《郁达夫选集(上下册)》主要内容:郁达夫是中国新文学餐上一位重要的小说作家,他是中国现代浪漫主义抒情小说的重要开拓者。他的文学作品开辟了一个自我暴露的新的题材领域,在青年知识分子中产生了具大的影响。作为一个诗人与理想主义者的郁达夫,是‘五四’巨匠之一……只有那些没有性灵的,从未和他真正接近的人,才会从达夫的生活的表面去作评价。如果是接近他的和读过他的作品的,会明白达夫对生活是何等严肃,他对人类是何等热爱!达夫死了!他的一生是一篇富丽悲壮的史诗,是中国文艺界一笔大大的损失!
郁达夫的小说是始终处于变动不居的状态中的。从反道德的性的苦闷起步,他的小说也时时把性的苦闷延伸到生的苦闷、社会的苦闷与时代的苦闷中来。于是民族的屈辱,苍凉的祖国危亡意识,和弱国子民卑微心态,便不时的潜露出来。
郁达夫的诗歌,绝大多数是旧体诗词,其中不乏优秀之作。这些旧体诗歌,雄浑瑰丽,佳句迭出,既闪烁着中国古典诗歌的神韵,又流动着新鲜浓烈的现代生活气息,为这位现代作家赢得了令人艳羡的显赫诗名。这在20世纪中国文学史上也是稀有的现象。
郁达夫的小说,我们称之为“自叙传抒情小说”。翻开他的作品集,就会发现这个名词很贴切,无论是《沉沦》里的他,还是《南迁》里的伊人,都有着内在的相似性。 在这些小说里,往往立着一个中国的青年人,留学于日本,身材纤瘦,精神不振,喜爱诗歌,内心孤独而敏感,时常感觉到...
评分前日从图书馆把郁达夫散文选拿下重读,才发现,我以前最为喜欢的作家,竟然无法引起共鸣,短短几年,少时的空灵纯净,已然没有了。那时稍爱读禅语,喜欢佛家的一切,讲究一切为空,一切非空。皆因少时,家中管教甚严,没有机会涉外,只好把父亲的藏书一读再读,一颗心变得空灵...
评分前日从图书馆把郁达夫散文选拿下重读,才发现,我以前最为喜欢的作家,竟然无法引起共鸣,短短几年,少时的空灵纯净,已然没有了。那时稍爱读禅语,喜欢佛家的一切,讲究一切为空,一切非空。皆因少时,家中管教甚严,没有机会涉外,只好把父亲的藏书一读再读,一颗心变得空灵...
评分郁达夫的小说,我们称之为“自叙传抒情小说”。翻开他的作品集,就会发现这个名词很贴切,无论是《沉沦》里的他,还是《南迁》里的伊人,都有着内在的相似性。 在这些小说里,往往立着一个中国的青年人,留学于日本,身材纤瘦,精神不振,喜爱诗歌,内心孤独而敏感,时常感觉到...
评分前日从图书馆把郁达夫散文选拿下重读,才发现,我以前最为喜欢的作家,竟然无法引起共鸣,短短几年,少时的空灵纯净,已然没有了。那时稍爱读禅语,喜欢佛家的一切,讲究一切为空,一切非空。皆因少时,家中管教甚严,没有机会涉外,只好把父亲的藏书一读再读,一颗心变得空灵...
这本书的语言风格,给我一种强烈的“二十世纪初的巴黎气息”,即使故事的背景可能并非如此,但那种知识分子特有的敏感、疏离感和对艺术近乎宗教般的虔诚,是共通的。它不像现代文学那样追求速度和效率,而是沉溺于对细节的反复打磨。我尤其欣赏作者在处理“爱”与“性”这些主题时的那种微妙分寸感,它既不遮掩人性的本能冲动,又将其提升到一种近乎哲学的思辨高度。那些爱恋,往往是带着破碎感的,是带着对时间流逝的恐惧的,而非简单的占有欲。每次读到关键的转折点,作者总会突然引入一段景物描写,像是一场突如其来的暴雨,冲刷掉了之前所有的情绪铺垫,然后又在雨后的清新中,让人物带着新的伤痕继续前行。这种“中断与重塑”的节奏,让故事充满了内在的张力。我感觉作者本人就像是一个孤独的观察者,他将自己的灵魂切分成无数碎片,散落在这些文字之中,等待着像我这样的读者,去重新拼凑出那个完整的、却又充满遗憾的侧影。
评分这本书的结构和叙事节奏,简直像极了旧时的留声机,偶尔会有一点点轻微的沙沙声,但一旦进入状态,那种沉浸感是无可比拟的。我常常在深夜里,关了灯,只留一盏台灯微弱的光,跟随着文字的节奏缓慢地移动。作者对于时间流逝的感知尤其敏锐,他能将一整个下午的慵懒、一次偶然的邂逅、乃至一杯茶水冷却的过程,用极具画面感的语言描绘出来,仿佛时间本身被拉长、被拉伸,让你有足够的时间去品味每一个细微的转折。最让我印象深刻的是他对“美”的执着与绝望的并存。他歌颂美,却又深知美的易逝和虚妄,这种矛盾感贯穿始终,像一根绷紧的琴弦,时时发出清越的悲鸣。阅读过程中,我感觉自己像是一个旁观者,站在一个略微高出故事本身的位置,看着那些人物在命运的洪流中挣扎、欢笑、最终沉寂。他的文字有一种不动声色的力量,不靠华丽的辞藻堆砌,而是靠精准的意象和恰到好处的留白,让读者自己去填补那些未尽之言,构建出属于自己的情感共鸣区。这是一种非常高级的叙事技巧,它尊重读者的智力,也挑战读者的共情深度。
评分如果用一个词来形容阅读这本书的整体感受,那可能是“渗透”。它不是那种读完后会让你大呼过瘾,立刻想推荐给所有人的作品,而更像是一种慢性的、持续性的影响。你可能今天读完了一个故事,觉得没什么特别,但到了明天早上醒来,一个不经意的瞬间——也许是看到镜子里自己的疲惫神色,也许是听到楼下传来的某个悠扬的乐曲——那个故事里的某个情绪点、某个场景的氛围,会突然跳出来,与你的现实瞬间交织在一起。这种后劲十足的体验,才是这本书真正值得称道之处。它揭示了现代人普遍存在的一种“精神漫游”状态,一种对现实的疏离感和对内心世界的无限向往。文字的密度很高,每一句话都像是经过了反复的锤炼,没有一个字是多余的,但同时又留下了足够的空间让情感的暗流涌动。它要求读者付出耐心,去细细品味那些隐藏在平静叙述下的波涛汹涌,这是一种需要沉下心来,带着敬意去阅读的文学体验。
评分这本书的文字带着一股子陈年的烟草味儿,不是那种浓烈的呛人,而是像老旧书页里渗出来的,温吞的、带着点儿颓废的香气。读进去,首先感受到的是那种扑面而来的、挥之不去的“寂寞”。它不是那种大张旗鼓的、需要人来同情的孤单,而是浸润在日常生活肌理里的,像窗外的雨丝,不紧不慢地拉扯着你的心。我尤其喜欢他描写江南水乡时的那种笔触,那种湿漉漉的、带着点儿迷蒙的美感,仿佛隔着一层薄薄的雾气看世界,一切都朦胧得恰到好处,让你分不清是现实还是梦境。那些人物,那些在酒馆里借着醉意诉说衷肠的过客,他们的对话总是那么的真实又虚幻,你听得见杯盏碰撞的声音,却又抓不住他们话语背后的真正意图。这使得阅读过程充满了探寻的乐趣,像是在一个光线昏暗的房间里摸索着一件熟悉的旧物,每一次触碰,都会带来一次微弱的、带着怀旧情绪的震颤。这种细腻到近乎神经质的捕捉,让那些看似平淡无奇的场景,陡然间拥有了厚重的历史感和无法言说的悲剧色彩。他似乎总能精准地抓住人类内心深处最隐秘的不安和躁动,并用一种近乎残忍的坦诚将其剖开,却又用优美的文字将其包裹,让你既感到疼痛,又舍不得放下。
评分说实话,初读这本书的时候,我有些不适应那种近乎白描的叙事方式,总觉得少了点什么——也许是传统小说里那种清晰的戏剧冲突和明确的道德判断。然而,随着阅读的深入,我渐渐体会到,这本书的魅力恰恰在于它的“不着痕迹”。它没有宏大的历史背景作为支撑,关注的只是那些微不足道的个体命运,那些在时代变迁中被忽略的角落里,人们如何与自己的内心搏斗。那些对感官的描绘,比如食物的味道、衣料的触感、光影的变幻,被写得极其到位,仿佛能透过纸面直接触碰到。比如对饥饿的描写,不是那种简单的“我饿了”,而是那种深入骨髓的、带着自尊心被碾碎的复杂感受。这使得人物的形象一下子变得立体而鲜活,他们不是符号,而是有血有肉、有欲望、有挣扎的真实存在。读完一个篇章,我往往需要停下来,做些别的事情,让那种压抑的情绪稍微散去一些,然后再小心翼翼地翻开下一页。这大概就是“真实”带来的力量吧,它不迎合读者的期待,而是用一种近乎冷酷的真实,强迫你直面生活的本质。
评分真庆幸在那段时间有这本书陪我 。
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评分补标
评分泼墨之作
评分真庆幸在那段时间有这本书陪我 。
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