李邕麓山寺碑

李邕麓山寺碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:上海书画出版社 编
出品人:
页数:65
译者:
出版时间:2012-7
价格:42.00元
装帧:
isbn号码:9787547903919
丛书系列:中国碑帖名品
图书标签:
  • 工具书
  • 京东1
  • 书法
  • 碑帖
  • 李邕
  • 唐代
  • 楷书
  • 石碑
  • 历史
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  • 书法作品
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具体描述

《中国碑帖名品:李邕麓山寺碑》是本套书的一册。本套书精选历代著名碑帖(自殷商至近代)影印出版,纵贯中国书法史,更加精当合理,底本注重艺术性与版本价值相结合,是广大读者学习书法艺术的首选法帖。《中国碑帖名品:李邕麓山寺碑》又称《岳麓寺碑》,唐开元十八年(七三〇)立于潭州长沙府(今湖南长沙市)麓山寺中。李邕撰文并书。文末署『江夏黄仙鹤刻』,宋以来学者多认为『黄仙鹤』系李邕化名。碑通高四百厘米,正文部分高二百五十八厘米,宽一百三十五厘米。圆顶饰龙纹浮雕,有阳文『麓山寺碑』四字篆额。碑阳正文二十八行,行五十六字。为李邕行书中上乘之作。《中国碑帖名品:李邕麓山寺碑》选用之本为上海图书馆所藏宋代精拓本。第三行『地位尝高者』之『尝高』二字左半已泐,『高』字右半剜成『马』字状。『与炎汉』之『与』字右半泐。第十六行『若冥搜想』之『搜』字右上角部剜成『曲』部。第十九行『硕德高闱』之『闱』字『韦』上部剜挖成『车』状。第二十四行『佛日环照』之『环』字右侧未损。第二十七行『江夏黄仙鹤刻』未泐。有昊昌硕等人题跋。整幅为朵云轩所藏,百年前旧拓。均为首次原色全本影印。

好的,这是一份关于一本名为《翰墨烟云录》的图书的详细简介,这份简介完全不涉及《李邕麓山寺碑》的内容。 --- 《翰墨烟云录》 卷一:盛唐气象与长安风物 《翰墨烟云录》开篇即以恢弘之笔,描摹了盛唐开元、天宝年间,大唐都城长安的盛景与文化脉络。本书并非单纯的史书记载,而是以一位虚构的、长期游历于长安的士人“裴子玄”的视角,串联起那个时代最顶尖的艺术成就与社会风貌。 一、初入朱雀门:长安的格局与气韵 本书详细剖析了长安城宏大的规划布局,从朱雀大街的贯通南北,到坊市制度的森严井然。裴子玄初入长安时,对大明宫含元殿的雄伟,以及西市的繁华景象,进行了细致的白描。这不是冷冰冰的建筑描述,而是融入了当时人们对“天子之邦”的敬畏与自豪感。特别值得一提的是,书中对唐代音乐与舞蹈在宫廷和民间场所的流传路径进行了深入的考证,通过乐工和舞伎的口述(作为叙事的一部分),展现了《霓裳羽衣曲》盛行背后的社会心理基础。 二、诗坛巨擘的日常侧影 本书的第二部分,聚焦于盛唐诗歌的创作环境。裴子玄与“李杜”以及其他重要诗人(如王维、孟浩然等)的交往片段,被精心设计为引人入胜的故事。 以王维的辋川别业为例,书中没有直接引用其诗作,而是着重描写了王维在山水田园诗创作过程中,如何将禅宗思想融入到对光影和季节变化的捕捉中。例如,描绘王维在秋日清晨观察竹林光影变化,如何为了一句“明月松间照,清泉石上流”的意境,进行反复的推敲与实践,这种对创作心境的挖掘,远超一般诗歌鉴赏的范畴。 对于李白,书中着墨于其在长安供奉翰林期间,性格中的豪迈不羁与宫廷礼仪之间的微妙冲突。书中描绘了一场小型宫廷宴会,李白是如何在盛大的场面中,以其非凡的才情打破沉闷,却又因言语无忌而引来嫉妒的故事,展现了盛唐文人的双重困境——既要仰仗皇权,又要保持独立精神。 三、工艺的巅峰:唐三彩与螺钿的秘密 裴子玄的游历也深入到了长安的工匠行会。本书用相当大的篇幅介绍了唐三彩的烧制工艺,从矿物原料的选取,到釉色的调配,乃至窑炉的温控技术。作者引用了唐代记录的“秘方”片段,详细解析了低温铅釉烧成所需要的精准技术,揭示了唐三彩“斑斓夺目”背后工匠的艰辛与智慧。 此外,书中还详尽描述了螺钿工艺的复杂性。一小块精美的螺钿装饰品,需要工匠跨越万里海洋,获取珍稀的夜光贝壳,再经过切割、打磨、镶嵌的数十道工序。书中通过一位波斯籍工匠与本地工匠的合作场景,体现了长安作为国际大都会,对异域工艺的兼收并蓄。 卷二:佛教艺术的东传与本土化 《翰墨烟云录》的后半部分,视角转向了唐代佛教艺术在神州大地的传播与演变,重点关注了敦煌莫高窟的早期壁画技术与风格融合。 一、河西走廊的文化交汇点 本书记录了裴子玄奉旨前往河西走廊考察佛事活动的经历。敦煌莫高窟,在唐代已是香火鼎盛之地。作者并未直接评述佛经内容,而是着重于壁画的“材料学”。书中详细记录了画家们如何利用当地的沙土、矿石和动物胶,调制出经久不褪的颜料。例如,对“石青”和“石绿”的开采与提纯过程的描述,极具现场感。 二、塑像的“呼吸感” 书中对莫高窟早期和盛唐时期的泥塑(雕塑)艺术进行了比较分析。早期塑像的线条相对硬朗,而盛唐时期的塑像,如观音、菩萨像,则展现出一种前所未有的“丰腴之美”与“慈悲之态”。作者通过与塑师的对话,揭示了这种转变是由于中原汉地审美观念与西域健硕体态表达的完美结合,使得佛像不再是遥不可及的神祇,而是具有了“呼吸感”的艺术形象。 三、碑刻艺术的结构美学 本书的尾声部分,涉及了唐代书法碑刻的审美。作者关注的焦点在于碑刻的“结构”而非具体内容。例如,对于某些著名碑刻的拓片研究,书中分析了书家如何利用刀法(如顺刀、反刀、平凿)在坚硬的石材上,模拟出毛笔的浓淡干湿变化。书中特别剖析了碑体在不同光照角度下,其结构阴影的变化,如何影响观者对字体力量感和节奏感的接收,展现了书法艺术从纸面到石面转化的独特美学挑战。 《翰墨烟云录》旨在通过对细节的精微描摹和对文化现象的深入探究,再现一个辉煌时代的艺术生命力,而非仅仅是罗列人名和作品。全书语言考究,叙事绵密,旨在提供一种沉浸式的“盛唐文化体验”。

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读后感

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用户评价

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《李邕麓山寺碑》这本书带给我的,是一种沉浸式的阅读体验。我仿佛化身为一名历史学者,在书页之间穿梭,探索着那段尘封的往事。书中对碑文的每一个细节都进行了细致的考证,从字体的结构到笔画的起笔收笔,再到整体的章法布局,无不体现了作者的严谨和专业。我特别欣赏书中对碑文内容的文学性解读,作者将枯燥的碑文化为生动的故事,让我得以窥见唐代士人的生活方式和精神世界。同时,书中还穿插了许多关于麓山寺的历史传说和文化故事,这些都为碑文的解读增添了丰富的色彩。阅读此书,我不仅欣赏到了李邕精湛的书法技艺,更了解了麓山寺的历史渊源和文化内涵。这是一本集艺术、历史、文化于一体的优秀图书,对于喜爱中国传统文化的读者来说,绝对不容错过。

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《李邕麓山寺碑》这本书的出版,对于我这样的普通读者来说,无疑是一份宝贵的文化馈赠。我曾多次尝试阅读古代碑文,但往往因为字体晦涩、缺乏注释而感到困难。这本书的出现,极大地降低了阅读门槛。精美的拓本配合清晰易懂的释文,让原本遥不可及的古代书法变得触手可及。更让我惊喜的是,书中还配有大量的图片资料,包括麓山寺的历史风貌、相关文物古迹等,这些图文并茂的内容,使得阅读体验更加生动和立体。我仿佛跟着作者的脚步,一同走进了麓山寺,感受着那份历史的厚重和文化的魅力。这本书不仅仅是关于书法,它更是一次穿越时空的文化之旅,让我对中国古代的艺术、历史和宗教有了更深的认识和感悟。

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《李邕麓山寺碑》这本书的装帧设计着实令人眼前一亮。当我第一次拿到它时,就被那沉静而典雅的外壳所吸引。封面上的图案选择恰到好处,既有历史的厚重感,又不失艺术的美感,让人一眼便能感受到这是一本值得细细品读的书。翻开书页,纸张的质感也十分考究,厚实而富有弹性,印刷清晰,色彩还原度高,这对于一本以碑帖为主要内容的书籍来说至关重要。我尤其喜欢书中对碑文的排版方式,将碑文、释文、注释以及相关的历史背景资料有机地结合在一起,使得阅读过程流畅而富有层次。每当读到某个字句,都能很方便地对照相关的解释和考证,这种编排方式极大地提升了阅读的效率和乐趣。这本书的出版,无疑是对李邕书法艺术的一次重要梳理和呈现,对于想要系统了解和学习李邕书法的人来说,这本书是不可多得的宝藏。它不仅仅满足了我对书法本身的兴趣,更激发了我对唐代历史文化的探究热情。

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我一直对唐代书法史的发展脉络颇感兴趣,而李邕在其中扮演着非常重要的角色。这本《李邕麓山寺碑》恰好填补了我在这方面的知识空白。《麓山寺碑》作为李邕的代表作之一,其书法艺术在唐代具有里程碑式的意义。本书通过精美的拓本和深入的考证,让我得以近距离地欣赏李邕书法的艺术精髓。书中对于碑文的每一个字、每一句话都进行了详尽的解释和分析,帮助我理解了碑文的字面意思以及其背后蕴含的深层含义。同时,书中还收录了不同时期对《麓山寺碑》的评论和研究,这让我能够从多个角度去审视这件伟大的艺术品。通过阅读本书,我不仅对李邕的书法艺术有了更深刻的认识,也对唐代书法的发展趋势以及当时社会文化背景有了更全面的了解。

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初见《李邕麓山寺碑》,便被其厚重的历史气息所吸引。我一直对唐代书法大家李邕的笔迹颇为好奇,而这本《李邕麓山寺碑》无疑是深入了解其艺术成就的一扇绝佳窗口。书中的碑文,穿越千年时光,依然展现出磅礴的气势和严谨的结构,每一笔划都仿佛诉说着李邕当时的心境与时代背景。作为一名书法爱好者,我尤其关注碑帖的拓本质量,而这本书在这方面做得非常出色,高清的影印件让字口清晰可见,即使是细微的笔锋变化也能被捕捉到。翻阅此书,我仿佛置身于唐朝的麓山寺,感受着那份古朴与庄严,想象着李邕挥毫泼墨时的神采。书中对于碑文的考证和解读部分,也为我提供了宝贵的历史信息,让我不仅能欣赏书法的艺术之美,更能理解碑文背后的文化内涵。这种将艺术与历史深度融合的书籍,对于我这样的读者来说,无疑是极大的精神享受。它不仅仅是一本关于书法的书,更是一次跨越时空的文化对话。

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《李邕麓山寺碑》是一本能够唤醒读者内心深处文化情怀的书籍。当我翻开这本书,就被那苍劲有力的笔墨所震撼。李邕的书法,在唐代独树一帜,其“李北海”的名号并非浪得虚名。这本书清晰地展示了李邕书法的独特魅力,无论是字体的结构、笔画的起承转合,还是整体的章法布局,都透着一股雄浑奔放的气势,又带着一丝飘逸洒脱的韵味。书中对碑文内容的解读,让我对唐代的政治、经济、文化有了更直观的了解。麓山寺作为当时的一处重要宗教场所,其碑文的撰写和刻立,必然承载着丰富的历史信息。作者对这些信息的挖掘和呈现,让我仿佛置身于那个波澜壮阔的时代,感受着历史的脉搏。这本书不仅让我欣赏到了精美的书法艺术,更让我对中国古代历史和文化有了更深刻的理解和感悟。

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深入阅读《李邕麓山寺碑》,我惊喜地发现,这本书的价值远不止于展示李邕的书法。它更像是一部关于历史、文化和艺术的百科全书。书中对于麓山寺的历史渊源、寺庙的变迁以及与碑文相关的历史人物和事件的详细介绍,都让我受益匪浅。我了解到,这块碑文不仅仅是李邕个人的艺术创作,更是那个时代社会风貌、宗教信仰以及文人交往的一个重要载体。通过对碑文内容的解读,我得以窥见唐代士人的生活状态和价值取向。书中穿插的专家评论和学术研究,也为我提供了多角度的思考,让我对碑文的理解更加深刻。我特别欣赏书中对于碑文风化、残损部分的考证和修复性研究,这种严谨的学术态度,使得这本书具有很高的学术价值和收藏价值。读完此书,我对李邕的艺术造诣有了更全面的认识,同时也对唐代文化产生了更浓厚的兴趣。

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《李邕麓山寺碑》这本书给我带来的阅读体验是极其愉悦和充实的。我并非专业书法家,但一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣,尤其是唐代的书法艺术。这本书以一种非常友好的方式,将我引入了李邕书法的世界。书中的释文清晰易懂,即便是一些生僻的字词,也都有详细的解释,让我能够轻松地理解碑文的内容。而对碑文的注解部分,更是让我惊叹于作者的学识和功底,他们对每一个字、每一句话都进行了深入的挖掘和分析,揭示了碑文背后丰富的历史信息和文化内涵。我最喜欢的部分是书中对李邕书法风格的分析,从笔力、结构、章法等方面进行了细致的阐述,让我对李邕“扬州八怪”之一的书圣之名有了更深的体会。这本书不仅让我领略了李邕书法的艺术魅力,更让我对唐代书法的发展有了更清晰的认识。

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我一直认为,真正优秀的图书,不仅在于内容的深度,更在于它能否引发读者的思考和共鸣。这本《李邕麓山寺碑》正是这样一本让我受益匪浅的书。书中对李邕书法艺术的解读,不仅仅是技巧层面的分析,更深入到了情感和精神层面。我能感受到李邕在书写这块碑文时所倾注的情感,那种对自然山水的赞美,对人生哲理的感悟,以及那种积极进取的生命态度。这些都通过他的笔墨,穿越时空,传递给了我。书中对碑文历史背景的梳理,也让我对唐代的社会风貌、政治格局以及文人生活有了更深的理解。我尤其喜欢书中对于“麓山”这一地理名称的考证,以及它所承载的文化象征意义的解读,这让我对这片土地及其历史有了更深的敬意。

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这本《李邕麓山寺碑》的选材和编排都体现了出版方的高度专业性。我之所以选择购买这本书,很大程度上是因为它所收录的碑帖拓本质量极高。许多其他的书法书籍,虽然也收录了名家碑帖,但往往因为拓本质量不高,导致字口模糊,细节难以辨认,这对于学习者来说是非常遗憾的。而这本书中的拓本,字口锐利,墨色浓淡分明,甚至可以看到笔毫运行的痕迹,这对于研究李邕的书法特点,分析其用笔技巧,提供了绝佳的素材。此外,书中还附带了大量的相关文献资料和学者的研究论文,这极大地拓展了我的阅读视野。我得以从中了解到关于麓山寺碑的各种历史传说、学术争论以及后世的评价,这些内容使得这本书的价值不仅仅停留在书法欣赏层面,更上升到了学术研究的层面。

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吴昌硕跋尾,南宋拓本,16年购买放于老家乡居手自品读欣赏至今,虽非最善本,但依然伴我成长好风光

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