工笔小狮虎豹画法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:天津杨柳青画社

作者:唐坚

出品人:

页数:20

译者:

出版时间:2004-1

价格:40.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787805038360

丛书系列:

图书标签:

• 工笔画
• 绘画技法
• 狮子
• 老虎
• 豹子
• 动物画
• 绘画教程
• 绘画
• 艺术
• 国画

好的，以下是一份根据您的要求，为一本假设的书籍《工笔小狮虎豹画法》撰写的不包含该书内容的详细图书简介： --- 《山海遗珍：中国古典神话与异兽图鉴》 作者： 陆怀瑾 出版社： 翰墨轩 装帧： 精装 / 函套 / 宣纸内衬 定价： 580.00 元 ISBN： 978-7-5076-8921-0 --- 内容提要：穿越时空的奇幻之旅，探寻中华文明的神秘脉络 《山海遗珍：中国古典神话与异兽图鉴》并非一部简单的图集或入门指南，而是一部跨越数千年历史长河，对中国古代神话体系中那些光怪陆离、充满象征意义的“异兽”进行深度梳理与艺术重构的集大成之作。本书旨在剥开历史的尘埃，重现先民们瑰丽磅礴的想象力，并探究这些神祇与异兽在不同历史阶段的文化内涵与艺术演变。 本书的核心，在于对《山海经》为代表的早期文献记载，以及后世民间传说、道教经典、佛教故事中出现的奇特生物进行系统性的整理与归类。从广为人知的龙、凤、麒麟，到鲜为人知却极具文化深度的蜚、驺虞、人面蛇身的烛龙，本书力求以最详实的文献考据和最精湛的绘画语言，为读者呈现一个栩栩如生、层次丰富的古代神话世界。 卷一：源起与形制——先秦神话的基石 本书的第一卷聚焦于中国神话体系的源头。我们深入探讨了早期人类对自然力量的崇拜，以及如何将这些敬畏转化为具有特定形态的神兽形象。重点解析了《山海经》中的核心记载，例如对“四方之神”的描摹，以及各种具有预示性、司职性的异兽，如：旱魃、英招、狰。本卷不仅梳理了它们的地理分布和相关传说，更重要的是，通过对比不同时期出土的青铜器、玉器上的纹饰，揭示了这些形象的早期艺术形态与它们在部族社会中的权力象征意义。我们探讨了为何在早期文化中，“复合型”的生物形态（如人首兽身）如此盛行，并将其与古人“天人合一”的朴素哲学思想相结合进行阐释。 卷二：演变与融合——佛教东渐与道教的重塑 随着历史的发展，尤其是在魏晋南北朝时期，外来文化与本土信仰的碰撞，使得神兽的形象发生了显著的变化。第二卷着重分析了佛教传入后，如金刚力士、各种护法神兽如何被本土化，以及它们与本土的龙王、灵兽体系如何交织融合。 同时，道教思想的成熟，也极大地丰富了神兽的谱系。本书详细描绘了道教体系中“四灵”（青龙、白虎、朱雀、玄武）的地位确立和宇宙观中的象征意义，并对“九尾狐”在不同文化语境下的截然不同的诠释（从祥瑞到魅惑）进行了深入的对比研究。本卷的绘画部分，尤其注重体现宋元时期道教壁画和民间版画对这些形象的影响，色彩运用和线条处理上更趋向于神秘与庄严。 卷三：世俗的庇佑与艺术的再现 第三卷将视角转向神兽在民间生活中的应用与艺术的变迁。在这一部分，我们探讨了如石狮、门神（哼哈二将）等已经深深融入世俗生活的“半神兽”形象。这些形象虽然在神话谱系中或许不如烛龙那样宏大，但它们直接承载了民众对驱邪避凶、祈求子嗣、求取富贵的具体愿望。 本卷的亮点在于对明清时期工艺美术中神兽形象的收录和分析，包括掐丝珐琅、木雕、瓷器上的装饰图案。我们邀请了多位当代古画修复专家和民俗学家，对这些工艺品上的神兽形象进行了细致的解读，分析其造型的程式化与地域性的审美差异。例如，苏绣中的狮虎造型与福州的脱胎漆器中的神兽造型，虽然题材相同，但在结构和神态上的差异，恰恰反映了区域文化的独特表达。 特辑：图谱校注与辨伪 本书最后附录了精选的古代神话图谱摹本校注。我们选取了数份珍贵的古代手稿和刻本作为参照，对其中某些模糊不清或存在争议的异兽形象进行了文献对比和图形解析，力求为研究者和爱好者提供一个严谨的学术参考坐标。这部分内容对于辨析后世仿作、理解古代绘画的规范至关重要。 本书特色： 1. 跨学科的深度整合： 本书融合了文献学、考古学、艺术史学和民俗学的研究成果，提供一个多维度的解读视角。 2. 顶级线描与色彩还原： 邀请当代顶尖的古典绘画师，依据古籍描述与出土文物，重新绘制了超过三百种神兽的“标准”形象。画风力求在尊重古意的同时，展现出现代审美的精准与细腻。色彩上严格考究古代颜料的物理特性，力求还原历史的质感。 3. 详尽的文化索引： 附带了详尽的异兽索引和相关典籍出处，方便读者进行快速查阅和深入研究。 《山海遗珍》是一部献给所有热爱中国传统文化、对神秘世界充满好奇的读者的鸿篇巨制。它不仅是案头的珍贵图集，更是一把开启中华文明想象力宝库的钥匙。 ---

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的特色之一，在于它对“意境”的强调，这一点是我在其他同类书籍里很少看到的。它不仅仅停留在“怎么画”的层面，更深入探讨了“如何表现”的哲学。比如，书中有一部分专门分析了历代名家笔下的“兽王之威”，从不同朝代的审美视角去解读画家如何通过线条的粗细和留白的疏密来营造气场。这部分内容读起来非常引人入胜，它把我从一个单纯的描摹者提升到了一个思考者的高度。阅读过程中，我开始不满足于简单地复制范画，而是会去思考：如果我用更干的笔触去表现毛发，会不会更有力量感？这种启发性的引导，让学习过程变得更有趣，也更有深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体编排逻辑，给我一种非常现代和国际化的感觉，完全没有传统图谱那种陈旧的刻板印象。它似乎吸收了西方解剖学教学的严谨性，又完美融合了东方水墨的写意精神。章节之间的过渡非常流畅自然，从宏观的整体造型到微观的细节处理，逻辑链条清晰可见。而且，书中选择的范例题材也非常丰富，不局限于传统的坐姿或奔跑姿态，还包含了各种罕见的捕猎瞬间和休憩场景，极大地拓宽了我对这些动物形象表现可能性的认知。这种多元化的视角，让这本书即便在你看完所有教程后，依然可以作为一本高质量的“灵感图集”长期留在书架上，时不时翻阅，总能从中汲取新的创意火花。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种淡雅的色彩搭配和细腻的纹理处理，一下子就抓住了我的眼球。我尤其喜欢它在内页排版上花的那些心思，留白恰到好处，让那些精美的范画有了足够的呼吸空间，看起来一点也不拥挤。而且纸张的质感也特别棒，那种微微的哑光处理，使得即便是高饱和度的色彩也能显得沉稳而不刺眼，非常适合近距离反复揣摩。书的整体装订也很结实，感觉用了很多年都不会散架。虽然我还没完全开始临摹，光是翻阅的过程本身就是一种享受，能感受到编者在装帧和印刷工艺上的用心，这对于一本教程类的书籍来说，绝对是加分项，也让我对后续的学习内容充满了期待。这不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的参考价值非常高，特别是它提供的那些“细节放大解析”部分。很多教程书籍在画到复杂的毛发结构时，往往一带而过，让人无从下手。但这本书里，针对狮子的鬃毛、老虎的条纹、豹子的斑点，都做了非常详尽的局部特写和解构图。这些特写图不仅展示了最终效果，更重要的是，它用箭头和文字清晰标注了“下笔方向”、“墨的浓淡变化”以及“水分控制”的精确时机。我甚至发现了一些非常实用的“小窍门”，比如如何用清水笔来柔化边缘，制造出毛皮的蓬松感，这些都是非常具体、可以直接应用到我自己的创作中的宝贵经验。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏的是这本书在讲解基础理论时的那种循序渐进的节奏感。它并没有一开始就抛出复杂的结构图或者晦涩的术语，而是从最基础的笔触运用和墨色的晕染方法开始讲起，那几页关于“狮虎豹的动态捕捉”的分析图，简直是神来之笔。作者用非常形象的比喻，将原本僵硬的动物解剖结构转化成了生动的能量流线，让我这个零基础的初学者都能迅速抓住重点。尤其是一些关键部位——比如眼睛的神态捕捉、皮毛的层次感表现，都有专门的章节进行拆解，配上的小图示清晰到连我这种手残党都能看懂。这种细致入微的讲解方式，极大地降低了学习的心理门槛，让人觉得“原来我也可以做到”，而不是一上来就被专业知识吓退。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆