六朝松艺文笔丛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:东南大学出版社

作者:薛原

出品人:

页数:275

译者:

出版时间:2003-8

价格:152.00元

装帧:平装

isbn号码:9787810893053

丛书系列:

图书标签:

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《魏晋风骨：古典士人的精神世界与艺术探微》 引言：风流蕴藉，山水寄情 本书旨在深入探讨中国历史上一个极具魅力和复杂性的时代——魏晋南北朝时期（公元220年—589年）。这是一个政权更迭频繁、战乱不止的乱世，却也是一个思想空前活跃、文化艺术空前繁盛的“魏晋风度”的黄金时代。 我们试图超越传统史学对军事和政治的关注，聚焦于那个时代士人的精神景观、他们的生活哲学、艺术追求以及他们如何在动荡中构建起一个独特的、充满浪漫与清醒的内在世界。本书将从多个维度，立体地呈现魏晋士人的“真性情”与“高洁志”。 第一章：乱世之影与清醒的觉醒 本章梳理了东汉末年以来，社会结构瓦解、儒家正统受到冲击的历史背景。我们将分析“竹林七贤”等名士群体如何对僵化的礼教产生反叛，以及“玄学”的兴起如何成为士人逃避现实、探寻个体生命价值的理论基石。 儒家困境与道家回潮： 探讨王弼、何晏等人对《老子》《易经》的重新阐释，以及他们如何用“无”和“自然”来对抗世俗的规范与桎梏。 名士风度及其社会功能： 分析“啸傲山林”、“饮酒放歌”等行为的深层意涵，这既是自我精神的解放，也是对腐败政治的无声抗议。 个体生命的张力： 重点剖析嵇康“广陵绝响”背后的哲学困境——如何做一个在污浊世间保持皎洁的人。 第二章：书法与绘画中的“气韵生动” 魏晋时期是中国艺术史上的关键转折点。书法从实用性走向纯粹的抒情艺术，绘画则开始追求主体精神的表达。本章将细致考察这一时期艺术美学的核心范畴——“气韵”。 王羲之的书圣之路： 不仅研究《兰亭集序》的结构美学，更着重分析他如何将个人情感的跌宕融入笔法，使书法成为“心画”。比较其与钟繇、卫夫人等前辈在用笔上的传承与创新。 顾恺之与“传神写照”： 探讨顾恺之如何突破早期壁画的程式化，提出“以形写神”的理论。分析其作品中人物造型的飘逸与内在情感的微妙刻画。 山水画的雏形与精神投射： 分析谢赫“六法”中“气韵生动”的内涵，及其在山水画初创阶段对自然景象的象征性表达，而非单纯的写实记录。探讨士人如何通过描绘山水来寄托对理想家园的向往。 第三章：文学的转向：从辞赋到抒情诗 魏晋文学标志着中国文学史上一次深刻的“主体性”觉醒。诗歌语言的纯净化、个体情感的直抒胸臆成为主流。 曹氏父子的“建安风骨”： 分析曹操、曹丕、曹植在时代悲剧下，所展现出的慷慨悲凉的英雄主义和对生命短暂的深刻体悟。探讨“三曹”在文学形式上对汉乐府的继承与发展。 陶渊明的田园诗学： 陶渊明是魏晋士人精神追求的集大成者，也是转向的终点。本章深入解析其诗歌中对“自然”的回归与对“为五斗米折腰”的拒绝，探讨其“采菊东篱下”的诗意世界如何成为后世文人的精神庇护所。 谢灵运与山水诗的开创： 论述谢灵运如何将自然的描摹提升到哲学思辨的高度，开创了山水诗派，并以此作为一种新的审美体验。 第四章：服饰、饮食与生活哲学 魏晋风度不仅体现在思想和艺术上，更渗透在日常生活的方方面面，形成了独特的审美范式。 褒衣博带的服饰语言： 分析宽大、飘逸的服饰风格，如何象征着对繁琐礼仪的解脱，以及对个体自由精神的彰显。 清谈与饮酒的社交艺术： 探讨“清谈”的本质，即一种脱离实际事务的、关于存在和本体的纯粹哲学思辨。分析酒在士人交往中的媒介作用，以及它如何成为通往“超越”状态的捷径。 对养生与生命哲学的探索： 考察魏晋时期对“长生”、“驻颜”的关注，以及这背后对生命无常的恐惧和对个体存在价值的珍视。 结语：不朽的余韵 魏晋士人的精神遗产，不仅是历史的片段，更是后世知识分子面对权力与良知冲突时，不断回望的精神参照系。他们的迷惘、他们的清醒、他们的艺术创造，共同构筑了一个充满矛盾而又光辉灿烂的文化高峰。本书旨在为读者提供一把钥匙，进入那个风流跌宕、群星闪耀的时代。 --- 读者须知： 本书的论述基于对传世文献（如《世说新语》、《晋书》、《文选》等）的深入解读，并结合考古发现和艺术史研究的最新成果。本书的结构力求清晰，叙事风格流畅自然，旨在还原魏晋士人的真实面貌，而非简单的史料堆砌。我们相信，理解魏晋，便是理解中国文化中“个体性”觉醒的源头。

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这本书的语言风格是一种非常罕见的古典与现代交织的平衡感，既有旧时文人那种典雅雍容的气度，又没有让人感到晦涩难懂的隔阂。作者似乎深谙如何用最精炼的文字勾勒出最宏大的场面和最复杂的意境。很多句子读起来朗朗上口，但细细推敲，会发现其背后的学识底蕴深厚得令人敬畏。这种“雅而不僻，深而不晦”的语言艺术，是极其难得的。它不像某些标榜“复古”的作品那样故作高深，堆砌生僻字词，而是自然而然地流淌出一种历史的韵味。对我个人而言，它极大地提升了我对中文表达潜力的认知，让我意识到，文字的力量，原来可以被雕琢到如此剔透的境地。

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这本书最让我心生佩服的地方，在于其广博的视野和扎实的考据功底。它绝不是基于二手资料的简单拼凑，而是能明显看出作者在浩如烟海的史料中进行了深入的挖掘和辨析。每当提到一个观点或引用一段史料时，那种严谨的态度让人感到由衷的信服。更难能可贵的是，它并非仅仅是史实的堆砌，而是能够将不同领域（比如艺术、思想、制度变迁）的脉络清晰地梳理出来，形成一个有机统一的整体认知框架。这种宏观把握与微观求证的完美结合，使得全书的论述具有极强的说服力和逻辑性，让人读后感到心胸开阔，对所涉猎的那个历史阶段的理解也达到了一个前所未有的深度和立体感。

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坦白说，初次翻开时，我曾担心内容过于专业化，可能会让非科班出身的读者望而却步。但事实证明，我的担忧是多余的。作者在阐述复杂的历史观点或文化现象时，总是能巧妙地设置“引子”和“过渡”，用极其生动、贴近生活的比喻来解释深奥的理论。这种教学相长的处理方式，使得知识的传递过程变成了一种愉快的探索之旅，而不是枯燥的灌输。它成功地架起了一座桥梁，让深藏于象牙塔中的精微思考，得以平易近人地呈现在广大爱好者面前。对于我这种只是略通皮毛的普通读者来说，它既满足了我对知识的渴望，又完全没有带来阅读压力，这中间的火候拿捏得恰到好处。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种古朴典雅的气息扑面而来，让人爱不释手。纸张的选择非常考究，拿在手里沉甸甸的，触感温润如玉，翻阅时发出的沙沙声，仿佛能将人瞬间带入那个遥远的时代。封面上的烫金纹饰精致复杂，每一个细节都透露出匠人的心血，即便是摆放在书架上，它也是一件令人赏心的艺术品。我特别喜欢它内页的排版，字里行间留白得当，既保证了阅读的舒适度，又使得整体布局疏朗有致，即便是长时间阅读也不会感到疲惫。装帧的工艺之精湛，让人不得不佩服出版方对传统文化的那份敬畏与坚持。这不仅仅是一本书，更像是一件可以被珍藏的工艺品，它的存在本身就是对阅读仪式感的一种极致推崇，单是捧着它，心境都会随之沉静下来，让人更加珍惜阅读的时光。

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阅读过程中，我最大的感受是作者的笔触极其细腻，对历史细节的把握简直到了令人发指的地步。那种对人物心理的刻画，那种对场景氛围的渲染，都显得那么游刃有余，毫不做作。你仿佛能透过文字的缝隙，真切地感受到那个时代特有的风骨与哀愁。叙事节奏的把控也十分老练，时而如春水般潺潺流淌，娓娓道来；时而又如山洪暴发般激荡人心，让人屏息凝神。尤其是一些对社会风气的描写，那种含蓄而尖锐的批判力量，是当下许多作品所不具备的。读完一个章节，我常常需要停下来，回味那些精妙的措辞和深藏的隐喻，那感觉就像是品尝一壶需要慢慢品味的陈年老茶，每一口都有新的滋味涌上心头，层次感极其丰富。

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