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出版者:广东科技出版社

作者:简·格林诺夫

出品人:

页数:89

译者:邵锦

出版时间:2004-3

价格:18.0

装帧:平装

isbn号码:9787535934314

丛书系列:

图书标签:

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锦绣华章：宋代服饰文化与审美探微 书籍简介 本书以宏大的历史视角和精微的文化剖析，深入探究了宋代服饰文化的博大精深及其所承载的时代审美精神。我们不讨论任何与十字绣相关的技术、图案或材料，而是将焦点完全聚焦于那个被誉为“雅”之巅峰的文化时期——宋朝。 第一部分：礼制之基与时代风貌 宋代的服饰，并非仅仅是蔽体御寒的物质存在，它更是维护社会等级、彰显礼法秩序的核心载体。 一、从“尚武”到“尚文”的服饰转向： 宋代建立之初，面对前代的遗风，统治者极力推崇文治，这种“尚文”的思潮深刻地渗透到衣冠制度中。本书详细梳理了北宋与南宋在服饰管理上的细微差异。北宋初期，服饰仍带有一定的军事色彩，官服形制相对宽大、稳重；进入中期后，随着理学思想的兴盛，服饰的审美趋向于内敛、素雅，强调“中和之美”。南宋偏安一隅，但对礼制的维护更为刻板，服饰的等级区分愈发细致入微，色彩的运用也变得更为讲究场合与身份的对应性。 二、官服制度的精微结构： 宋代的官服体系极其完备，从皇帝的朝服、公服到常服，都有明确的规定。本书将详尽分析“公服”的构成，例如： 1. 襕衫与公服袍： 探讨不同品级的官员在袍服的颜色（如紫、绯、绿、青）上的严格区分，以及这种颜色划分如何成为一种政治语言。特别关注“幞头”的形制变化，幞头上的“脚”的长短、曲直，如何直观地反映官员的品阶和朝廷的威仪。 2. “补子”的诞生与意义： 详细考证“补子”制度的确立时间、图案的演变（文官绣禽、武官绘兽），并深入分析补子在服饰文化中从实用性向象征性过渡的关键作用。这些图案的设计理念，往往取材于古代图腾和祥瑞，是儒家思想在视觉层面的投射。 3. 服饰的“程式化”与“日常化”的矛盾： 分析在极度强调礼仪规范的背景下，官员们如何在有限的制式内寻求一丝属于个人品味的体现，例如在内衬、配件上的微妙调整。 第二部分：审美变迁与民间生活 如果说官服是政治的镜子，那么士人服饰与民间服饰则是社会思潮与生活哲学的窗口。 一、士人阶层的审美表达： 宋代士大夫是文化的核心驱动力，他们的服饰追求的是一种“不事雕琢”的自然之美。 1. 深衣与直裰的复兴： 探讨宋代士人为何热衷于复古，将汉唐的宽大服饰精神融入日常，摒弃了唐代服饰的华丽与繁复。直裰的素雅、交领右衽的规范，体现了他们对自身文化身份的强调。 2. “清瘦”的时尚观： 分析宋代服饰审美中对“清瘦”、“简洁”的偏爱，这与当时文人追求心性修养、淡泊名利的思想是高度一致的。从现存的绘画作品和墓葬壁画中，我们可以清晰地看到这种形制上的演变。 3. “风流”与“隐逸”的服饰选择： 考察在不同的人生阶段（入仕、致仕、隐居），士人的服饰会做出何种调整，如穿戴儒巾、竹笠等配件，这些都是他们身份的无声宣言。 二、女性服饰的内敛与精致： 宋代女性的服饰风格与唐代的开放奔放形成了鲜明对比，转为内敛、端庄。 1. 褙子（褙子）的流行： 详细介绍褙子这一标志性服饰的结构、长度变化及其在不同社会阶层女性中的普及程度。它既可作为礼服外的常服，也可作为居家便服，展现了宋代女性对舒适与得体的平衡追求。 2. 色彩与纹样的运用： 宋代女性服饰偏爱使用浅淡的色彩，如浅绿、藕荷、月白，体现了文人画的“淡雅”之风。纹样上，对自然元素的描绘更为细腻，如月季、水仙、小雀等，极具文人趣味。 3. 贵族与平民的界限： 尽管整体趋于保守，但宋代皇室与贵族女性在材质（如绫罗的精细程度）和配饰（如珠翠、霞帔）上，依然保持着奢华的传统，本书将通过具体案例进行对比分析。 第三部分：工艺与材料的革新 服饰的最终呈现，离不开纺织、印染和缝制工艺的进步。 一、纺织技术的突破： 宋代丝织业达到了前所未有的高度。本书将聚焦于以下技术： 1. 宋锦的成熟： 详述宋锦（如“妆花宋锦”）在织造工艺上的复杂性，其纬线多色、纹样繁缛的特点，使其成为皇家和高级官员服饰的首选面料。 2. 麻织品的普及： 随着农业技术的发展，中低阶层对麻布的需求量大增，书中将分析不同产地麻布的特点，以及如何通过不同的后整理工艺来模仿丝绸的光泽。 二、印染技术的精进： 宋代的植物染色技术成熟，特别是对蓝草、茜草的使用达到了极致。我们着重探讨“蜡染”和“夹缬”这两种重要的防染技术在宋代的成熟与应用，它们使得服饰图案的清晰度和色彩的持久性得到了显著提高。 三、结构与缝制艺术： 宋代服饰的剪裁强调线条的流畅，特别是对袖口、领缘的处理，显示了极高的手工技艺要求。本书将侧重于解读古代服装的“结构图谱”，揭示古人如何通过精密的裁剪来达到理想的形制效果，这是一种纯粹的结构美学，与后世的装饰性刺绣或贴花工艺有着本质的区别。 结论：服饰背后的文化哲学 本书最终旨在说明，宋代服饰文化是中国历史上一个关键的转折点——它标志着服饰从单纯的权力展示，转向了与士大夫文化、哲学思想、精致生活美学的深度融合。它所追求的“雅”与“节制”，构成了后世传统服饰审美的重要基石。阅读本书，您将穿越千年，直观感受宋人衣冠之下的精神世界。

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如果用一个词来形容这本书的感受，那就是“全面且细腻”。我之前在网上找过一些免费教程，但总感觉它们像断片的电影，关键环节总是缺失。比如，某个教程只教了怎么绣，却没教绣完后如何清洗和熨烫以保持作品平整；另一个教程只关注图案，却忽略了如何解决布料边缘容易散边的问题。而《十字绣入门》将整个流程闭环了。它甚至细致到讲解了**清洁保养的知识**——使用什么类型的洗涤剂，如何用低温熨烫才能不损伤绣线的光泽，以及长期保存时需要注意的防潮防晒事项。这种对细节的极致关注，体现了作者对工艺本身的尊重。对于我这种追求完美的初学者来说，这种“包办式”的指导太友好了，它为我扫清了所有潜在的“陷阱”。我感觉这本书读完后，我不仅学会了十字绣，还学会了如何像一个专业的爱好者一样去对待我的作品，从头到尾，一丝不苟。

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这本《十字绣入门》简直是我的救星！我一直对手工刺绣充满好奇，但面对那些五颜六色的绣线和密密麻麻的方格，总感觉无从下手，好像那是只有心灵手巧的大神才能玩转的领域。直到我翻开了这本书，那种“原来如此”的感觉立刻涌上心头。它没有那种高高在上的理论说教，而是像一个耐心十足的邻家阿姨，手把手地教你每一个基本功。比如，如何正确地穿针引线，起针和收针的小技巧，书里配的图解清晰得让人感动，每一个步骤的细节都抠得很仔细，生怕你跟不上。我尤其喜欢它对不同绣法的基础讲解，什么“半针”、“全针”、“法国结粒绣”，用最直白的语言解释了它们在图样上的表现形式，还有每种针法适合表现什么样的图案元素——是表现天空的飘渺感，还是表现花朵的饱满质感，都给你安排得明明白白。更贴心的是，书中还专门辟出了一章讲解如何选择合适的布料和绣绷，这对新手来说简直是知识盲区，材质不对，绣出来效果能差十万八千里。这本书让我信心倍增，感觉我离拥有自己的第一幅成品已经不远了。

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说实话，我买这本书的时候，其实是带着一丝怀疑的。市面上太多“入门”类的书籍，往往是把一些基础知识堆砌在一起，华而不实，真正实操起来就抓瞎了。但《十字绣入门》给我的感觉完全不同，它更像一本实战手册，而不是理论教材。它不是简单地罗列针法，而是把**图案设计**和**配色原理**融入到了教学流程中。比如，它会用一个非常简单的樱桃图案为例，让你体会如何通过调整绣线的粗细和颜色的深浅来增加立体感和光泽度，这已经超越了单纯的“学会绣”的层面，开始触及“绣得漂亮”的境界了。我特别欣赏它对于“绣线管理”的重视。我以前最头疼的就是线总是缠绕打结，用起来费劲，但书里介绍的“绕线板”的使用方法和日常线材的收纳技巧，极大地提高了我的效率，让我能更专注于图案的呈现而不是工具的摆弄。而且，书中还提供了一些非常实用的错误排查清单，比如“为什么我的绣面会起皱？”“如何处理边缘的跳线？”这些都是我在实际操作中遇到后，翻阅其他资料都找不到的针对性解答。

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对于那些追求效率和实用性的读者来说，这本书的价值不言而喻。它最大的特点就是它的**结构逻辑非常严密**。它不是按照字母顺序排列知识点，而是完全遵循一个新手从零开始到完成作品的心理和操作路径来组织的。开篇是“工具与材料的挑选哲学”，告诉你为什么Aida布比等高布更适合初学者；紧接着是“基础色彩学在十字绣中的应用”，教你如何利用有限的几种颜色创造出丰富的视觉效果；然后才是核心的针法学习。我特别欣赏书中对于**图样解读**的章节。很多人拿到图纸就懵了，那些数字和符号代表什么？书里用大篇幅图文并茂地解释了所有标准符号的含义，甚至还教了你如何“反向阅读”图纸，即从成品效果倒推出需要使用的针法。这种由表及里的解析方式，让学习过程充满了掌控感，不再是被动地模仿。它真正做到了“授人以渔”，让我明白每一个针脚背后的设计意图。

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阅读《十字绣入门》的过程中，我体验到了一种宁静而又充满成就感的历程。这本书的文字风格非常舒缓、有亲和力，读起来完全没有压力，像是在听一位经验丰富的绣娘娓娓道来她的心路历程。它不仅仅是一本技术指南，更像是一本关于“慢生活”和“专注力培养”的手册。它强调了十字绣作为一种手工艺，其核心价值在于过程的沉淀。书中对**十字绣的历史和文化背景**也有简要的介绍，这让作品不仅仅是二维的图案，而是承载了时间和情感的载体，提升了这项爱好的深度。我记得其中一段提到，每一次穿针引线，都是一次与自我的对话，这让我对这项活动有了更深层次的理解。此外，书中还提供了一些非常有趣的小项目，比如如何将绣好的小块图案制作成钥匙扣、书签或杯垫，这种快速见效的项目极大地鼓舞了我的积极性，让我能在短时间内体验到“完成”的喜悦，从而有动力去挑战更复杂的作品。

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