仿竹简的材料，每次翻开，都能感受到一种传统文化的回归。这本书不仅是诗词的集合，更像是一件精美的工艺品，值得珍藏。

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我必须得说，这本书的价值远超其售价，它更像是一部浓缩的中国古典文学史的精要版。与其他市面上流行的诗词选本相比，这本书的选材更侧重于展示诗词的“文学性”而非单纯的“普及性”，它敢于挑战一些可能相对晦涩但艺术成就极高的作品。我个人非常喜欢它对一些长篇歌行的收录，这些长篇作品往往能展现诗人最宏大或最深邃的思想，但因篇幅原因常被其他选本所割舍。这本书的排版非常大气，给予了每一首作品足够的展示空间，尤其是那些篇幅较长的作品，没有被挤压得支离破碎，这使得读者的阅读体验非常流畅。此外，书中对诗词的断句处理得非常到位，很多我过去觉得拗口的句子，在书中新的断句和标点下，立刻变得朗朗上口，豁然开朗，这无疑是对诗歌韵律美的一种现代式重建与尊重。总而言之，这本书适合那些不满足于囫囵吞枣，渴望深入探究古典诗词精髓的读者。

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这本书给我的体验是极为沉浸式的，它成功地营造了一种“在场感”。我常常在阅读时，会不自觉地被卷入到诗词描绘的场景之中。书中对不同流派诗人的作品进行了巧妙的编排，比如将苏轼的旷达与李清照的婉约放在相近的位置对比阅读，能更清晰地感受到宋代文人精神世界的丰富性与复杂性。尤其是那些描绘自然风光的诗篇，作者对景物的捕捉精准而富有灵气，读罢不禁让人心生向往，想立刻收拾行囊，去探访那些诗人心中的山川湖海。更有意思的是，编者似乎很有意识地挑选了一些体现时代转折点或思想碰撞的诗作，比如从元代到明代初期，那种从前朝遗民的感伤到新王朝建立初期的复杂情绪，都通过诗句的更迭得以体现，这使得阅读过程不再是孤立地欣赏个体作品，而是一次对历史脉络的梳理和体悟。这本书的选篇结构非常清晰，脉络分明，让读者能够轻松地追踪某一主题或某一种风格在不同历史阶段的发展轨迹。

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