海上油画名家实录.俞晓夫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海世纪出版集团（上海书店出版社）

作者:龚云表

出品人:

页数:71

译者:

出版时间:2003-12

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787806781067

丛书系列:

图书标签:

• 画册
• 美术
• 油画
• 海上油画
• 俞晓夫
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• 艺术作品

跨越维度的艺术探索：当代艺术流派与大师风范 本书概述 本书并非聚焦于特定艺术家的个人传记或某一画种的技法解析，而是旨在为读者构建一个广阔的、关于当代艺术思潮、风格演变以及重要艺术流派群像的立体图景。我们深入探讨了自二战后至今，全球艺术领域内涌现出的关键运动，剖析了它们如何挑战传统观念，如何与社会、政治、科技的变迁深度交织。通过对抽象表现主义、波普艺术、极简主义、观念艺术乃至后现代主义的详尽梳理，本书试图揭示这些看似纷繁复杂的艺术现象背后共通的时代精神与美学逻辑。 第一部分：现代性的终结与新秩序的诞生（战后至1960年代） 在战后国际格局重塑的背景下，艺术中心开始向大西洋彼岸转移。这一时期，艺术不再是古典美的再现，而成为个体精神世界的直接投射。 1. 抽象表现主义：情感的洪流与行动的剧场 我们将从纽约画派的崛起切入，探讨杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的“行动绘画”（Action Painting）如何将画布转化为一个充满活力的竞技场，以及马克·罗斯科（Mark Rothko）的“色域绘画”（Color Field Painting）如何追求一种崇高、近乎宗教性的精神体验。本书将分析，这种对纯粹情感和潜意识的探索，如何标志着西方艺术对欧洲传统的决裂。我们侧重于分析其形式语言的革命性——即绘画行为本身取代了最终作品的叙事地位。 2. 从具象到符号的转变：波普艺术的日常生活美学 紧接着，本书将剖析波普艺术（Pop Art）如何以一种近乎戏谑的方式，将商业文化、大众媒体中的图像——如广告、漫画、超市商品——提升到艺术殿堂。安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的丝网印刷技术不仅是技法上的创新，更是一种对艺术品稀缺性概念的颠覆。我们探讨了罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）对漫画格的放大，以及克拉斯·奥尔登堡（Claes Oldenburg）对日常物品的巨型化处理，分析这些行为如何质疑了“高雅艺术”与“低俗文化”之间的界限。 3. 极简主义：回归物性与纯粹的结构 与波普艺术的喧嚣形成鲜明对比的是极简主义（Minimalism）的冷静与克制。本书详细解读了唐纳德·贾德（Donald Judd）、卡尔·安德烈（Carl Andre）等人如何摒弃所有隐喻和个人情感，专注于材料、形状、空间之间的客观关系。我们分析了“特定物”（Specific Object）的概念，以及极简主义如何迫使观众直接面对作品的物理存在，而非其象征意义。这种对“本质”的追求，为后来的观念艺术埋下了伏笔。 第二部分：观念的胜利与媒介的解放（1970年代至今） 随着艺术的关注点从“画什么”转向“什么可以成为艺术”，媒介的边界被彻底打破，艺术进入了更为开放和多元的时代。 4. 观念艺术：思想先于形式 观念艺术（Conceptual Art）是本书探讨的另一个核心领域。约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）提出的“艺术即观念”成为了这一时期的宣言。我们将详细分析那些看似简单甚至“反艺术”的作品，如文本作品、指令性作品，如何将艺术的重心从审美愉悦转移到对艺术定义、体制和语言本身的哲学探讨上。我们探讨了艺术家如何利用文件、地图、科学报告等非传统材料，挑战艺术机构的权威性。 5. 身体作为媒介：行为艺术与大地艺术的现场性 行为艺术（Performance Art）与大地艺术（Land Art）代表了艺术家对传统画廊空间的逃离。本书将介绍玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）如何通过挑战自身的生理极限来探讨人与人、人与环境的互动关系。对于大地艺术，如罗伯特·史密森（Robert Smithson）的《螺旋防波堤》，我们分析了艺术家如何利用宏大的自然景观作为画布，探讨时间、侵蚀、以及人类对自然的干预与共存的可能性。 6. 后现代的语境：挪用、拼贴与身份政治 进入后现代时期，艺术家们开始对宏大叙事持怀疑态度，转而关注碎片化、多元化和身份认同问题。本书详细研究了“挪用”（Appropriation）技巧在绘画和摄影中的应用，例如辛迪·舍曼（Cindy Sherman）对女性刻板印象的自我扮演与解构。我们还将探讨诸如基弗（Anselm Kiefer）等艺术家如何处理历史创伤和民族记忆，以及多元文化背景下的艺术创作如何挑战西方艺术史的中心地位。 结语：未来的视野 全书的最后一部分将展望当代艺术的前沿方向，包括数字艺术的兴起、人工智能在创作中的角色，以及全球化背景下艺术语言的持续融合与冲突。本书力求提供一种批判性的视角，帮助读者理解当代艺术不仅是视觉的盛宴，更是一场深刻的思想对话。它是一把钥匙，用以开启理解我们所处这个复杂时代的艺术密码。

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拿起这本装帧精美的画集，一股沉甸甸的质感首先传来，这不仅仅是纸张的重量，更像是承载了无数次海上风雨的厚重感。我个人最欣赏的是其中几幅描绘远航归来的船只的作品。它们的线条虽然简洁，但那种历经沧桑后的坚韧感却扑面而来。船帆的褶皱、船体的斑驳，无一不透露出与自然搏斗的痕迹。这种写实中带着浪漫主义的笔法，极大地满足了我对航海生活的好奇心。我常常想象，在创作这些场景时，作者是浸泡在什么样的心境中？是凝视着远方的孤寂，还是享受着征服后的豪迈？这种能够穿透画面直达作者内心深处的作品，无疑是成功的艺术表达。它让我对“征服”与“敬畏”这两个主题有了更深一层的感悟。

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说实话，我对“写实派”的油画作品通常持有一种审慎的态度，总觉得它们可能过于拘泥于形似而失去了神韵。然而，这本画册中的作品彻底颠覆了我的固有印象。这里的写实，是一种带着强烈情感的写实。你看那些描绘近岸礁石的作品，岩石的粗粝感、被海水冲刷后的光滑，乃至其上附着的苔藓的生命力，都刻画得丝丝入扣，但更高明的是，画家赋予了这些静止的物体以灵魂。礁石不再是单纯的石头，而是时间流逝的记录者，是海洋历史的活化石。这种细节的把控，绝非一朝一夕之功，背后必然是长年累月对自然细致入微的观察和揣摩，体现出一种极高的专业素养和艺术修养。

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这部画册，初翻时便被那种扑面而来的海洋气息所吸引。它不像某些艺术作品那样高高在上、难以接近，反而有一种与观者平易近人的亲和力。那些笔触，时而狂放如暴风雨前的怒吼，时而细腻如拂过水面的微风，每一幅作品都像是一个故事的开端，引人不由自主地去探寻海平面背后隐藏的秘密。尤其是对光影的处理，真是达到了炉火纯青的地步，那金色的余晖洒在波涛之上，简直能让人感觉到海水的微咸和阳光的温度。画家似乎拥有将瞬间的动态凝固下来的魔力，让那些奔腾的浪花仿佛下一秒就要倾泻而出。色彩的运用更是大胆而精准，深邃的靛蓝与跳跃的钛白交织在一起，构成了海的生命力，让人不得不惊叹于他对海洋那种深入骨髓的热爱与理解。

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我不太懂美术理论，但我能直观地感受到这套作品中蕴含的巨大能量。它给我的感觉就像是听一首结构复杂但旋律极其抓人的交响乐。不同层次的蓝色调，从近景的透明水绿到远方的铅灰色，层次分明却又和谐统一。尤其是那些表现海上雾气的作品，简直达到了“虚实相生”的境界。雾气弥漫时，一切都变得朦胧而富有诗意，但你又清晰地知道，水汽之下，海浪依然在涌动。这种对大气透视的精妙拿捏，使得画面具有了极强的空间纵深感，让人忍不住想伸手去触摸那湿润的空气。它不只是简单的记录，更是一种对视觉体验的重新构建。

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作为一个非科班出身的爱好者，我更看重作品是否能激发我的联想和想象力。这本画册中的许多作品，尤其是一些日出和日落时的场景，那种宏大叙事感非常震撼。它们似乎在探讨人与永恒的自然之间的关系。夕阳将天空染成一片近乎荒诞的橘红和紫罗兰色，海面则像一面巨大的镜子反射着这场色彩的盛宴。观者仿佛被置身于一个纯粹的、只有光与水构成的世界里，所有的世俗烦恼在那一刻都被海浪声冲刷得一干二净。它提供了一种精神上的“逃逸”通道，让你在日常的琐碎中，能短暂地跃入到那片无边无际、充满生命力的蓝色之中去呼吸。

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