「家」と「やど」―建築からの文化論 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:朝日新聞社

作者:若山 滋

出品人:

页数:221

译者:

出版时间:1995-4

价格:JPY 1733

装帧:単行本

isbn号码:9784022568458

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• 若山滋
• 日本
• 居住
• 建筑
• 文化
• 日本文化
• 居住
• 空间
• 社会
• 人类学
• 哲学
• 传统
• 现代

「家」と「やど」―建築からの文化論 (《家》与《宿》——来自建筑的文化论) 一本深入探究“家”与“宿”这两个核心概念在日本文化土壤中根深蒂固的意义、演变及其多重面向的学术专著。本书并非简单罗列建筑风格或历史事件，而是以建筑为视角，解构并阐释围绕着“家”与“宿”所构建的丰富而复杂的文化图景。通过对日本传统民居、现代居住空间乃至虚构叙事中对居住的描绘进行细致的分析，作者揭示了这些空间形态如何映射出日本人的生存哲学、社会关系、精神追求以及对自然与环境的态度。 本书的独特之处在于其跨学科的研究方法。它巧妙地融合了建筑学、文化人类学、社会学、历史学、文学评论等多个领域的理论与视角，将建筑空间视为一种文化文本，通过解读其物质形态、功能布局、象征意义以及使用者行为，来深入理解日本社会与文化的深层结构。作者认为，“家”不仅仅是遮风避雨的物理居所，更是个体身份认同的载体、家族延续的象征、社群联系的纽带，以及情感寄托的港湾。而“宿”，虽然在功能上可能更侧重于短暂的停留，但同样承载着文化记忆、旅途体验、休憩慰藉乃至某种形式的“归属感”。两者在日语语境中相互渗透，共同构成了日本人对于“居”与“归”的独特理解。 全书的论述脉络清晰，结构严谨。开篇即对“家”与“宿”的词源学和基本概念进行界定，为后续的深入探讨奠定基础。随后，作者将目光投向日本传统建筑，从古老的茅屋、町屋到武士宅邸，细致剖析其空间组织、材料运用、与自然环境的和谐共处之道，以及其中蕴含的等级制度、家族伦理和生活仪式。例如，对于“缘侧”（engawa）的分析，不仅探讨了其作为室内外过渡空间的物理功能，更揭示了它在日本社会中扮演的连接家庭成员、邻里互动乃至社会交往的文化角色。书中对“间”（ma）的概念的阐释，更是触及了日本美学和空间哲学的核心，展示了负空间在构建居住体验中的重要性。 随着时代的变迁，日本的居住形态也经历了剧烈的演变。本书并未止步于传统，而是将研究对象拓展至近代以降的洋馆、公寓、以及战后出现的标准化住宅。作者通过对比分析不同时期、不同社会阶层居住空间的特征，探讨了西方建筑思潮的引入、工业化生产对居住模式的影响、以及城市化进程如何改变了人们对“家”的认知和需求。尤其是在探讨现代高层公寓时，作者关注的不仅仅是其建筑技术和空间效率，更深入分析了居住单元的封闭性、邻里关系的疏离、以及个人主义的兴起等社会文化现象。 除了物质层面的建筑分析，本书还将重点放在“家”与“宿”所承载的精神与情感维度。作者通过对文学作品、电影、艺术品以及民间故事的解读，展现了“家”在日本人的精神世界中所占据的崇高地位，以及“离家”与“归家”所带来的复杂情感体验。“故乡”的情感召唤、对“安居乐业”的朴素愿望、以及在动荡时代中对“避难所”的渴望，都被作者细致地捕捉和呈现。对于“宿”，例如旅馆、茶屋、甚至寺院的寮房，作者也发掘了它们在特定情境下所能提供的精神慰藉、文化交流平台以及短暂的“他乡归宿”的意义。 本书的一个重要论点是，建筑空间并非是被动地接受文化影响，而是积极地塑造和重塑文化。作者强调，当我们走进一个“家”或“宿”时，我们所体验到的不仅仅是物理空间，更是其中蕴含的历史、社会规则、文化价值观和情感氛围。例如，榻榻米的设计、障子（shoji）的隔断、以及庭院的布局，都不仅仅是建筑要素，更是日本文化中关于“自然”、“隐私”、“家庭”和“人际关系”等观念的物质化体现。通过对这些细节的深入剖析，作者向读者展示了建筑如何成为理解一个民族文化最直接、最生动的入口。 此外，本书还关注了“家”与“宿”在当代社会中的挑战与转型。随着社会结构的变化，如单身家庭的增多、流动人口的增加、以及数字技术的介入，传统的居住模式和对“家”的定义正面临前所未有的冲击。作者探讨了共享居住空间、智能家居、以及虚拟社交等新现象，并思考它们将如何影响未来日本人对“家”与“宿”的理解与实践。 总而言之，《家》与《宿》——来自建筑的文化论，是一部极具深度和广度的学术著作。它以建筑为引子，带领读者走进日本文化的内在肌理，揭示了“家”与“宿”这两个看似寻常的概念，如何承载着一个民族悠久的历史、复杂的社会现实、以及丰富的情感世界。本书不仅适合建筑学、文化研究、社会学等领域的学者阅读，也能够吸引所有对日本文化、空间哲学以及人类居住体验感兴趣的读者。它提供了一个全新的视角，让我们重新审视我们身处的空间，以及空间与我们自身、与社会、与文化之间密不可分的联系。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

初读几页，我立刻感受到了作者那股近乎偏执的语言精确性。他似乎拥有一种将抽象概念具象化的魔力，每一个长句的结构都经过了严密的逻辑推敲，读起来不像是在阅读一篇随笔，而更像是在跟随一位经验老到的建筑师完成一次复杂的结构分析。特别是在探讨“场所精神”的部分，作者并没有满足于使用那些泛滥的感性描述，而是深入挖掘了词汇背后的历史语境和社会学根基，每一个从日语直接引入的特定术语，都配有详尽的注释和溯源，保证了读者在理解其深层含义时不至于产生偏差。这种对精确性的不懈追求，使得文本的密度极高，我发现自己不得不频繁地停下来，甚至需要借助笔记本记录下那些关键的转折点和论证的脉络。这种阅读体验是挑战性的，但正是这种挑战性，带来了阅读知识密集型文本时特有的满足感——你觉得自己确实在通过作者的视角，看到了一个更清晰、更本质的世界的运作方式。

评分☆☆☆☆☆

从文学性的角度来看，这本书的行文风格流露出一种强烈的思辨气质，但这种思辨并非冷冰冰的学术腔调，而是夹杂着一种深沉的、近乎诗意的忧郁感。作者在论述传统空间消逝的过程中，似乎总是在表达一种对“失落美学”的喟叹。这种情绪的渗透是微妙的，你不会直接看到“悲伤”或“怀念”这样的词汇，但通过他对某些结构逻辑的坚持与强调，你会体会到一种对现代性入侵所带来的文化断裂的深深遗憾。这种情绪的表达非常克制，就像日本传统艺术中那种“物哀”的美学，其力量不在于爆发，而在于弥漫。因此，这本书不仅是关于建筑和文化的理论探讨，它更像是一部关于时间、记忆和“家园感”的沉思录。读完一个章节，常常需要留出几分钟来整理思绪，让那种被唤醒的集体无意识中的某种情感沉淀下来。

评分☆☆☆☆☆

这本书在叙事节奏的把控上，展现出一种令人惊叹的平衡感。它并非全程都保持在高度理论化的论述中，而是巧妙地穿插了许多生动的、具有画面感的案例分析。我特别欣赏作者处理案例的方式：他从不堆砌华丽的辞藻去赞美某座建筑的宏伟，而是聚焦于那些微小、日常的细节——比如一扇窗户的光影投射角度、一段楼梯扶手的磨损程度，甚至是居住者在特定空间内移动时所产生的心理轨迹。这种由宏观理论迅速过渡到微观体验的手法，极大地增强了文本的可读性和代入感。当作者开始描述某个特定历史时期居住空间形态的演变时，我仿佛能闻到老式木结构建筑中特有的干燥气味，感受到传统障子门被轻轻推开时发出的那种特有的“吱呀”声。这种叙事的张力，让那些原本可能显得枯燥的文化史描述，瞬间变得鲜活且引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

令我印象非常深刻的是作者在构建其理论体系时所展现出的跨学科视野。他显然不是一个仅限于建筑学内部的观察者，而是广泛地吸收了人类学、现象学乃至一部分存在主义哲学的精髓来佐证自己的观点。这种多维度的视角使得他的论断极具穿透力，避免了将文化现象仅仅归结于单一设计流派的局限性。例如，在讨论现代住宅的“功能至上”原则时，他能够迅速地将其关联到后工业时代个人主义的兴起，以及人与自然界限的重新划分，这种深层次的关联，极大地拓宽了我对日常居住空间的理解。过去我可能只是把“家”看作一个物理庇护所，但读完之后，我开始意识到它同时也是一个意义的生产场域，一个承载着文化脚本的剧场。这本书迫使我重新审视那些我习以为常的环境，思考我们是如何在无意识中被我们所居住的空间塑造和定义的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给我留下了极其深刻的第一印象，那种内敛的、近乎于哲学的沉静感，从封面材质的细微纹理中便已渗透出来。纸张的选择非常考究，略带粗糙的触感，似乎在暗示着其中内容的厚重与深邃，与那些追求光滑、现代感的书籍形成了鲜明的对比。它没有采用那种引人注目的夸张色彩，取而代之的是低饱和度的灰调与墨黑，这种极简主义的排版，仿佛在邀请读者慢下来，用一种近乎于朝圣的心态去阅读。封面上的文字排布更是精妙，并非直白地罗列主题，而更像是一种视觉上的构图，引导着目光的流动，让人在未翻开书页之前，就已经开始沉浸在一种对“空间”和“存在”的冥想之中。尤其是那个留白的处理，简直是教科书级别的典范，它没有用任何多余的图形元素去填补，而是让空白本身成为一种有力的叙事者，暗示着建筑作为容器的本质——它所容纳的“空”远比“实”更值得我们关注。这本实体书拿在手中，沉甸甸的分量感，传递出一种作者对文本精雕细琢的匠心，让人不敢有丝毫的草率对待。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆