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出版者:浙江少年儿童出版社

作者:孙向光

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:2004-04-01

价格:7.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787534230899

丛书系列:

图书标签:

• 认知偏差
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《光影织梦：电影艺术的视觉叙事与技术革新》 图书简介 一、 电影的诞生与早期探索：从默片时代的奇迹到声音的革命 本书深入剖析了电影作为一种全新艺术形式的诞生历程。从卢米埃尔兄弟的“活动电影放映机”首次将动态影像呈现在世人面前，到梅里爱的奇幻实验，电影艺术的初期充满了对“记录真实”与“构建幻象”的探索。我们将详细考察默片时代导演们如何仅凭镜头语言、剪辑节奏和演员的面部表情来构建复杂的情感叙事。 重点章节将聚焦于格里菲斯对电影语法（如特写、交叉剪辑）的奠基性贡献，以及德国表现主义对光影、布景的极致运用，如何将角色的内心世界外化于银幕之上。 随后，本书将详尽叙述“有声电影”的到来如何彻底颠覆了电影制作的范式。从技术上的挑战（如麦克风的隐藏、摄影机的噪音处理）到艺术上的融合（如歌舞片类型的崛起、对白在叙事中的新功能），我们将分析这一转变对演员表演风格乃至全球电影工业格局产生的深远影响。 二、 黄金时代的构建：好莱坞的工业体系与类型片的成熟 二战前后，好莱坞电影工业进入其最为成熟和具有统治力的“黄金时代”。本书将以详尽的案例研究，剖析米高梅、派拉蒙等“大制片厂”如何运作，从剧本开发、明星制度到发行放映形成的一整套垂直整合的商业模式。 叙事结构方面，我们将系统梳理经典好莱坞叙事（Classical Hollywood Narrative）的特征：三幕剧结构、英雄旅程、清晰的因果逻辑以及对“圆满结局”的偏好。类型片——西部片、黑色电影（Film Noir）、歌舞片、战争片——是如何在这一体系内被不断细化、定型并推向极致的。 黑色电影部分将作为核心案例，探讨其在战后美国社会焦虑下，对道德模糊性、蛇蝎美人（Femme Fatale）以及阴郁都市景观的独特视觉捕捉。 三、 战后世界的反思：欧洲艺术电影的崛起与电影语言的解放 随着二战结束，欧洲各国开始以截然不同的姿态审视电影艺术。本书将着重介绍意大利新现实主义的“走出影棚”运动。罗西里尼、德西卡等导演如何利用非职业演员、实景拍摄和对普通民众日常困境的关注，重建电影与社会现实的直接关联。 紧接着，我们将进入法国新浪潮（Nouvelle Vague）的核心探讨。特吕弗、戈达尔等一批热衷于电影理论的年轻影评人如何将“作者论”（Auteur Theory）付诸实践。他们打破了传统叙事线索，运用跳切、手持摄影、即兴表演以及对镜头本身的直白展示，挑战观众的既有观影习惯，旨在恢复电影的“作者性”与“现代感”。这一时期的电影不再仅仅是故事的载体，它本身成为了讨论的本体。 四、 电影技术的新浪潮：色彩、宽银幕与特效的革新 进入20世纪下半叶，技术进步持续推动着电影的视觉体验。本书将详述伊士曼柯达彩色胶片技术的成熟，以及它如何从早期的艳丽风格（如维克多·费明在《天堂河》中的运用）逐渐演化为更自然的光影捕捉。 宽银幕时代（如CinemaScope、VistaVision）的到来，改变了构图的哲学。导演们必须重新学习如何在更宽广的画幅内平衡景深、人物关系和背景信息。本书将分析如大卫·里恩等导演如何利用宽银幕优势来表现史诗般的场景和广袤的自然景观。 此外，本书还将追踪CGI（计算机生成图像）技术从萌芽到成熟的轨迹，从《2001：太空漫游》中对微缩模型的精妙运用，到詹姆斯·卡梅隆等导演对数字合成技术的不懈追求，展示技术如何不断拓宽“电影所能展现”的边界。 五、 全球视野下的当代电影：多元文化与流派的交织 当代电影的特征是其极度的多元化和全球性的互文性。本书将跨越地域界限，审视不同文化背景下的重要电影运动： 1. 日本电影的深度： 从黑泽明的史诗格局与武士道精神，到小津安二郎对家庭日常的“榻榻米视角”的永恒凝视，体现了对传统与现代冲突的深刻描绘。 2. 东欧的政治隐喻： 探讨波兰学派和捷克斯洛伐克新浪潮中，导演们如何通过寓言、荒诞和高度风格化的视觉语言，间接批评体制。 3. 亚洲电影的复兴： 聚焦于香港武侠动作片中身体美学的极致表达，以及韩国电影在近年来对社会议题的锐利剖析和类型片的高效融合。 六、 电影的未来形态：流媒体与沉浸式体验 最后，本书展望了数字时代的挑战与机遇。流媒体平台的兴起对院线发行的传统模式构成了根本性冲击。电影制作的民主化（廉价数字摄影机的普及）使得声音和故事的渠道空前增多。我们将探讨叙事如何适应小屏幕观看习惯，以及虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术对未来“沉浸式叙事”的潜在影响，思考“电影”这一媒介在未来十年将如何定义自身。 总结： 《光影织梦》是一部全面梳理电影艺术史的深度导论，它不仅关注光影的魔力，更致力于解析镜头背后的技术逻辑、美学选择以及它们所映射的时代精神。本书旨在引导读者从被动的观影者，转变为能够辨识镜头语言、理解叙事策略的“主动解码者”。

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坦白说，我是在一个朋友的强烈推荐下购入的，他用了“思想钢印”这个词来形容这本书给他的震撼。我特意找了一个周末的清晨，泡了一壶手冲咖啡，试图以一种最放松、最专注的状态去“解锁”这本书的秘密。这本书的开篇仿佛进行了一场精妙的“心理预热”，它没有直接给出答案，而是提出了一系列我们从未认真思考过的问题。这些问题本身就具有极强的穿透力，它们像手术刀一样，精准地切开了我们认知中的盲点和舒适区。我特别喜欢它在行文中偶尔穿插的那种略带反讽意味的幽默感，这使得原本可能略显严肃的主题变得生动有趣，避免了陷入枯燥的说教。总的来说，这本书散发出一种邀请——邀请你走出习惯性的思维定势，去拥抱那些看似触不可及的新视角。它不只是一本书，更像是一张通往更高阶思维模式的邀请函。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种充满未来感的排版和大胆的色彩碰撞，让人一眼就被深深吸引。拿到手的时候，我最先注意到的是纸张的质感，那种微微带着粗糙却又韧性十足的手感，透露出一种匠心独运的品质。我几乎是迫不及待地翻开了扉页，想要一探究竟。虽然我还没有深入阅读其中的具体章节，但光是目录的编排就展现出了作者极强的逻辑性和对信息架构的深刻理解。它不像我之前读过的某些知识类书籍那样堆砌概念，而是更像是在为读者精心绘制一幅探索未知的地图，每一个标题都像是一个引人入胜的坐标点，让人恨不得立刻开始这场思维的远征。作者在排版上的细腻处理，比如字号的微小变化、段落间的留白艺术，都让阅读体验本身成为一种享受，这无疑为接下来的内容吸收打下了极佳的基础。我特别欣赏它在细节上展现出的专业性，这让我对书中可能蕴含的深度内容充满了期待，相信这绝不是一本泛泛而谈的入门读物，而是一次深入骨髓的思维洗礼。

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我通常会先浏览一下作者的背景介绍，但这本书的作者介绍部分处理得非常巧妙，没有那种冗长自夸的履历堆砌，而是用寥寥数语，勾勒出一个充满洞察力和批判性思维的形象。这种“少即是多”的策略，反而激起了我更强的好奇心。这本书的章节划分似乎遵循了一种非线性的逻辑，它不像传统的教科书那样按部就班，而是像一连串精心设计的思维陷阱，每进入一个新章节，都感觉像是在跳入一个新的思考维度。我注意到它在引用外部资料时，标注的方式非常克制和精准，没有那种滥用脚注的学究气，却能让人感受到其背后坚实的资料支撑。这种克制本身就是一种力量，它告诉读者：你不需要被过多的旁枝末节分散注意力，真正重要的核心论点，作者已经为你提炼得干干净净，等待你去消化吸收。

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最近读了几本自诩“颠覆认知”的畅销书，大多是故作高深，内容空洞到让人想直接扔掉。但这本书，从它的引言部分就能感受到一股截然不同的气场。那是一种沉稳而又锋利的文风，作者没有急于抛出惊世骇俗的论断，而是像一位经验丰富的向导，先带你熟悉周遭的环境，用极其精准且不失温度的语言，勾勒出我们当前所处知识迷宫的轮廓。我特别留意了它构建论点时的论证结构，那种层层递进、环环相扣的严密性，让人感到一种智力上的愉悦。它没有使用太多晦涩难懂的术语，而是将复杂的概念拆解得如同乐高积木般清晰，即便是初涉此领域的读者也能快速抓住核心脉络。这种既保持学术的深度，又兼顾大众可读性的平衡把握，是极其难能可贵的。它不是在“教”你知识，更像是在“激活”你已有的认知模块，引导你去重新审视那些习以为常的边界。

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这本书的装帧设计简直是为“书桌陈列”而生的艺术品。外壳采用了那种低饱和度的哑光处理，触摸起来有一种高级的磨砂质感，拿在手里沉甸甸的，完全没有那种廉价的填充感。书脊上的烫金字体低调奢华，在不同的光线下会折射出微妙的光泽，这让我忍不住想把它放在书架最显眼的位置。作为一名对实体书有偏执要求的读者，我认为这本书在物理层面上就完成了对读者的第一重“说服”。它传递出的信号是：这本书的内容值得如此精心的包装。我注意到内页的纸张似乎经过了特殊的处理，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到过分的疲劳，这对于一个深度阅读爱好者来说，简直是福音。这种对外在形式的极致追求，让我更加确信作者和出版方对于内容品质的自信，他们显然不只是想提供信息，而是想提供一种完整的、沉浸式的阅读体验。

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