素描半身像

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页数:24
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出版时间:2004-1
价格:19.00元
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isbn号码:9787102028880
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  • 素描
  • 绘画
  • 半身像
  • 人像
  • 艺术
  • 美术
  • 技法
  • 教程
  • 绘画技巧
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具体描述

针对高考美术加试的特点,考生对半身像的学习和训练,是必然选择的内容。为了让广大考生在美术专业加试之前,能够较快地掌握半身像的画法,《美术高考强化训练•素描半身像》列举子大量的半身像习作,既有教师的作品,也有学生的作品,且基本都是在三小时之内完成的写生画,与考试的内容和形式非常接近,供考生在学习中参考。《美术高考强化训练•素描半身像》还针对应试的具体情况,将整体的绘画深入方式进行分解练习,同时与相应的考试方法想结合,希望广大考生能够通过对《美术高考强化训练•素描半身像》的理解,进行反复训练并灵活掌握,为迎接考试做好充分的准备。

半身人像为美术类高校的专业招生考试项目,相对于静物——石膏像和头像的写生来讲,难度较大,尤其是对那些学画经历比较短的考生而言,想顺利地通过考试甚至取得讷发,是相当困难的。按照素描造型训练的规律,人物画要在石膏像的基础上,对人物五官特征——手和半身肢体结构有了基本的了解,同时对素描的明暗关系和作画步骤也有一定的掌握之后才能进入面对真人的写生。半身像实际已经包括头像在内,同时又有对手的半身像的写生练习,往往是欲速则不达。根据现在多数考生学习美术的时间来看,从高中开始学画的考生最多,临考前的强化训练是他们迅速提高绘画水平的黄金阶段。在半身人像训练难度较大的情况下,考生可以参考《美术高考强化训练•素描半身像》所推存的训练方法,做好考试前的准备。将临摹和写生相结合,对教师作品和已经进入大学的学生作品认真揣摩,加强练习,定能取得良好的效果。

雕塑的静默与力量:古典写实主义人体造型的深度解析 图书名称:雕塑的静默与力量:古典写实主义人体造型的深度解析 作者: 艾尔文·费舍尔 (Erwin Fischer) 出版社: 普罗米修斯艺术文献出版社 装帧: 精装,全彩印刷,附赠高分辨率细节图集 页数: 680页 --- 内容提要: 《雕塑的静默与力量:古典写实主义人体造型的深度解析》并非一本关于快速写生或速览技巧的入门读物,而是一部旨在深入探讨西方艺术史中,古典写实主义雕塑对人体形态把握的哲学深度、解剖学精确性以及材料运用美学的权威专著。本书聚焦于文艺复兴鼎盛时期直至19世纪学院派大师们如何通过坚硬的材料,捕捉瞬息万变的生命力与永恒的人体结构。 本书结构严谨,分为四个核心部分,辅以大量的原作高清图像分析,力求为严肃的艺术学习者、专业雕塑家以及艺术史研究者提供一个全面、细致的解读框架。 第一部:人体之谜——从米开朗基罗到罗丹之前的解剖学基础 (约180页) 本部分深入剖析了古典雕塑家在缺乏现代成像技术辅助下,如何建立起对人体结构的绝对认知。我们不讨论素描中对明暗的快速捕捉,而是探讨“内在结构”如何指导外在形式的塑造。 核心章节: 1. 骨骼的韵律: 考察了维特鲁威人理论在文艺复兴时期的继承与发展。重点分析了多那太罗和米开朗基罗如何运用骨骼的“支撑点”和“轴线”来构建雕塑的稳定性和动态平衡(Contrapposto的结构学基础)。 2. 肌腱与力线: 详细对比了古典时期对主要肌群的理解深度。书中通过对拉斐尔时代解剖图谱与实际雕塑作品的交叉对比,揭示了米开朗基罗《大卫》中三角肌和背阔肌的张力表现,而非仅仅是肌肉的描绘。我们探讨的是肌肉如何讲述“即将发生的动作”的潜力。 3. 皮肤之下的叙事: 探讨了古典写实主义雕塑如何处理皮肤表面的微妙处理——例如,如何通过打磨和抛光来暗示皮下脂肪的厚度与血管的隐现。这与注重线条和光影处理的绘画技巧有着本质的区别。 第二部:材料的意志——大理石、青铜与生命力的转译 (约160页) 本书的第二部分专注于材料本身的特性,以及艺术家如何驯服这些坚硬的介质来表达柔软、脆弱的生命体。 核心章节: 1. 大理石的抗力与渗透: 分析了卡拉拉白石的纹理对艺术家创作意图的反作用力。我们研究了贝尼尼(Bernini)如何通过精细的工具控制,使大理石呈现出如布料褶皱的轻盈感,以及对头发、羽毛等非结构性元素的“微观雕刻”技术,这些技术是素描中无法直接模仿的物质性挑战。 2. 青铜的铸造与永恒: 深入探讨了失蜡法(Cire Perdue)在文艺复兴后期的成熟过程。重点分析了如何通过铸造过程来捕捉原模的细节,以及青铜特有的“冷峻感”如何服务于英雄主义或神话主题的表现。 3. 从石块到情感: 本部分通过一系列案例研究(如《拉奥孔》的修复性研究与19世纪学院派对古希腊原作的复制),来论证材料如何从被动的载体,转变为主动传达情感重量的媒介。 第三部:动态的凝固——姿态学与叙事性肢体语言 (约170页) 本部分完全脱离了表面的形体描绘,转而关注雕塑中“时间性”的捕捉——即如何在一个静止的三维形态中嵌入运动的张力与故事的开始或结束。 核心章节: 1. 轴线的重建与突破: 详细考察了古典雕塑中视点控制的重要性。与绘画中单一视点不同,雕塑要求观众在360度空间中体验其结构。我们分析了古典主义如何通过不同高度和角度的肢体布置,引导观众的移动轨迹。 2. “未完成”的力量: 探讨了米开朗基罗的“未完成系列”中,人物从粗凿的石块中挣脱的姿态学意义。这并非是未完成的草稿,而是对“挣脱物质束缚”这一主题的终极表达。 3. 群像的结构对话: 分析了大型群像雕塑(如祭坛群雕)中个体姿态如何通过空间关系相互影响,共同构建叙事张力。这涉及到对空间负形(Negative Space)的精确计算,这是对二维艺术最大的超越之一。 第四部:古典精神的回归——19世纪学院派的严谨与局限 (约130页) 最后一部分将视角投向19世纪,探讨古典写实主义在面对新的社会思潮时,其对人体造型的理解如何深化或僵化。 核心章节: 1. 学院派的精准度与情感压抑: 分析了法国巴黎美术学院(École des Beaux-Arts)时期对人体解剖的极致要求。例如,对细节的绝对忠实,往往导致作品在“生命力”表达上的不足,转向对“技术完美”的推崇。 2. 反叛的序曲: 简要分析了罗丹(Rodin)如何利用对古典传统的深刻理解,通过刻意增加表面的粗糙感和内心的挣扎,来打破古典的“静默”,为现代雕塑铺平了道路。 3. 结论:永恒形式的遗产: 总结古典写实主义对人体造型的贡献,强调其对结构、比例和材料内在逻辑的尊重,这些是任何艺术流派在表达人体的过程中都无法彻底绕开的基石。 --- 本书特色: 深度图解: 包含超过500张高清细节照片,特别侧重于对肌腱连接点、关节处的微小处理,以及大理石切面的对比分析。 技术文件: 附录中收录了部分大师工作室的工具使用记录和材料处理流程的文献复印件。 非绘画视角: 本书不讨论素描的用光、线条或透视等二维概念,而是完全从三维空间、重量感、材料反应和内在结构的角度来解构人体造型的艺术。 目标读者: 雕塑专业学生、艺术史学者、解剖学爱好者,以及所有渴望理解人体艺术中“内在结构力学”的严肃艺术创作者。 --- 《雕塑的静默与力量》,是一部带领读者进入大理石内部,聆听艺术家与坚硬材料之间关于人体形态的漫长对话的深度指南。它探究的是雕塑艺术如何通过对物质的极致控制,来凝固生命最深层的动态与精神。

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读后感

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用户评价

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不得不说,这本书的文字功力简直可以用“雕琢”来形容,每一个句子都像经过了千锤百炼,充满了音乐性。我尤其欣赏作者在环境描写上的高超技巧,他能用最简练的词汇,构建出令人身临其境的场景。比如,书中描述一个雨夜的场景,他没有堆砌华丽的辞藻,而是着重于雨滴敲击不同材质的声响差异,以及光线穿过水汽后产生的那些诡异的折射效果,那种冷冽、潮湿、带着城市工业气息的氛围感,扑面而来。然而,这种极致的美感也带来了一个挑战:它的节奏非常缓慢,甚至可以说是拖沓。大量的内心独白和对细微感受的捕捉,使得情节推进得异常艰难,读到中间部分,我甚至需要不断地回头重读才能跟上作者的思路。对于追求快节奏故事的读者来说,这本书或许会显得有些沉闷,但对我而言,这恰恰提供了一个沉浸式的冥想空间,让我得以慢下来,去品味文字本身的力量和韵律。它更像是一部用文字谱写的交响乐,需要耐心聆听每一个声部的渐强与渐弱。

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我是在一个朋友的强烈推荐下接触到这本书的,他强调这本书具有极强的“反传统”精神。确实,它在主题和表达上都毫不留情地撕开了现代社会中某些光鲜外表下的腐朽和虚伪。作者似乎对“体制”和“规则”抱有一种深刻的疏离和批判,他笔下的人物大多是社会的边缘人,他们的挣扎和抗争,虽然没有宏大的叙事背景,但那种内心的嘶吼却极具穿透力。这本书的结构非常破碎,充满了脚注、引文和作者的“私人笔记”,这些旁枝末节的内容,非但没有分散主题,反而像是一张张微缩的地图,引导读者去解读那片被刻意模糊的主体叙事。我花了好一番功夫去理解作者在不同文本层面之间建立的复杂关联,这需要读者具备一定的文献学素养,或者至少要有极大的耐心去进行交叉比对。每次找到一个隐藏的线索时,那种“啊哈”的顿悟感,是阅读其他小说难以给予的。这本书的价值,在于它要求读者从被动的接受者,转变为主动的意义建构者。

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这本书的封面设计得非常引人注目,那种深沉的墨色调配上简约的线条勾勒出的侧影,一下子就把人带入了一种古典而又充满神秘感的氛围中。我是在一家老旧的书店里偶然翻到它的,那一刻,我仿佛被某种无形的力量吸引住了。内容上,它讲述了一个关于时间和记忆的哲学思辨,作者以极其细腻的笔触描绘了一个边缘人物的心灵世界,这个人物毕生都在追寻一个失落的片段,一个可能根本不存在的“真实”。书中的叙事结构非常跳跃,不是线性的,更像是一幅打碎了重组的马赛克拼图,需要读者投入极大的精力去碎片中寻找意义。最让我印象深刻的是他对“空无”的探讨,他没有用晦涩的术语去包装,而是通过大量的生活细节、一段段不连贯的梦境片段,将那种虚无感渗透到骨子里。读完之后,我合上书本,窗外的景色似乎都变得模糊了,世界仿佛也被按下了静音键,只留下脑海中那些挥之不去的画面和那份挥之不去的怅惘。这本书更像是一次智力上的探险,而非单纯的阅读体验,它挑战了你对叙事完整性的固有认知,让人在困惑中寻求着新的理解出口。

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坦白说,这本书的阅读体验是相当“艰涩”的,它不提供任何糖衣炮弹,所有的苦涩都需要读者自己去咀嚼。它探讨的核心命题之一是“身份的崩塌”,书中主人公在面对一系列突发事件后,发现自己过去所信奉的一切准则和自我认知都在瓦解,那种精神上的迷失和无助被刻画得入木三分。作者的叙事视角经常在第一人称和某种全知视角之间游走,时而让你深陷角色的绝望,时而又被一个冷峻的声音拉回到旁观者的位置,这种跳跃感营造出一种强烈的疏离感,让人在情感上难以完全代入,却在理智上不断进行分析和拷问。这本书的优点在于其思想的深度和广度,它触及了存在主义、后现代主义等多个哲学流派的议题,读起来像是在与一位博学的思想家进行一场漫长而无休止的辩论。缺点也很明显,它牺牲了阅读的流畅性来换取思想的密度,导致很多普通读者可能会望而却步,需要反复停下来查阅资料或者思考许久才能继续。

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我非常欣赏这本书对“沉默”这一概念的独特处理方式。在许多篇章里,人物之间充满了大量的对话,但奇怪的是,这些对话几乎没有传递出任何有效信息,它们更像是某种仪式性的噪音,掩盖着人物内心深处的恐惧和无法言说的秘密。真正重要的东西,都隐藏在那些未被说出口的停顿、呼吸和眼神的交汇之中。作者成功地将“言语的贫乏”转化为一种有力的修辞手法。整本书的基调是压抑的,渗透着一种近乎宿命论的悲剧色彩,即便是偶尔出现的希望的火花,也很快被现实的重压所熄灭。这本书不是用来寻求安慰的,它更像是对人性深层局限性的一次无情解剖。我喜欢它这种不妥协的态度,它拒绝提供廉价的慰藉,而是迫使读者直面人生的复杂和丑陋。每次读完,我都感觉自己好像经历了一场精神上的“断食”,虽然痛苦,但对世界的感知却似乎更加清晰和锐利了。

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