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出版者:第1版 (2003年1月1日)

作者:孙宇嵘

出品人:

页数:120

译者:

出版时间:2003-11-1

价格:16.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787533918477

丛书系列:

图书标签:

• 二胡
• 外国音乐
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弦歌流韵：世界经典钢琴曲改编精选集 内容简介 本书集结了一系列经过精心挑选与改编的西方经典钢琴作品，旨在为喜爱钢琴演奏的音乐爱好者和学习者提供一份既具深度又富于演奏趣味的曲目宝库。本书收录的曲目跨越了巴洛克、古典、浪漫以及印象派等多个重要音乐时期，力求展现西方键盘音乐辉煌而多元的发展历程。 第一部分：巴洛克时期的精致与严谨 (The Elegance and Rigor of the Baroque Era) 本部分重点收录了巴洛克时期三位巨匠——巴赫、亨德尔和斯卡拉蒂的代表作。这些作品以其精密的对位法、清晰的织体结构和强烈的情感张力而著称。 一、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach): 选取了《平均律钢琴曲集》（Well-Tempered Clavier）中的部分前奏曲与赋格，特别是C大调第一号前奏曲，以其纯净的琶音结构，作为练习手指的稳定性和对位思维的基石。同时，收录了《创意曲》（Inventions）中的几首，这些作品短小精悍，是理解巴赫二声部甚至三声部写作技巧的绝佳范本。改编时，特别注重保持原作的线条清晰度，确保双手旋律线的独立性与和谐性。 二、乔治·弗里德里克·亨德尔 (George Frideric Handel): 精选了亨德尔键盘组曲中的几段舞曲乐章，如萨拉班德和基格舞曲。这些选段的改编侧重于展现亨德尔作品中那种宏大叙事感和庄重的贵族气质，节奏的准确性和力度对比的层次感被着重强调。 三、多梅尼科·斯卡拉蒂 (Domenico Scarlatti): 收入了几首著名的奏鸣曲（Sonatas），这些作品以其充满活力的节奏、西班牙式的色彩以及对键盘特性的巧妙运用而闻名。在改编过程中，我们保留了其快速的音型变化和频繁的手指交叉，并辅以详细的指法建议，以应对演奏中的技术挑战。 第二部分：古典主义的清晰与平衡 (The Clarity and Balance of Classicism) 古典主义时期，音乐追求清晰的结构、平衡的比例和明确的情感表达。本部分聚焦于海顿、莫扎特以及早期贝多芬的作品。 一、约瑟夫·海顿 (Joseph Haydn): 选取了海顿几首键盘奏鸣曲（Sonatas）中富有趣味性的乐章，如充满诙谐感的终曲部分。海顿的作品如同精巧的工艺品，要求演奏者注重细节的打磨和清晰的颗粒感。改编稿特别注意了乐句的划分和重音的准确处理，以体现古典奏鸣曲式的逻辑性。 二、沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozart): 收录了莫扎特两首著名的奏鸣曲（K. 330, K. 545）中的慢板乐章，展现了其旋律的咏叹调特质和无与伦比的优雅。此外，也包含了部分回旋曲片段，这些片段要求轻盈的触键和精致的装饰音处理。改编强调了歌唱性的线条，力求在保持古典风格纯净度的同时，赋予演奏更深层次的抒情性。 三、路德维希·范·贝多芬 (Ludwig van Beethoven): 挑选了早期奏鸣曲中较为通俗易懂且技术要求适中的作品，例如《悲怆》奏鸣曲（Op. 13）的第二乐章，以及几首《变奏曲》。这些选段是连接古典与浪漫的桥梁，要求演奏者在结构清晰的基础上，逐渐融入更丰富的情感色彩和更强烈的戏剧性对比。 第三部分：浪漫主义的激情与幻想 (The Passion and Fantasy of Romanticism) 浪漫主义是钢琴音乐的黄金时代，作曲家们将个人情感的抒发推向极致，和声语言和技巧难度也随之提升。本部分涵盖了肖邦、舒曼和李斯特的作品。 一、弗雷德里克·肖邦 (Frédéric Chopin): 选取了肖邦的几首《前奏曲》（Preludes）和几首《夜曲》（Nocturnes）。这些作品对触键的细腻度和踏板的运用提出了极高要求。例如，Op. 28 No. 15（“雨滴”）要求营造出绵延不绝、如同水滴般的声响效果，而某些练习曲片段则专注于解决特定技术难题，如和弦的快速转换与连贯性。改编版中，对踏板记号的标注更为细致，以辅助演奏者捕捉肖邦音乐中特有的“空气感”。 二、罗伯特·舒曼 (Robert Schumann): 收录了《童年情景》（Kinderszenen）中的经典片段，如《梦幻曲》（Träumerei）。舒曼的作品充满了内在的叙事性和诗意，要求演奏者具备优秀的“说话感”。改编旨在帮助演奏者区分主旋律与伴奏织体，突出其内心的独白。 三、弗朗茨·李斯特 (Franz Liszt): 为满足技术要求较高的学习者，本部分包含了李斯特一些相对“易于入门”的练习曲或“小品”（如《爱之梦》选段的简化版本）。重点在于训练宽广的音域控制、快速的音阶跑动以及饱满的音色塑造能力，同时保持浪漫主义作品中那种无拘无束的自由感。 第四部分：印象派的色彩与氛围 (The Color and Atmosphere of Impressionism) 印象派音乐，尤其是在德彪西和拉威尔的作品中，将钢琴的音色潜力发挥到了极致，侧重于光影、色彩和模糊的音响效果。 一、克劳德·德彪西 (Claude Debussy): 收录了《前奏曲集》中的几首短小作品，如《亚麻色头发的少女》。这些作品的演奏关键在于对音色的把握，要求演奏者使用“手指的色彩笔触”而非传统的清晰线条去描绘画面。改编着重于提供清晰的节奏骨架，以便演奏者在此基础上自由地运用踏板和音色变化，营造出朦胧、迷幻的听觉体验。 二、莫里斯·拉威尔 (Maurice Ravel): 精选了拉威尔早期的一些小品，这些作品展现了其对传统和声的精妙运用和清晰的织体。它们在继承德彪西色彩之余，又带有更强的逻辑性和精确性，要求演奏者在保持灵动的同时，兼顾清晰的结构感。 总结 《弦歌流韵：世界经典钢琴曲改编精选集》不仅是一本曲集，更是一部西方钢琴音乐风格的导览。通过对不同时期代表作的精选与细致改编，本书旨在引导学习者系统地掌握从巴洛克到近现代的演奏技巧、风格特征和审美情趣，从而丰富其演奏曲目，提升艺术表现力。每一首选曲都附有深入的演奏提示和背景介绍，确保演奏者能够深入理解和准确诠释这些不朽的音乐遗产。

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这本《外国音乐二胡演奏集锦》简直是为我这种常年沉浸在中式古典音乐里的老乐迷投下的一颗重磅炸弹！我原以为二胡这件乐器，它的灵魂深处永远烙印着“江南”、“思乡”和“岁月如歌”的东方情结，所以当翻开目录看到那些耳熟能详的西方古典乐章被改编成二胡曲目时，我的内心是充满怀疑与好奇交织的矛盾体的。第一首触及我听觉神经的是那首改编自某位浪漫主义时期大师的小提琴协奏曲片段，二胡的声音竟以一种近乎戏谑的优雅，模仿出了原曲中那种圆润饱满、带着强烈歌唱性的线条。高把位的滑音处理得极具灵性，完全没有一般改编作品那种生硬的“中西合璧”的怪异感，反而像是从另一个维度重新解读了作曲家的本意。尤其是在表现慢乐章那些缠绵悱恻的旋律时，二胡特有的揉弦技巧，将原本需要弓毛的持续张力才能达到的那种“呜咽”感，用更内敛、更具穿透力的方式呈现了出来，让人听了仿佛置身于一个既熟悉又陌生的音乐场景中，心头一颤，原来我们的“国粹”在面对浩瀚的西方音乐宝库时，可以如此从容不迫，举重若轻。

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更值得称道的是，这张专辑在曲目选择上展现出了令人惊喜的广度与纵深。它没有把目光仅仅局限于德奥体系，而是巧妙地穿插了法国印象派的朦胧色彩以及斯堪的纳维亚的冷峻抒情。当《外国音乐二胡演奏集锦》的音乐流淌出来时，那种感觉就像是搭乘了一趟时空穿梭机，前一秒你还在林荫道下感受德彪西式的光影变幻，二胡的音色被处理得如同水墨晕染般轻柔，仿佛雾气弥漫；下一秒，镜头猛然切换到北欧的峡湾，演奏者又立刻调动起一种极简主义的克制与坚韧，弓法变得更加清晰、断奏更加干脆，每一个音符都像晶莹剔透的冰棱，折射出清冽的光芒。这种对不同音乐美学体系的精准拿捏与风格转换，绝非简单的模仿或堆砌，而是在深厚的中西方音乐素养基础上，找到了一条全新的、专属二胡的表达路径。

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对于我这种热衷于探究演奏技法细节的乐迷来说，光有好的改编还不够，演奏者的功力才是决定成败的关键。这部专辑的演奏家显然是位深谙“为我所用”之道的大家。例如，在处理那些需要大幅度音域跨越的段落时，他们没有一味地依赖传统的指法移位，而是巧妙地结合了二胡演奏中常用的“爬音”或“推按”技巧，让原本需要快速换把才能达到的音高变化，通过一连串富有弹性的微小位移完成，使得乐句的连贯性和情感的递进性得到了完美的保持。尤其是当我听至那首改编自室内乐作品的选段时，那个原本由大提琴担当的低音线条，竟然被二胡演奏得如此厚重有力，这需要演奏者在运弓力度和马尾与琴弦的接触角度上做到近乎苛刻的控制，几乎要“压榨”出二胡声音的全部潜能，那种听觉上的震撼，完全颠覆了我对二胡音域和表现力极限的固有认知。

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我通常对这种跨界融合的音乐作品抱持着一种审慎的保留态度，因为太多例子表明，强行的嫁接往往只会产生“四不像”的尴尬结果，要么是西方旋律被刻意“民族化”得面目全非，要么就是二胡成了可有可无的背景音色。然而，这部《集锦》的编者显然在选题和改编上花费了难以估量的苦功。我特别留意了其中几首巴洛克时期的赋格曲改编，那对复调线条的清晰度要求极高，稍有不慎，左手按指和右手运弓的细微差异就会让织体变得泥泞不堪。但听感上，我能清晰地分辨出每一条旋律线如何在二胡的“吟”与“颤”之间穿梭游走，那种严谨的对位结构非但没有崩塌，反而因为二胡那略带沙哑和金属质感的音色，增添了一种近乎“古董乐器”般的历史沧桑感，这是一种非常高级的艺术处理。它不再是单纯的模仿，而是一种深度的再创造，让听众在脑海中同时浮现出小提琴的辉煌与二胡的内敛，二者达到了一种奇妙的平衡，这种成熟度在市面上几乎找不到同类作品。

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坦白讲，我购买这张专辑最初的动机，更多是出于对“新奇”的好奇，带着一种“听听能搞成什么样”的娱乐心态。然而，听完全辑后，我发现这不仅仅是一张技术展示的唱片，它更像是一部音乐哲学的宣言。它成功地论证了，任何一种具有高度成熟表现力的乐器，其内在的音乐潜力都是无限的，关键在于演奏者和改编者是否有足够的勇气和智慧去挖掘和重塑它们。这部《集锦》中的每一首曲目，都像是经过了一场精心的“手术”，将西方音乐的骨架和二胡的血肉进行了完美的融合，既保留了原作的结构精髓，又注入了东方独有的情韵与张力。它让我重新审视了“民族乐器”的边界，不再将其视为一个封闭的容器，而是一个可以容纳、消化并再创造世界音乐的广阔平台。我强烈推荐给所有热爱音乐、渴望听到新鲜声音的听众，它带来的听觉冲击是颠覆性的，绝对值得反复品味和研究。

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