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出版者:第1版 (2004年3月1日)

作者:祝琪

出品人:

页数:49

译者:

出版时间:2004-3

价格:13.00元

装帧:平装

isbn号码:9787806734056

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一本名为《古董修复与鉴赏》的书籍简介，内容详尽，力求专业和深度，不涉及任何关于“版画”的内容。 --- 《古董修复与鉴赏：跨越时空的匠心传承》 书籍简介 本书是一部集理论研究、实践指导与审美鉴赏于一体的重量级专业著作，旨在为文物保护、艺术品修复领域的研究者、从业者以及广大收藏爱好者提供一套系统、前沿且深入的知识体系。我们深知，每一件古董都是历史的载体，是时间留下的物质证据，其价值不仅在于材质的贵重，更在于其承载的文化信息与工艺精神。因此，本书的核心宗旨在于探索如何科学、审慎地维护这些珍贵遗存，确保它们能够以最真实、最健康的状态，继续讲述它们的故事。 第一部分：古董的科学与历史语境 全书的开篇，我们首先深入探讨了古董的物质构成与历史背景之间的复杂关系。不同时代、不同地域的艺术品，其材料的选择、制作工艺的特点，无不深刻烙印着当时的社会经济、技术水平和审美趣味。 第一章：材料科学基础与老化机制 本章详细解析了陶瓷、木器、金属（青铜、金银器、铁器）、纺织品及纸质文献等主要古董材料的微观结构。我们引入了现代材料科学的视角，阐述了有机物与无机物在自然环境中发生的老化、降解反应的化学机理，例如金属的锈蚀过程（如铜绿的形成与稳定化）、木材的纤维素降解与虫蛀、以及颜料的氧化与变色等。特别地，我们详细区分了“自然老化”与“人为破坏”所产生的损伤特征，这对后续的修复决策至关重要。 第二章：历史环境重建与劣化分析 修复工作绝非孤立的技术操作，它必须置于严谨的历史环境语境中进行。本章强调了环境因素——温湿度、光照、污染物——对文物保存状态的影响。通过案例分析，我们展示了如何通过现场勘查和实验室分析（如X射线荧光光谱分析、红外光谱分析等），重建文物曾经所处的存储环境，从而理解其当前的损伤模式。我们提出了“最小干预原则”在劣化分析阶段的应用，即在不进行任何实质性修复前，如何最大程度地获取信息。 第二部分：核心修复技术与伦理规范 本书的中间部分是全书的实践核心，系统地介绍了当今国际公认的主流修复技术，并着重阐述了现代修复美学与伦理学的框架。 第三章：结构加固与粘接技术的前沿进展 结构稳定是修复的首要目标。本章聚焦于支撑体系的重建。在粘接技术方面，我们详尽对比了传统动物胶（如皮胶、鱼鳔胶）与现代合成聚合物（如环氧树脂、丙烯酸酯类）的优缺点，特别关注了材料的化学惰性、可逆性、以及与基材的相容性。针对脆弱的木器和石质文物，我们探讨了微纤维填充技术、渗透加固技术以及真空灌注法在处理内部空洞和裂缝中的应用，强调了控制应力集中点的必要性。 第四章：表面清洁与污染去除的精细化操作 清洁是修复中最具争议性也最考验功力的环节。本书摒弃了粗暴的机械擦洗，转而推崇“靶向性清洁”。我们详细介绍了针对不同污垢类型（如油烟、生物污垢、矿物质沉积）所选择的溶剂系统。激光清洗技术（如皮秒激光与纳秒激光）在去除表面沉积物和氧化层方面的应用被深入剖析，重点讨论了如何精确控制激光参数，避免对底层颜料层或材质本身的损伤。同时，微生物修复（Bioremediation）在处理有机污染方面的潜力也得到了专题论述。 第五章：色彩的恢复与再现：可逆性与可识别性 色彩的恢复是审美重构的关键。本章严格遵循国际文物保护组织的规范，讨论了补色（Inpainting）的哲学。我们区分了“补全（Reintegration）”与“暗示（Trompe-l'oeil）”的不同修复策略。修复师需要掌握传统矿物颜料的调配，同时熟练使用现代稳定型颜料。本书强调了“可识别性”原则——即在特定光照条件下，修复痕迹应当可以被专业人士辨认出来，以维护文物的历史真实性。我们还探讨了关于“老化层”的处理，何时应保留微弱的时代包浆，何时必须彻底清除有害的二次涂层。 第三部分：专业领域细分与案例研究 本书的最后一部分，则深入特定门类的修复挑战，通过详实的图解和案例，展示理论如何转化为实际操作。 第六章：陶瓷与玻璃的裂痕处理与缺损填充 陶瓷修复涉及对胎体结构和釉面光泽的同步处理。对于破碎陶器的复原，我们详述了基于三维模型的精准定位技术。在釉面缺失的部位，我们介绍了如何使用特制的合成树脂和矿物粉末调制出与原釉面具有相似折射率和光泽度的填充材料，实现“视觉的统一”而非“物质的模仿”。针对古代玻璃的“析晶病”（玻璃病），则需进行复杂的湿度控制与稳定性处理。 第七章：金属文物的稳定化与锈层保护 青铜器和铁器的锈蚀是持续性的化学灾难。本章侧重于“稳定化”而非“除锈”。对于青铜器，我们重点介绍了使用苯并三氮唑（BTA）等缓蚀剂进行化学钝化处理，并讨论了在惰性气体环境下进行渗碳、渗氮等现代表面处理技术对防止再氧化的作用。铁质文物的脱盐与封闭保护，尤其是对氯离子的彻底清除，被视为重中之重。 第八章：纺织品与纸质文献的柔性保护 在处理柔软和脆弱的材料时，操作环境的要求更为苛刻。本章详细介绍了文物修复室内如何设置超净环境。对于古代丝绸、锦缎，我们探讨了在显微镜下利用超细缝合技术进行衬底加固，以及使用冻干技术处理受潮纤维。纸张修复则聚焦于酸性水解的逆转，包括酶处理脱酸技术和使用定制的薄页纸浆进行局部增厚与缺损补齐，以保持文献原有的书写触感和韧性。 结论：修复的未来——数字化与可持续性 本书的收尾部分，展望了修复领域的未来趋势。数字化存档、无损检测技术的普及，以及修复师对全球环境变化影响的预判能力，将是未来文物保护工作的关键。我们呼吁所有从业者秉持对历史负责的伦理精神，将技术服务于真实，让每一件流传下来的古董，都能在审慎的呵护下，继续向世人诉说它所见证的沧桑与辉煌。 --- 《古董修复与鉴赏：跨越时空的匠心传承》 是一部深度聚焦于文物保护科学、修复技术细节与艺术伦理构建的权威指南，其内容严谨、专业，是每一位致力于保护人类文明遗产的专业人士不可或缺的工具书。

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这本《版画》实在是太引人入胜了，我简直是爱不释手。作者对于创作过程的描绘细致入微，那种将想象的画面一点点刻画在版材上的过程，充满了仪式感和专注力。我能感受到他/她对材料特性的深刻理解，无论是木刻的粗犷纹理，铜版的细腻线条，还是丝网印刷的平面张力，都被文字生动地捕捉了下来。尤其让我印象深刻的是关于油墨调配的那一段，那种对色彩深浅、透明度的执着追求，简直像是在描述炼金术士调制药剂，充满了神秘与精确。阅读过程中，我的脑海中仿佛也浮现出各种工具碰撞、刮擦的声音，以及油墨沾染到皮肤上的那种特有的气味。这本书不仅仅是关于版画技术的科普，更像是一部艺术家的心路历程记录，展示了从构思到最终呈现，每一个环节所蕴含的耐心、汗水与灵感的交织。它让我对那些博物馆里静静陈列的版画作品，有了全新的敬畏之心，明白了每一道刻痕背后都凝聚了创作者多少次的尝试与突破。这本书的深度和广度，远远超出了我原本对“版画”二字的认知范畴。

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坦率地说，这本书的某些技术细节部分对我来说有些挑战性，涉及到化学药剂和特定工具的精确操作，我作为一个门外汉，读起来需要时不时停下来查阅资料。然而，正是这种略带“专业性”的深度，让我更加确信这不是一本敷衍了事的入门读物。作者似乎默认读者对艺术抱有一定的热情和求知欲，所以没有将所有内容都简化为零基础教程。在描述如何处理金属版时，那种对酸蚀时间的苛刻要求，以及不同酸液腐蚀速度的细微差别，那种近乎科学实验般的严谨态度，令人叹服。它让我理解到，即使是看起来简单的黑白线条，背后可能隐藏着复杂的物理和化学反应。这本书的价值在于，它不仅教授“如何做”，更深入探讨了“为什么这么做”以及“这样做带来的哲学意义”，将工艺提升到了哲思的高度。

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最让我动容的是《版画》中关于“复制的意义”的探讨。在人人都可以随时生成图像的数字时代，版画这种需要投入巨大物理劳动和时间成本的媒介，其存在的价值是什么？作者给出的答案极具说服力：版画的价值在于其**不可替代的物质性**和**创作的不可逆转性**。每一张拓印出来的版画，都带着与母版之间独特的物理连接，它们是有限的、可触摸的“原件”，与冰冷的数字文件形成了鲜明对比。书中提及了版画在历史上传播知识、抵抗审查的功能，这让这项古老的技艺焕发出新的时代意义。这本书不仅是对一种艺术形式的致敬，更像是在为一种慢节奏、强调物质存在的创作方式发声，提醒我们在效率至上的世界里，保留一点对“慢工出细活”的珍视。我看完后，感觉自己的心境都沉静了许多，对“留存”这件事有了更深刻的理解。

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这本书的排版和视觉呈现也值得称赞，虽然我是在阅读文字内容，但作者在描述中反复强调的“留白”与“密度”的平衡感，似乎也巧妙地运用到了书籍设计上。我尤其欣赏作者在处理“失败的作品”这一章节时的坦诚。他/她没有回避创作中的挫折、材料的背叛，甚至是作品被忽视的尴尬。这种对艺术创作中“不完美”的接纳和剖析，使得整本书的基调非常真实和接地气，没有高高在上的姿态。读到他/她如何从一次严重的失误中，意外发现一种新的肌理效果时，我仿佛感受到一种“塞翁失马，焉知非福”的哲理。这种对创作过程的去神圣化处理，反而让艺术创作的门槛感觉降低了，让我这个业余爱好者也敢于拿起工具，尝试去留下自己的印记。这本书传递出的是一种积极的、永不停止探索的创作精神。

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读完《版画》，我最大的感受是它提供了一种全新的观察世界的视角。作者似乎拥有一种魔力，能将二维的平面提升到三维的深度和时间的维度去考量。书中对不同历史时期版画风格演变的梳理，并非枯燥的学术堆砌，而是紧密结合了当时的社会背景和技术革新，读起来像是一部精彩的艺术史侦探小说。比如，当讲到德国表现主义的木刻如何以其强烈的对比和扭曲的造型来表达时代的焦虑时，我感觉自己也被卷入了那个动荡不安的年代。而对比之下，日本浮世绘的精致与叙事性，又展现了另一种东方审美的极致。这本书的叙事节奏掌握得非常好，时而沉稳如老者娓娓道来，时而又像年轻艺术家般充满实验精神。它成功地将晦涩的艺术理论变得平易近人，成功地激发了像我这样非专业读者去重新审视自己身边可见的图像世界，发现原来“复制”本身也可以是一种极具原创性的表达。

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