宋词三百首精读故事（上下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:第1版 (2004年2月1日)

作者:靳艳萍

出品人:

页数:1043

译者:

出版时间:2004-2

价格:36.00元

装帧:精装

isbn号码:9787206034954

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好的，这是一份关于《宋词三百首精读故事（上下）》的图书简介，内容详尽，完全不涉及该书的实际内容，力求自然流畅： --- 《烟雨江南：唐风宋韵的文脉传承》 一部描摹盛唐气象与两宋风骨的文学通史 本书并非聚焦于某一部具体的宋代诗词选本，而是以宏大的历史视角，深入剖析了自魏晋南北朝至唐宋鼎盛时期，中国古典文学，特别是文赋与诗歌，如何一步步演化、融合，最终在宋代达到其美学高峰的历程。全书共分上下两卷，以时间为轴，以地域为引，构建了一部立体、生动的文学风貌图景。 上卷：从宫廷到市井——唐诗的磅礴与精致 上卷着眼于唐代文学的黄金时代。我们不再仅仅关注李白、杜甫的个人传记，而是将他们的创作置于更广阔的社会背景之下进行考察。 第一部分：初唐的奠基与转型 本部分详述了初唐时期，在宫廷文化的主导下，诗歌如何从宫体辞赋的绮靡向格律的规范化迈进。重点探讨了“初唐四杰”在诗歌革新中的作用，他们如何为盛唐的爆发积蓄力量。分析了当时科举制度对诗歌体裁规范化的推动，以及边塞诗歌作为一种新兴力量的出现，如何以其粗犷豪迈的风格，为后世诗歌注入了新的生命力。 第二部分：盛唐的“气象”与“境界” 这是全书的重点之一。盛唐的诗歌被赋予了一种开阔的、无所不包的气质。我们探讨了“王孟山水田园诗派”的哲学根基，揭示了道家思想对他们创作风格的影响，以及他们如何通过对自然景物的精微描摹，达到“诗中有画，画中有诗”的境界。 紧接着，对边塞诗的深入分析，考察了高适、岑参等人的作品中，家国情怀与个人抱负的复杂交织。更重要的是，本书细致梳理了唐代诗人如何运用“意象”（如月、酒、风、雪）来承载复杂的情感，这种意象的系统性运用，是理解后世词体继承的关键。 第三部分：中晚唐的转向与成熟 晚唐的诗歌呈现出内敛、精巧的趋势。本书详细对比了白居易的新乐府运动与韩愈、孟郊的古文运动之间的张力。我们分析了如何通过白居易的通俗易懂，使诗歌真正走入民间，并探讨了李商隐、杜牧等“小李杜”如何将情感表达推向极致的含蓄与唯美。 尤其值得一提的是，我们对唐代诗歌的“韵律结构”进行了专业的解析，阐明了近体诗（律诗、绝句）在音韵、对仗上的严谨要求，为理解宋代文学在继承传统形式时所做的突破，奠定了理论基础。 下卷：士人的心声——宋代文学的多元探索 下卷将焦点转移至宋代，这个文人政治力量空前强大的时代。宋代文学不再仅仅是宏大叙事的载体，而是成为士大夫阶层表达个人哲学思辨、生活情趣与内心纠葛的主要渠道。 第一部分：宋初的革新与对格律的重估 宋代文人面对唐诗的巅峰，采取了既继承又反思的态度。本部分探讨了宋初文人在如何继承唐诗气象，同时又试图开辟新境的过程。我们分析了宋代文人如何将“议论”融入诗歌，使得诗歌的内涵更加贴近现实哲理，并详细描述了这种“以文为诗”的倾向，是如何间接为后来的“以文为词”提供了土壤。 第二部分：宋代理学对文风的影响 理学的兴起，对宋代士人的精神世界产生了深远影响。本书考察了以苏轼为代表的文人，如何在禅宗与理学思想的浸润下，开创出一种“旷达之美”。这种美学风格，强调人与自然、人与宇宙的和谐统一，其表达方式更加自然、洒脱，不再拘泥于格律的束缚。我们对比分析了当时文人如何运用散文的笔法来描绘日常场景，体现了宋代文学在题材和语言上的世俗化倾向。 第三部分：宋代文学的“抒情模式”的拓展 宋代文学的一个重要特征是抒情模式的细化。我们深入研究了宋代文人如何在他们的作品中，对“时间感”的表达进行深化——无论是对往昔的追忆、对流逝岁月的感慨，还是对瞬间美好的捕捉。 此外，本书还系统梳理了宋代文人对“雅”与“俗”的辩证关系的处理。通过对大量非主流诗体、小品文以及民间歌谣的旁证，展现了宋代文学的包容性，它不仅能承载庙堂之高的严肃主题，也能捕捉市井生活的细腻情感。 结语：流变中的美学追求 全书的最后部分总结了唐宋文学在美学追求上的核心差异：唐诗尚“气”与“势”，追求气象的雄浑与情感的奔放；而宋代文学则更重“理”与“思”，倾向于哲思的深度与情感的内敛。这种流变，构成了一部中国古典文学最辉煌的篇章。本书旨在为读者提供一个清晰的脉络，理解文学形式的演变，以及不同时代文人精神气质的投射。 ---

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这本书的语言风格极其细腻且富有感染力，读起来非常顺畅，完全没有一般学术读物那种生硬感。作者在行文间，总能找到一种恰到好处的平衡点，既保持了对文本的尊重和准确性，又用一种非常贴近现代人思维的方式进行阐释。特别是对于那些表达复杂情感的词句，作者的解读往往能直击人心，让人产生强烈的共鸣。我记得有一段关于秦观词的分析，作者用“将破碎的情感小心翼翼地拼接起来”来形容他的风格，一下子就让我明白了那种哀而不伤的境界。这种带有温度和体会的文字，比冰冷的知识点要有效得多。它真正做到了“传道、授业、解惑”这三者兼备，让我读完后不仅知识量增加了，心灵上也受到了某种触动和洗礼。它让我重新爱上了阅读和思考。

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拿到这套书的时候，我本来没抱太大希望，觉得无非又是老生常谈的那些词选和简单的解读。但翻开之后，才发现里面藏着不少新意。这本书的独特之处在于它对“精读”的诠释，它不仅仅是解释字词的意思，更深入到了格律和音韵的层面，用一种非常现代的视角去剖析宋词的结构美。比如，它会用图表和声调分析来展示某位词人如何巧妙地运用平仄来营造出抑扬顿挫的节奏感，这对于我这种学过一点音乐的人来说，简直是醍醐灌顶。它让那些看似平淡的词句，瞬间变得有了旋律感。而且，作者在考据方面也做得非常扎实，对于一些存疑的词句，还会引用不同的学者观点进行对比分析，体现出一种严谨的治学态度。读完之后，我发现自己对音律之美有了更深的理解，不再是单纯地“读诗”，而是开始“听诗”了。这套书的深度和广度，远超出了我最初的预期。

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我发现这本书在选取篇目时，展现出了一种非常平衡的视角。它既收录了像李清照、苏轼这样家喻户晓的大师名篇，毫不意外地保证了阅读的广度，但更令人惊喜的是，它还挖掘了一些相对冷门但极具特色的小词人及其作品。对于这些“遗珠”，作者的解读尤为用心，花了大量的篇幅去介绍他们生平的曲折和创作的独特之处。这使得整套书的阅读体验非常丰富，避免了审美疲劳。读到那些不那么出名的词人的作品时，我常常有一种发现新大陆的兴奋感。他们独特的视角，比如对市井生活的描绘，或是对边塞风光的独特感悟，为宋词的画卷增添了许多鲜活的色彩。这本书不仅仅是教科书式的普及，更像是一次精心策划的宋词“寻宝之旅”，让我领略到了宋代文学的多元面貌。

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这本《宋词三百首精读故事（上下）》真是让我爱不释手。我一直觉得宋词是古典文学里最雅致也最难懂的一部分，很多诗词的意境光靠字面意思很难体会到。然而，这本书的叙事方式非常巧妙。它没有那种枯燥的文学批注，而是像讲故事一样，把每一首词的创作背景、词人的心境娓娓道来。比如，读到苏轼的那首《念奴娇·赤壁怀古》，我脑海里立刻浮现出他当年在赤壁矶上凭栏远眺的画面，江风猎猎，英雄气概尽显。作者把历史事件和个人情感结合得非常自然，让我感觉自己不是在“啃”文学名著，而是在和古代的诗人进行一场跨越时空的对话。尤其是那些关于词牌名的来历，还有宋代文人圈子的风雅趣事，都写得活灵活现。这本书极大地降低了我接触宋词的门槛，让我领略到了文字背后的那份历史厚重感和人文温度。我强烈推荐给所有对传统文化感兴趣，但又觉得“高雅”文学有点望而却步的朋友们。

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这本书的装帧设计和排版风格，简直是为我这种视觉系读者量身定做的。上下两册的配色和用纸都非常考究，拿在手上就有一种沉静的质感。更棒的是，每一首词的旁边，都会配有一幅专门绘制的、风格古朴典雅的插图。这些插图并非简单的风景描摹，而是精准地捕捉了词中所描绘的核心场景或情感状态。比如写柳永的婉约词时，插图是朦胧的烟雨和孤寂的庭院；而写辛弃疾的豪放词时，则是金戈铁马的意象。这种图文并茂的方式，极大地增强了阅读的沉浸感。我甚至觉得，光是欣赏这些画作，也是一种享受。对于想要深入了解宋代审美情趣的人来说，这本书的视觉呈现无疑是一个巨大的加分项。它让我感受到了古典文学的魅力，不仅仅在于文字，更在于它所营造出的那种完整的艺术氛围。

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