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出版者:海洋出版社

作者:WISBOOK海洋智慧图书

出品人:

页数:344

译者:

出版时间:2004-3-1

价格:50.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787502760168

丛书系列:

图书标签:

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穿越时空的数字艺术殿堂：一本关于光影与创意的深度探索 书名：数字影像的魔术师：从胶片时代到像素革命的视觉叙事变迁 作者： [此处可自行代入一位虚构的资深影像专家或艺术史学家] 出版社： [此处可代入一家具有专业学术背景的出版社] --- 内容简介： 本书并非一本软件操作指南，而是对数字影像技术演进、美学理念发展以及视觉文化变迁进行的一次宏大而精微的考察。我们不聚焦于任何特定软件版本的工具集，而是将目光投向一个更为广阔的领域：光影如何被捕捉、被重塑，并最终成为人类情感与思想的载体。 《数字影像的魔术师》是一部深度解析影像发展脉络的学术与实践兼备的著作。它旨在带领读者跨越技术迭代的迷雾，直抵影像艺术的核心——如何“看”与“被看”。 第一部分：模拟的终结与数字的黎明 (The Analog Echo and the Digital Dawn) 本部分追溯了摄影术诞生以来，人类对光线进行记录和控制的最初尝试。我们详细探讨了胶片时代的物理限制与美学特征。从达盖尔的银版法到现代黑白胶片的颗粒感与宽容度，每一项技术进步都深刻地影响了艺术家的表达方式。 暗房的炼金术： 深入分析湿法、干法胶片的化学反应机制，以及冲洗和放大过程中的手工干预（如局部加光、减光、晒斑）如何定义了“原作”的概念。 色彩理论的再审视： 在没有RGB色彩模型的时代，三原色滤镜和染料如何构建了早期的彩色世界。我们对比了柯达克罗姆与富士禄苏在色彩饱和度、层次过渡上的哲学差异。 从机械到逻辑的转换： 本章重点阐述了CCD和CMOS传感器技术出现后，影像信息被量化（像素化）的过程。这不仅是一次技术升级，更是一场关于“真实”定义的哲学辩论。像素阵列如何取代了乳剂晶体，使得“无限复制”成为可能，并由此带来的版权与艺术品价值的冲击。 第二部分：像素的语法：信息、结构与非破坏性编辑的诞生 当我们进入数字领域，影像不再是脆弱的化学反应产物，而是由精确的二进制数据构成的结构。本部分着重于解析这些底层数据如何形成我们所见的美学效果，以及“非破坏性编辑”这一革命性概念的意义。 色彩空间的解析： 我们摒弃了单纯的色彩选择器讨论，转而深入探讨了色彩模型的数学基础。从Lab色彩空间到ProPhoto RGB，理解不同色彩空间之间的映射关系，是实现跨平台一致性的关键。我们讨论了如何通过精确的色彩管理来避免“数码味”的空洞感。 分辨率的陷阱与奥秘： 像素尺寸、DPI、PPI之间的关系并非简单的线性对应。本章解构了视网膜显示技术对传统印刷标准的挑战，并探讨了在超高分辨率时代，细节的呈现是否等同于信息量的增加。 图层与蒙版的哲学： 图层并非仅仅是“叠加”，它代表了一种“分层构建”的思维方式。蒙版则是对“选择”这一行为进行逻辑定义的工具。我们探讨了这些工具如何让创作者将“意图”与“执行”分离，从而实现对复杂视觉叙事的精确控制，这与过去对底片或透镜的绝对依赖形成了鲜明对比。 第三部分：动态与沉浸：三维空间的重构与未来形态 数字技术的发展从未止步于二维平面。本部分展望了影像艺术如何渗透到三维空间、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）的领域，探讨了“观看”体验的未来走向。 从光栅化到体素化： 简要介绍了计算机图形学（CG）的演变，特别是光线追踪（Ray Tracing）算法如何从根本上模拟自然光的物理特性，并讨论了生成式对抗网络（GANs）在“合成真实”中所扮演的角色。 时间维度下的叙事： 本章从影像学角度审视了视频和时间轴编辑的原理，强调了帧率、快门角度与运动模糊之间的内在联系。我们分析了数字后期流程如何赋予了电影制作对时间流逝的绝对掌控力。 人机交互的美学： 最后，本书探讨了随着沉浸式技术的发展，影像不再是被动观看的对象，而是可被探索、可被参与的环境。创作者的责任也从“记录者”转变为“构建者”和“引导者”。 本书特色： 本书的价值在于其跨越技术代沟的深度和广度。它不教授具体软件的菜单功能，而是揭示隐藏在所有数字影像工具背后的底层逻辑、数学原理和美学思想。对于追求影像深度理解的专业人士、艺术史研究者、以及希望构建自己独特视觉语言的创作者而言，本书提供了一套坚实的理论框架，用以审视和驾驭未来的影像技术浪潮。我们相信，掌握了影像的“为什么”和“如何形成”，才能真正成为数字时代的“魔术师”。 ---

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我不得不提一下这本书的排版逻辑，简直是教科书级别的示范。它不像很多技术类书籍那样，堆砌一大堆冷冰冰的命令和参数，而是采用了非常人性化的“情景代入式”教学。比如，当讲解图层蒙版的应用时，它会先模拟一个实际的工作场景——“你需要将前景人物完美地抠出，并与背景进行自然融合”，然后才开始详细拆解操作步骤。每一个关键步骤，都会配上清晰、高分辨率的截图，那截图的分辨率高到你几乎能看清鼠标点击的位置。更绝的是，它在关键操作的旁边，还会用非常简洁的文字注释，解释“为什么这么做”，而不是仅仅告诉你“怎么做”。这种深入到软件逻辑层面的解释，极大地帮助我理解了Photoshop背后的运行机制，让我从一个只会“点鼠标”的用户，慢慢蜕变成能够预判软件行为的设计师。那种顿悟的感觉，是任何视频教程都难以替代的，因为你可以随时停下来，回溯前一页，进行对比和思考。

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这本书的“现场实录”这四个字，我一开始是持怀疑态度的，心想不就是把官方帮助文档重新整理一遍吗？结果，大错特错！真正的价值在于它对“历史遗留问题”和“常见误区”的处理上。书中有一整章专门讨论了早期版本遗留的颜色管理兼容性问题，这在其他新版教材里几乎是绝口不提的冷门知识点。作者似乎真的把早期用户在使用7.0版本时遇到的所有抓狂瞬间都收集起来了，然后逐一提供了优雅的解决方案。比如，关于色域转换时出现色偏的怪现象，书里详细对比了三种不同的转换策略的优劣，并给出了一个实战中成功率最高的“黄金流程”。这种基于大量失败经验提炼出的智慧结晶，对于我们这些从老版本一路走来的“老炮儿”来说，简直是无价之宝，它解决了那些让人抓狂却又找不到答案的“疑难杂症”。

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语言风格上，作者的文笔极其幽默风趣，完全没有传统技术手册那种刻板和说教感。读起来的感觉就像是坐在一个经验丰富的前辈身边，他一边泡着茶，一边轻松地跟你聊天，偶尔还会穿插一些只有圈内人才能会心一笑的段子。例如，在介绍“曲线”工具时，他没有用枯燥的坐标轴理论，而是将其比喻成给照片“做体检”，告诉我们哪里需要“补营养”（提亮），哪里需要“做手术”（压暗）。这种拟人化的描述，让那些原本晦涩难懂的专业术语瞬间变得亲切起来。而且，书中很多操作提示都采用了第一人称叙述，仿佛作者正站在你的屏幕前手把手指导你，这种亲近感，极大地降低了初学者的心理门槛，让他们敢于尝试那些以前觉得很“高深”的功能。

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对于后期的资源管理和文件输出部分，这本书的处理方式显得异常全面和前瞻性。虽然是基于7.0版本，但它并没有停留在软件本身，而是将目光放到了更广阔的“工作流”上。我记得当时最让我印象深刻的是关于“Web优化”那一节，作者详细对比了PNG-8、GIF和早期版本的JPEG格式在不同色彩表现下的文件大小差异，并提供了一个可以直接套用的“网页图片出图标准清单”。这不仅仅是教你怎么导出图片，更是教你如何为实际应用场景考虑效率和质量的平衡。这种将软件操作与行业规范紧密结合的教学思路，让这本书超越了单纯的软件教程，更像是一本关于“数字图像处理职业素养”的入门指南，对后来我进入专业领域后的文件交付标准奠定了坚实的基础。

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这本书的封面设计简直是艺术品！那种沉稳的靛蓝色调，配上烫金的字体，立刻就给人一种专业、可靠的感觉。我当时是在一家老牌书店里偶然瞥见的，当时就觉得，嗯，这绝对不是那种随便印印的速成手册。书脊的设计也很有心思，即使是塞在书架深处，也能一眼认出它的名字。装帧的质感摸上去就知道是下了血本的，纸张厚实，油墨清晰，即便是现在用了好几年，翻阅起来也丝毫没有掉页或者褪色的迹象。光是捧着这本书，就仿佛能感受到制作团队对每一个细节的匠心独运。尤其是那个章节划分的目录，排版得一丝不苟，字体大小和行间距的把握拿捏得恰到好处，让人在查找特定知识点时，眼睛非常舒服，不会产生阅读疲劳。这种对实体书本身的重视，在如今这个电子书泛滥的时代，显得尤为珍贵，它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的印刷品。我记得当时店员告诉我，初版印刷量很小，所以能抢到一本实在是很幸运的事情。

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