迪克牛仔与动力火车吉他弹唱·珍藏版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广州音像出版社

作者:羽佳编配

出品人:

页数:128 页

译者:

出版时间:2003年11月

价格:22.0

装帧:平装

isbn号码:9787885135867

丛书系列:

图书标签:

• 迪克牛仔
• 动力火车
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• 珍藏版

《经典摇滚金曲指弹精选：从布鲁斯到独立宣言》 一部深度剖析世界摇滚乐发展脉络与精湛指弹技艺的权威指南 本书并非简单的曲谱汇编，而是一部跨越半个多世纪摇滚乐历史的深度研究与实战教程。它旨在为吉他爱好者提供一套系统、全面、且极具演奏价值的经典摇滚作品指弹（Fingerstyle）改编范例与演奏心法。本书精选了自20世纪50年代布鲁斯摇滚奠基之作，直至90年代英伦独立浪潮的标志性作品，涵盖了从民谣摇滚的细腻叙事到重型摇滚的爆发力量等多种风格，力求展现指弹艺术在诠释摇滚乐复杂情感与结构时的无限可能。 第一部分：指弹艺术的基石——摇滚乐的根源与指法重塑 本章首先深入探讨了摇滚乐的源头——布鲁斯（Blues）对现代吉他演奏的影响。我们将解析如何将摇滚乐中标志性的推弦（Bending）、颤音（Vibrato）以及滑音（Sliding）技巧，融入到传统的指弹演奏体系中。内容包括： 1. 布鲁斯音阶与摇滚和声的融合： 如何在固定指弹伴奏结构中，巧妙植入布鲁斯七和弦与属七和弦的替代品，增加音乐的张力与“脏”感。 2. 右手拨弦的力度控制与音色塑形： 详细演示不同指甲/指套的组合如何影响摇滚乐中颗粒感（Grit）的呈现。我们特别分析了如何用拇指模仿贝斯线（Bass Line）的重量感，以及如何用食指、中指、无名指来模拟电吉他失真音色的层次感。 3. 节奏的“切分”与“律动”： 摇滚乐的精髓在于其律动（Groove）。本章通过分析诸如Chuck Berry式双音（Double Stops）的指弹化处理，讲解如何用右手技巧制造出强烈的摇摆感（Swing）和推进行感（Drive）。 第二部分：史诗叙事——民谣摇滚与前卫作品的指弹改编哲学 摇滚乐不仅仅是强力和弦的堆砌，更多的是对故事的叙述。本部分聚焦于那些以复杂编曲和深刻歌词著称的经典作品，探讨如何用一把木吉他，去再现庞大乐队的音景（Soundscape）。 1. 复杂和声的简化与重构： 以60年代末至70年代初期的经典作品为例，分析如何将原本由多把电吉他、贝斯和键盘构建的和声结构，提炼、压缩并重现在指板之上。例如，如何通过复杂的琶音分解（Arpeggiation）来暗示原曲中使用的管弦乐段落。 2. 旋律与伴奏的对位处理： 针对那些以复杂主音旋律著称的歌曲，我们提供了一种“主旋律优先”的指弹改编策略。演示如何利用空弦（Open Strings）作为持续的低音或背景和声，解放手指去演奏人声旋律，同时确保低音线的稳定。 3. 动态范围的极限运用： 摇滚乐的感染力往往来自于其强弱对比。本章详细阐述了从极弱（pp）到极强（ff）的动态变化在指弹改编中的体现，以及如何利用不同的拨弦位置（靠近琴桥或指板）来模拟原曲中音色的变化（如清音到失真过渡）。 第三部分：技巧突破——硬摇滚与速度的指弹挑战 本部分将目光投向那些对演奏技巧要求极高的硬摇滚和金属（Metal）前奏作品，旨在突破传统指弹的舒适区，将技巧推向极限。 1. 快速扫弦与分解的衔接： 如何在不中断律动的前提下，快速地从密集的分解和弦（Picking）切换到强有力的扫弦（Strumming）。这里将引入特定的右手肌肉记忆训练法，模仿电吉他演奏中的“连贯性”。 2. 击弦与勾弦的摇滚化运用（Tapping & Hammer-ons/Pull-offs）： 探讨如何将原本用于炫技的敲击技巧，融入到摇滚乐的旋律线条中，使其听起来更具侵略性而非花哨。我们将分析特定的指板位置，以确保敲击出的音符音量与正常拨弦的音量保持一致。 3. 开放调弦的魔力： 许多标志性的硬摇滚Riff依赖于Drop D或DADGAD等特殊调弦。本章提供了一系列基于开放调弦的指弹改编案例，展示如何利用调弦的特性来简化和弦指型，同时拓宽低音区的表现力，实现更厚重的“墙式音效”（Wall of Sound）。 第四部分：声音的雕刻师——效果器思维在指弹中的模拟 一把指弹吉他无法直接发出失真、延迟或哇音（Wah）的效果，但优秀的改编者知道如何用指法来“模拟”这些电吉他效果。 1. 延迟与混响的指法模拟： 通过对持续音（Sustain）的精妙控制，以及手指在品位上的精确揉弦，来模拟电吉他效果器产生的空间感。 2. 失真/过载的颗粒感再现： 这部分是本书的重点之一。我们将详细解析，如何通过快速而有力的交替拨弦，结合适当的“击打”（Slapping）技巧，在木吉他上制造出近似于过载失真的嗡鸣感（Buzz）和清晰度。 3. 哇音与颤音的触觉替代： 演示如何使用手臂和手腕的微小动作，结合对琴身的轻微敲击，来模拟哇音踏板那种扫频的效果，赋予指弹旋律以呼吸感和生命力。 总结与展望 本书不仅仅是关于如何弹奏特定的歌曲，更是一本关于“如何思考”摇滚乐的指弹改编哲学的教材。通过对不同时代、不同风格摇滚巨匠作品的深度剖析与实战演练，读者将能够建立起一套属于自己的、富有创造力的指弹语言，真正用六根琴弦，驾驭整个摇滚乐的广阔天地。我们鼓励所有学习者，将书中所授技巧融会贯通，最终超越乐谱的束缚，创造出属于自己的摇滚指弹新篇章。

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翻阅一些老旧的吉他谱集时，我常常发现一个通病：印刷质量粗糙，导致一些快速的音符或复杂的节奏型看得我头昏眼花，严重影响练习的连贯性。这直接关系到学习的效率和心情。因此，我对这本新出版的“珍藏版”在内页的排版设计和印刷工艺上抱有极高的期望。我希望看到的是清晰、无歧义的乐谱符号，合理的行距和页码划分，而不是为了省纸而挤在一起的音符。特别是对于涉及到快速分解和弦或琶音的部分，如果能采用专门的字体和较大的字号来突出显示，那简直是造福读者。毕竟，吉他弹唱涉及到的和弦转换频率很高，眼睛的清晰度直接决定了手速的上限。如果这本手册在纸张的选择上也考虑到耐用性，比如使用不易反光的哑光纸张，那在舞台灯光下练习时，也能最大程度地保护我的视力，让我的练习体验达到最佳状态。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种复古的调调，配上精心挑选的字体和排版，一下子就抓住了我的眼球。拿到手里沉甸甸的质感，就知道这不是那种敷衍了事的出版物。我特地去研究了一下这几年音乐出版物的趋势，很多都是走极简路线，但这本书显然反其道而行之，用丰富的元素堆砌出一种“珍藏”的厚重感。光是研究封面的设计理念，我都觉得值回票价了。我猜想，内页的编排和曲谱的呈现，也一定延续了这种对细节的极致追求。比如，会不会有当年演唱会的一些珍贵照片作为插页？或者在曲谱旁，配上乐手们当年录制时的心路历程的文字记录？这种对“典藏价值”的挖掘，是真正打动一个资深乐迷的关键。如果只是简单的曲谱汇编，那网络资源多的是，出版社愿意下这么大功夫去做“珍藏版”，必然是在内容深度和装帧工艺上有所突破，让人忍不住想要把它供起来，而不是随便摊在地上弹奏。我对这种用心做出来的实体书，总是抱有一种近乎偏执的喜爱。

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作为一名已经摸索吉他多年、自学成才的乐手，我最怕的就是那种只提供最基础和弦、最简化旋律的“入门教材”。那种东西对新手或许友好，但对我这种想进一步提升舞台表现力的人来说，就是浪费时间。我希望这本“珍藏版”能带来一些真正具有挑战性的内容。例如，是否收录了原版录音中最难的部分，比如特定的推弦技巧（Bending）、滑音（Slide）的时机控制，或是对复杂节奏型（Rhythmic Pattern）的精准标记？如果能附带高质量的伴奏音轨对比，让我可以对照着练习，那就更棒了。我尤其好奇，对于动力火车那种充满爆发力的演唱，吉他声部是如何在其间找到平衡点，既不喧宾夺主，又能提供坚实的支撑？这本书如果能提供一些改编的思路，比如如何将原本可能用键盘或贝斯演奏的声部巧妙地融入到一把吉他的指弹（Fingerstyle）或扫弦中，那才是真正体现了“珍藏”二字的价值。

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说实话，现在市面上关于华语流行音乐的吉他教程汗牛充栋，但真正能抓住特定时代情感共鸣的却不多。迪克牛仔和动力火车，他们代表的是一个充满力量、略带沧桑和不羁的年代记忆。我购买这本书，除了技术上的需求外，更多的是一种情怀上的寄托。我期待这本书能通过对他们早期作品的深度挖掘，还原出那种原始的、未经雕琢的“草根摇滚”味道。这不仅仅是学习如何弹奏，更是学习如何“注入灵魂”。比如，在解析他们的慢歌时，是否能探讨如何通过拨弦的力度变化和音色的细微调整，来模拟那种“声嘶力竭”后的温柔？这种对音乐“情绪传递”的研究，是任何电子教程都难以给予的。如果这本书能像一个老友在旁边耐心指导，告诉我如何让我的吉他“开口说话”，唱出故事，那么，这份“珍藏”的意义就远远超出了纸张和油墨的价值。

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我最近沉迷于研究歌曲的和声走向和编曲的精妙之处，尤其是那些老牌摇滚乐队是如何在有限的乐器配置下，爆发出如此强大的现场感染力的。这本书的定价虽然略高，但如果它能深入剖析迪克牛仔和动力火车那些经典作品在和声结构上的独特处理，那对吉他手来说简直是无价之宝。我期望看到的不仅仅是简谱或者六线谱，而是更专业的分析，比如主歌和副歌之间调性的转换是如何营造情绪张力的？在他们的标志性吉他Solo部分，是否提供了更细致的指法解析，甚至是当时录音室吉他手的演奏习惯和音色选择的建议？毕竟，这两支乐队的风格内核都带有浓厚的台湾摇滚底色，那种略带沧桑感的嘶吼和扎实的蓝调根基，不是随便扫几个和弦就能模仿出来的。如果这本书能提供这层“幕后解读”，那它就从一本教材升级为一本“音乐人类学”的实录了。我更关心的是，它是否能帮我理解那些“为什么”而不是仅仅告诉我“怎么弹”。

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