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出版者:中国电力出版社

作者:姚孝红

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:2004-4-1

价格:35.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787508319216

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS
• 图像处理
• 平面设计
• 教程
• 软件
• 设计
• 图形
• 标准
• 入门

深度解析：《Maya 2024 动画与绑定权威指南》 图书简介 在这个数字内容制作日新月异的时代，三维动画和视觉特效的复杂度与日俱增。仅仅掌握软件表层操作已远远不能满足行业对高质量、高效率制作流程的需求。《Maya 2024 动画与绑定权威指南》正是应运而生的一本面向中高级用户，旨在全面深入地剖析 Autodesk Maya 在角色动画、技术绑定（Rigging）以及复杂场景动态模拟方面的核心技术与最佳实践的专著。本书拒绝浮光掠影的菜单罗列，专注于“为什么”和“如何做到最好”，确保读者能够构建扎实、高效且面向工业标准的制作流程。 第一部分：Maya 2024 核心界面与流程优化 本部分首先带领读者迅速熟悉 Maya 2024 版本相较于以往版本的核心更新与性能优化，特别是针对大规模场景处理和并行计算能力的提升。我们不浪费篇幅在基础工具的重复介绍上，而是聚焦于流程效率的提升。 界面与工作流定制： 如何构建适合个人或团队的模块化工作空间（Workspace），利用MEL/Python脚本（PyMEL）定制高效的标记菜单（Marking Menus）和工具架（Shelf），实现一键式复杂操作。 场景管理与资产管道（Pipeline）： 深入探讨场景文件（.ma, .mb）的最佳组织结构、命名规范，以及如何利用 Maya 的文件引用（References）系统管理大型场景的层级结构，确保动画师和绑定师之间的协作无缝衔接。 缓存与迭代： 详细讲解动态缓存（Alembic/ABC Cache）的创建、导入与优化，理解缓存对迭代速度和磁盘空间占用的影响，以及如何设置可靠的缓存校验机制。 第二部分：角色绑定进阶——构建强大的控制系统 绑定是连接技术与艺术的桥梁。本部分是全书的重中之重，旨在将读者从简单的骨骼搭建提升到能够设计复杂、易用、高性能的角色控制系统层面。 解剖学驱动的骨骼系统（Skeleton System）： 不仅是关节的堆砌，而是基于真实人体解剖学和力学原理来规划骨骼层级，特别关注脊柱（Spine）、肩胛骨（Scapula）的解耦控制，以及多足生物的运动学设计。 高级控制器与空间转换： 深入剖析 IK/FK 混合系统（Hybrid Solvers）的定制化实现，利用表达式（Expressions）和驱动节点（Constraints）创建“万向节”（Universal Control），实现世界空间、父级空间、组件空间之间的无缝切换。 变形器（Deformers）的精妙运用： 详述非线性变形器（如Non-linear Deformers）在细微形变（如面部肌肉收缩、四肢伸展张力）中的应用。重点解析 Blend Shapes 和 Lattice Deformers 的优化管理，以及如何利用它们来修正蒙皮权重（Skin Weights）带来的固有缺陷。 面部绑定与 FACS 系统集成： 专章介绍如何利用 Joint-Based、Morph-Target-Based 和 Combination 方法构建高保真面部绑定。探讨基于 FACS (Facial Action Coding System) 理念的表情系统设计，确保表情的解算稳定性和可控性。 优化与性能： 讲解如何使用 Maya Profiler 诊断绑定系统的性能瓶颈，如何通过“冻结变换”（Freeze Transformations）和“删除历史记录”（Delete History）来保持场景的轻量化，以及如何利用 Rig Layers 进行非破坏性修改。 第三部分：动力学与特效模拟——程序化控制的艺术 本部分关注 Maya 内建的动力学模块（Dynamics），侧重于如何通过程序化手段实现逼真且可控的物理效果。 刚体动力学（Rigid Body Dynamics）： 深入研究 nCloth 与 nHair/Fur 的解算原理。探讨约束（Constraints）在实现布料与角色肢体互动时的精确设置，以及碰撞对象的优化处理，避免解算错误（Penetration Errors）。 流体与烟雾模拟（Bifrost Fluids/Smoke）： 详细介绍 Maya 2024 中 Bifrost 图形编程环境。通过节点图（Node Graph）构建自定义流体效果，强调如何控制模拟的粘度、密度和湍流参数，以达到电影级的水体或火焰效果。 粒子系统与破坏效果： 利用 nParticles 实现复杂的多层级特效，例如灰尘、火花或爆炸的层次结构。讲解如何将动力学解算结果（如破碎件的位置信息）烘焙回运动曲线，以便进行后期动画调整。 第四部分：渲染与灯光集成——为最终输出做准备 本指南的最后一部分将视角转向最终的渲染输出，确保绑定和动画的成果能够完美地融入最终画面。 阴影与贴图的关联： 探讨 Subsurface Scattering (SSS) 材质在皮肤和蜡质物体上的精确设置，以及如何优化 PBR 工作流中的法线贴图（Normal Maps）和粗糙度贴图（Roughness Maps）。 Arnold 渲染器深度优化： 针对 Arnold 渲染器，详述 Light Linking、Shadow Linking 和 AOV（Arbitrary Output Variables） 的应用。重点介绍如何通过 AOV 提取深度、运动模糊、材质ID等通道，为后期合成提供最大的灵活性。 运动模糊与时间采样： 深入理解运动模糊（Motion Blur）的工作原理，如何正确设置相机快门角度（Shutter Angle）以匹配实拍镜头，并针对快速运动的物体（如鞭子、武器）进行局部采样优化。 本书特色： 本书采用“理论讲解 + 工业案例剖析 + 代码/节点逻辑图”相结合的教学模式。所有示例均采用最新的 Maya 2024 配置文件，并提供配套的场景文件与贴图资源，确保读者能够完全复现书中的每一个技术点。它不仅仅是一本工具书，更是一部关于三维角色动画制作哲学与技术实现的深度参考手册。

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这本书的装帧和纸张质量确实让人眼前一亮，这一点在学习过程中非常重要，因为你需要反复翻阅和对照。我习惯在阅读技术书籍时，在关键步骤旁边做大量的笔记和高亮标记，这本教程的纸张厚实，即使用油性笔标记也不会洇墨到下一页，这对于需要长期使用的学习资料来说是个加分项。另外，书中插图的清晰度令人称赞，特别是那些涉及到细微像素级调整的截图，色彩还原非常准确，这保证了读者在跟做练习时，不会因为原图和教程图的色差而感到困惑。然而，从纯粹的理论深度来看，我个人认为它在“创意激发”方面略显不足。它更偏向于“教你如何做”，而不是“教你如何想”。对于那些寻求打破常规、探索Photoshop极限艺术表达的读者来说，可能需要搭配一些专注于艺术创作或实验性效果的书籍来互补。但作为一本“标准教程”，它成功地建立了一个坚实可靠的知识基石，让学习者在正确的轨道上稳步前行，避免了因盲目模仿而产生的结构性错误。

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坦白说，我是一个对效率有极高要求的视觉设计师，我需要的不只是基础操作，而是如何用最短的时间产出最亮眼的效果。所以，当我翻开这本《Photoshop CS标准教程》时，我主要关注的是其中关于流程优化和高级技巧的部分。这本书在处理进阶主题时，展现出了非常专业和老道的经验。它没有把时间浪费在对CS版本中早已被优化掉的功能上，而是重点突出了批处理脚本的制作流程，以及如何利用动作（Actions）来自动化重复性工作。例如，它详细介绍了一套用于电商产品图批量校正白平衡和锐化的工作流，这直接为我的团队节省了每周至少十小时的重复劳动。书中对色彩管理和输出设置的讲解也极其深入，特别是关于ICC配置文件在不同显示器和印刷设备间的对应关系，这部分内容是很多入门书籍完全忽略的。对我来说，这本书更像是一本工具手册，它提供的是一套结构化的、可复制的工作方法论，而不是简单的功能介绍。读完之后，我对Photoshop的理解从“一个做图的软件”提升到了“一个高效的内容生产平台”。

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作为一名自学成才的平面设计师，我最看重的是教程能否培养出“举一反三”的能力。很多教程只是机械地告诉你“按A键，然后点击B按钮”，但这本书的高明之处在于，它在每一个重要工具介绍之后，都会有一个“原理剖析”或“应用拓展”的小栏目。举个例子，在讲解“曲线”工具时，它不仅展示了如何拉出S形曲线来增强对比度，还用图形化方式解释了曲线的横坐标（输入亮度）和纵坐标（输出亮度）的关系，以及如何通过在特定点添加控制点来精确调整特定色阶的曝光。这种深度的挖掘，让我不再满足于简单的拖拽，而是开始思考：“如果我把这里的输入值降低20%，对画面高光部分会产生什么特定效果？” 这种思维的转变是任何速成班都无法给予的。它教会我的不是一套固定的招式，而是一套分析和解决图像处理问题的逻辑框架。可以说，它是一本培养“PS思维”的优秀教材，而非仅仅是功能说明书。

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我尝试过几本不同出版社的PS教程，很多时候，它们的版本更新速度跟不上软件迭代，导致书里教的操作在最新版中已经变成了“过时”的图标或菜单位置，学起来非常令人沮丧。令人欣慰的是，这本《Photoshop CS标准教程》在结构设计上似乎考虑到了版本变动的兼容性。它没有过度依赖某个特定版本的UI界面细节，而是将重点放在了核心算法和逻辑的讲解上。比如，在讲解“高反差保留”锐化技巧时，它深入分析了不同半径设置对图像细节的影响，这种底层逻辑的阐述，使得即使Photoshop界面未来发生重大变化，书中的核心思想依然适用。我注意到书中对“智能对象”的强调非常到位，这对于非破坏性编辑理念的培养至关重要。通过这种前瞻性的设计，这本书的使用寿命得到了极大的延长。对于像我这样希望长期依赖某本教材进行系统学习的人来说，这种注重底层原理的教学方法，远比单纯罗列新功能要宝贵得多。

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这本《Photoshop CS标准教程》简直是为我这种刚接触PS的“小白”量身定做的！我原本对着那些密密麻麻的菜单和工具图标望而生畏，总觉得Photoshop是个高深莫测的“魔法箱”。然而，这本书的编排思路却异常清晰。它没有一开始就抛出一大堆复杂的概念，而是像一位耐心十足的老师，从最基础的界面布局讲起，甚至连“移动工具”和“选框工具”的细微差别都解释得非常到位。我记得有一次尝试用其他网络资源学习蒙版，结果看得云里雾里，但在这本书里，作者用极其形象的比喻——把蒙版比作“可擦除的遮光布”——一下子就让我明白了原理。更让我惊喜的是，它不是那种干巴巴的理论堆砌，大量的实战案例穿插其中，比如如何快速给老照片做旧、如何制作逼真的文字浮雕效果。每一步操作都有对应的截图辅助，即便是像我这样手速慢、容易出错的新手，也能跟着一步步顺利完成。我花了一个周末的时间，基本掌握了图层混合模式的运用，这在以前看来是多么遥不可及的目标啊！这本书的实用性体现在它能让你迅速建立起对软件的信心，不再畏惧那些看似复杂的专业术语，而是真正地将工具转化为自己手中的“画笔”。

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