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出版时间:1900-01-01

价格:43.00元

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isbn号码:9787030123565

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图像处理的艺术与技术：一部探索数字影像无限可能的深度指南 本书不包含以下内容：《图像大师中文版Photoshop 7.0》中的任何特定章节、案例、操作步骤或软件版本信息。 本书聚焦于： 现代数字图像处理的核心理念、前沿技术、审美原则以及跨平台、跨时代的影像处理思维框架。它旨在为严肃的图像创作者、设计师、摄影师以及对视觉艺术有深刻追求的读者，提供一个超越特定软件版本的、更具前瞻性和理论深度的知识体系。 --- 第一章：数字影像的哲学基础与感知科学 本章深入探讨我们“观看”和“理解”图像的方式。它首先剖析人类视觉系统的局限性与强大之处，解释光线、色彩和空间在人脑中的编码过程。我们不讨论特定软件的色彩管理模块，而是追溯色彩科学的根源：从Munsell、CIE XYZ等标准模型，到Lab空间在感知均匀性上的优势。 随后，我们将构建数字影像的本体论。像素不再仅仅是方块，而是数据点集合与信息密度的载体。我们探讨分辨率的真正含义——它关乎信息捕获的有效性，而非仅仅是数值的堆砌。本章为读者奠定坚实的理论基础，理解为何某些处理方法在视觉上是“正确”的，而不仅仅是“可行”的。 第二章：光影的重构与空间叙事 图像的灵魂在于光影。本章将光线作为一种可操作的物理实体进行解构与重建。我们详细分析自然光、人造光的传播特性，以及它们在二维平面上投射出的三维空间感。 核心内容包括： 1. 梯度与边缘的数学美学： 分析不同类型的边缘（硬边、软边、过渡边）如何影响观众的焦点和情感反应。探讨如何通过精妙的局部对比度调整，模拟出不同材质（如金属的锐利反射、皮肤的柔和散射）的物理特性。 2. 曝光的哲学： 深入研究动态范围的意义。我们不教授“曝光三要素”的简单组合，而是探讨高光抑制（Highlight Recovery）和阴影重建（Shadow Detail Retrieval）背后的信号处理逻辑。如何处理“死白”和“死黑”区域，决定了一张图像的叙事张力。 3. 透视与几何校正的严谨性： 涵盖单点、两点及多点透视的几何学原理。重点解析矫正镜头畸变（桶形、枕形）和透视变形时，对画面结构完整性的维护，确保几何校正服务于图像的叙事目的，而非仅仅是技术修正。 第三章：高级纹理合成与材料模拟 本章彻底超越简单的图层混合模式，专注于模拟真实世界材料的复杂交互。 1. 频率分离的深度解析（Frequency Separation in Depth）： 这不再是一个“技巧”，而是一种分离结构层与影调层的分析方法。我们探讨如何将图像分解为不同的频率带，从而实现对纹理（高频信息）和色彩/亮度（低频信息）的独立、非破坏性编辑。这对于皮肤处理、旧照片修复及艺术化风格转换至关重要。 2. 高级锐化与降噪的悖论： 锐化和降噪是对立统一的过程。本章揭示了Unsharp Masking (USM)背后的卷积核原理，并引入更先进的边缘感知锐化算法的理论基础。同时，我们深入探讨降噪技术如何平衡“细节保留”与“伪影消除”之间的微妙关系。 3. 复杂蒙版的构建艺术： 蒙版是控制编辑范围的“边界哲学”。我们详细介绍如何利用通道信息（Channels）、亮度范围和自定义选区工具（如基于形状或内容感知的方法的理论雏形）来创建复杂、精细且可编辑的非线性选区，实现对特定材质的精准干预。 第四章：跨媒介的色彩管理与输出策略 色彩的旅程从未在显示器上结束。本章是面向专业输出和跨平台一致性的指南。 1. 色彩空间的桥梁： 详细对比Adobe RGB, sRGB, ProPhoto RGB，以及印刷行业中常用的CMYK和Lab的转换机制。重点阐述色彩特性文件 (ICC Profile) 的生成、应用和验证过程，确保从捕获到最终呈现的色彩忠诚度。 2. 打印的物理学： 探讨油墨扩散、网点增大（Dot Gain）等印刷特有的现象，以及如何在软校样（Soft Proofing）中预见这些物理变化。这对于追求高品质艺术微喷（Giclée）的读者至关重要。 3. 数字档案的长期策略： 讨论图像文件的非破坏性工作流的最高境界，包括元数据（Metadata）的标准管理，以及如何构建一个能适应未来软件和硬件迭代的、可长期维护的视觉资产库。 第五章：风格化与情绪表达：超越“修图”的艺术 真正的图像处理是艺术表达的延伸。本章着重于审美判断和情感传达。 1. 对比度与情感投射： 分析低对比度（柔和、梦幻、怀旧）和高对比度（戏剧性、力量感、冲击力）如何直接影响观众的情绪接收。探讨如何通过局部对比度调整来引导视觉流程，讲述图像中的“故事线”。 2. 色调映射（Tone Mapping）的创意应用： 区别于HDR的科学应用，本章探讨如何利用色调映射来创造超现实或风格化的视觉效果，例如模仿特定胶片（如高饱和度的Ektachrome或低反差的Ilford HP5）的颗粒感和色偏。 3. 无损工作流中的“个性化滤镜”的构建： 教导读者如何将自己偏好的色彩倾向、光影处理习惯，系统化地转化为一系列可复用的处理逻辑集，而非仅仅是预设的参数文件。这种“个性化流程”才是创作者独特视角的体现。 --- 本书面向对象： 资深摄影爱好者、专业平面设计师、数字艺术家，以及所有希望从“操作软件”的层面，提升至“驾驭视觉语言”层面的学习者。它提供的是永不过时的影像思维，是您工具箱中关于光、色、形的百科全书。

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说实话，购买这本书之前，我最大的担忧是7.0这个版本是否已经过于老旧，里面的技术和理念是否已经跟不上现今的软件版本。但这本书的作者显然非常清楚这一点，所以他们在讲解时采取了一种非常高明的策略：扎实基础，兼顾演变。它把Photoshop 7.0时代那些最核心、最经典的操作逻辑——那些至今仍在后续版本中被继承和优化的基石——讲解得无懈可击。例如，对路径工具的精妙运用，以及对通道进行精细抠图的经典流程，这些基础技能一旦掌握，即便未来升级到更新的CC版本，其核心理念也不会过时。更重要的是，书中对“像素”和“分辨率”这些底层概念的探讨，深入浅出，让我对数字图像的本质有了更深刻的理解，这比单纯学会几个新滤镜要重要得多。这本书就像是教你如何打地基，地基稳固了，上层盖多高的楼都任你发挥。我感觉它培养的不是一个只会按键的“操作员”，而是一个懂得图像语言的“思考者”。

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这本书的装帧质量和内容的组织结构也值得称赞。纸张的质量非常好，即便是经常翻阅和做笔记，也不会轻易磨损，色彩的还原度也很高，这对于一本图像处理书籍来说至关重要，因为书中的示例图必须准确反映软件输出的效果。在结构布局上，它采取了一种螺旋上升的学习路径。初期的章节建立基础概念，中期的章节进行模块化技能训练，而最后的章节则开始涉及大型项目的整合与优化。这种设计使得读者在学习过程中不会感到疲劳，每学完一个小模块，都能得到一次小小的成就感，从而有动力进入下一个更复杂的挑战。特别是书中对于文件格式选择的讨论，详细分析了TIFF、PSD、JPEG在不同应用场景下的优劣，这在项目收尾阶段非常实用。总而言之，这本书的编撰者显然在教学法和软件理解上都投入了巨大的心血，它不仅仅是一本工具书，更像是一部图像处理的“武功秘籍”，值得所有对图像艺术有追求的人珍藏和反复研读。

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这本书的语言风格简直是为我们这些“实用主义者”量身定制的，非常直接、有力，直击痛点，完全没有那种故作高深的学术腔调。我最欣赏它在处理复杂概念时的那种化繁为简的能力。比如，谈到图层混合模式时，很多书会用一长串晦涩的数学公式来解释，让人望而生畏。但《图像大师》则用非常生动的比喻和直观的对比图来阐述，让你瞬间就能明白“叠加”和“柔光”在视觉上到底意味着什么区别，以及它们分别适用于什么样的场景。而且，对于7.0这个经典版本，它在讲解一些特定功能的兼容性和历史沿革时也处理得非常得体，既保证了当前操作的准确性，又让你对这个软件的演变有个大致的了解。我特别喜欢其中关于动作（Action）自动化的章节，讲解得极其透彻，让我学会了如何将重复性的批处理工作自动化，这一下子就为我节省了大量的宝贵时间，直接提升了工作效率。这种注重效率和结果导向的讲解方式，是很多理论教材所欠缺的宝贵特质。

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这本《图像大师中文版Photoshop 7.0》的横空出世，简直是为我这个刚刚踏入数字图像处理世界的“菜鸟”量身定做的指南。翻开它的时候，那种厚重感和扎实的排版就让人感到踏实。我记得我当时对着电脑屏幕上那些复杂的菜单和工具面板一筹莫展，但这本书里对每一个工具的解析都细致入微，简直到了“手把手”教学的地步。举个例子，光是“选区”的创建和修改，它就用了整整一个章节来讲解，从最基础的套索工具到更精细的通道选区，每一个步骤都配有清晰的屏幕截图和操作说明，让我完全不用担心自己会跟不上。特别是对于初学者而言，很多教程往往一笔带过那些关键的快捷键和默认设置，但这本书非常贴心地列出了大量的实用技巧和“陷阱”提示，比如某些滤镜在不同色彩模式下的表现差异，这些都是我在自学过程中很容易忽略但却至关重要的细节。它不仅仅是教你“怎么做”，更深入地讲解了“为什么这么做”，比如色彩理论在图像修复中的应用，让我对Photoshop不再是盲目地点击鼠标，而是真正开始理解图像的内在逻辑。这本书的排版设计也很有章法，章节之间的逻辑衔接非常自然，读起来毫无晦涩感，就像跟着一位经验丰富的老师在一步步构建你的图像处理知识体系。

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说实话，我之前尝试过好几本号称“权威”的PS教材，但读起来总觉得像是在看一本冷冰冰的操作手册，缺乏实战的温度。然而，这本《图像大师中文版Photoshop 7.0》却彻底颠覆了我的认知。它最让我惊喜的是大量的实战案例设计。这些案例并非那种华而不实的炫技作品，而是贴近我们日常工作和学习需求的场景，比如如何修复一张老照片的褪色和划痕，如何高效地进行产品抠图，乃至如何制作具有视觉冲击力的海报排版。每一个案例都提供了一个清晰的问题引入、详细的步骤拆解，以及最终效果的对比分析。最妙的是，它并没有局限于Photoshop本身的工具集，还会穿插一些关于设计原理和视觉美学的探讨，比如黄金分割在构图中的应用，或者如何通过光影对比来增强画面的立体感。这种“工具+理论+实战”的深度融合，使得学习过程充满了探索的乐趣。我跟着书中的步骤操作时，常常会因为一个意想不到的效果而感到由衷的兴奋，这极大地激发了我继续深入学习的动力。它不是一本让你看完就束之高阁的书，而是会让你忍不住一遍遍翻阅，每次都能从中找到新的感悟和可以提升的地方。

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