具体描述
本书对中西戏剧的两种不同类型作了区分，中国戏剧为抒情性戏剧，西方戏剧为戏剧性戏剧。本书从一个新的角度探讨了中西两种戏剧类型的各自特点。作者称西方戏剧为戏剧性戏剧；中国戏剧为抒情性戏剧。并就两种戏剧的话语模式、结构、情境、戏剧人物的意志与情感、戏剧的行动、结尾方式、视野、悬念等戏剧特征作了比较分析。并将这些特征在一个总体性的框架内来统合，挖掘它的背后的文化背景和哲学基础。全书逻辑严密、视角独特，是一部戏剧研究的上乘之作。
作者简介
目录信息
一 文类的划分与文类的混合
二 中国戏剧的抒情特性
三 双重的研究标准
四 研究的范围和意义
第一章 中西戏剧的话语模式
一 中西方人对话语模式的理性认识
二 中西戏剧的抒情话语
三 中西戏剧的叙述话语
四 中西戏剧的戏剧话语
五 结语
第二章 中西戏剧的结构
一 中西方有关情
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读后感
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用户评价
这本书的文字魅力在于其近乎诗意的散文化表达，虽然主题是理论性的探讨，但读起来却有一种娓娓道来的亲切感，仿佛是与一位资深的剧场大师面对面交流。作者对于“幕启”与“幕落”之间那短暂而永恒的剧场时间的描述，尤其令人神往。他没有用冰冷的术语去定义时间，而是用一系列感官的碎片——比如幕布摩擦的声音、乐池里指挥棒的起落、观众席上同一时间发出的叹息——来描绘这段“被凝固”的时间是如何承载了全部的意义。书中对“非叙事性元素”在戏剧张力中的作用分析也十分精彩，他强调了那些看似无关紧要的道具、背景噪音甚至是空气的流动，如何在潜意识层面构建起戏剧的基石。这本书让我重新体会到，优秀的理论著作，其文字本身也应该具备艺术感染力，它不仅要告诉你“是什么”，更要让你“感受到”它为什么重要。这是一次美妙的精神旅程。
评分说实话，我一开始对这本书抱持着审慎的态度，因为市面上很多关于戏剧的书籍都流于表面，无非是整理一些剧作家的生平或作品梗概。然而，这本书完全打破了我的预期。它最吸引我的地方在于其对“间离效果”的重新诠释，作者不再将其视为单纯的认知工具，而是将其提升到了本体论的高度，探讨了艺术与现实之间那种永恒的张力与距离感是如何构筑起人类的审美体验的。书中对于一些晦涩难懂的理论，作者都用极其生活化、甚至略带戏谑的语言进行了解释，读起来毫无压力，反而充满了一种智力上的愉悦。比如，他用一个通勤者在地铁上观察陌生人的场景，来阐释“观察者视角”如何在不自觉中完成了戏剧性的建构，这种类比既精准又富有洞察力。整本书结构严谨，但语言却充满了活力和生命力，绝对是近年来戏剧理论领域的一股清流。
评分这本书的阅读体验，给我带来了一种“被挑战”的快感。作者的论证过程极为严密，每一步推导都像是精密仪器在运作，不容许有丝毫的含糊。我尤其对书中关于“剧场空间”与“观众身体经验”互动的章节印象深刻。他深入探讨了剧场座位排列方式、演员走位与观众生理反应之间的微妙关联，甚至牵涉到了空间心理学的一些概念。这已经超出了传统戏剧研究的范畴，更像是一门关于“体验设计”的精深学问。书中不乏一些大胆的假设和前沿的理论构建，这些观点无疑会引发业界的广泛讨论和反思。对于初学者来说，可能需要多花一点时间去消化这些信息密度极高的段落，但一旦理解了，你会发现自己对“观看”这件事的理解被彻底颠覆了。这绝对不是一本用来消磨时间的读物，它要求你全神贯注，用你最敏锐的思考力去与之抗衡，每一次攻克一个难点，都成就感十足。
评分我得说，这本书的阅读体验是相当“酣畅淋漓”的，尽管它探讨的主题很严肃，但行文的节奏感把握得非常好。作者在构建论点时，采用了类似音乐复调的结构，不同主题的线索在不同的章节里交织上升、互相印证，却又始终保持着清晰的逻辑主线。我尤其欣赏他对于“节奏”在舞台表演中意义的论述。他用非常生动的语言描述了如何在快节奏的对白中突然插入一段长久的静默，以及这种静默如何比任何台词都更具爆炸性的力量。书里引用了许多跨学科的案例，从巴洛克音乐的对位法到现代电影的剪辑理论，都为他的戏剧分析提供了坚实的理论支撑，让人不得不佩服作者广博的学识和深厚的功力。这本书不是那种读完就丢到一边的书，它更像是一本工具书和一本哲学思考的引子，我时不时会翻到某一页，对着某个精辟的论断沉思良久。对于任何一个对舞台艺术有追求的人来说，这本书都是一本不可或缺的“内功心法”。
评分这本书绝对是我的年度惊喜！我原本以为这会是一本枯燥的理论分析，毕竟书名听起来就很“学术”，但读进去之后才发现，作者的笔触极其细腻，对人物心理的刻画简直入木三分。我特别喜欢作者在探讨角色动机时所采用的旁征博引，他能够将看似不相关的哲学思辨巧妙地融入到戏剧冲突的分析之中，让原本平面的角色一下子立体了起来，充满了人性的复杂与矛盾。比如，书中对一个特定场景中，主角在道德困境下的微小犹豫的处理，那种环境光影、肢体语言与内心独白的交织，读起来让人仿佛身临其境，我甚至能闻到舞台上油彩和汗水的味道。而且，作者对舞台调度和灯光设计的见解也极其独到，他不是简单地描述“光打在脸上”，而是深入分析了“光如何塑造了观众对角色潜意识的投射与误解”。这本书让我对戏剧的理解不再停留在剧本层面，而是延伸到了更深层次的、关于人类情感交流和集体潜意识的探索。读完后，我立刻去重温了几部经典剧作，带着新的视角去看，简直是焕然一新，那些曾经被我忽略的微妙之处，现在都清晰可见了。
评分简明
评分看了保证后悔，和周宁的《比较戏剧学》相差十万八千里，这位作者的原创性实在是令人不忍直视。
评分看了保证后悔，和周宁的《比较戏剧学》相差十万八千里，这位作者的原创性实在是令人不忍直视。
评分可能在读研究生的时候，导师就推荐给我了，直到今天才读。工作后在所在单位图书馆借了几次都原封不动还过去了，总是先忙别的事情，无功利的读书很难得。这几天静静读这本书，启发很多。不过，我想如果没有这几年工作的磨砺，也很难读懂或深有体会吧！
评分简明
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