《吴东龙的东京设计生活100+》由吴东龙编著,全书共分七个大版块:设计细节、空间、发现、设计所、新与旧、旅馆、生活。樱井先生的Design Masion。冈本太郎的爆炸视觉。车站蛋空间。茶道的日式美感。来一场春秋美食飨宴。神保町与ipad。
吴东龙,曾任职于网页设计公司设计师,书店美术设计,交大艺文中心视觉形象规画与设计,故宫博物院执行数字博物馆与展场规划工作。2006年涉足书籍设计,同年出版第一本个人全创作书籍《设计东京》,并入围台北国际书展金蝶奖“亚洲区新人奖——封面设计大奖”。现为自由作家及设计工作者,文字作品见于两岸平面媒体,并担任“学学文创志业”与“富邦讲堂”等讲师。
2007年展开半年的东京设计观察,并于中国地区发行《设计东京》简体中文版。2009年成立《东喜设计工作室》,出版《设计东京2.0》,并担任木马出版社《享读》书系规划工作,发掘令人感动的设计。
看过写东京的书很多,不过这本算是最有特色和针对性的一本。所谓的针对性是此书避开了大部分描写旅游心得,景点风光的老路,而是从一名设计师的眼里看到的周围的一些“平常小事”,生活无处不设计,更何况是在世界最佳设计之都的东京。作者的文笔也非常不错,简练而准确,又轻...
评分看过写东京的书很多,不过这本算是最有特色和针对性的一本。所谓的针对性是此书避开了大部分描写旅游心得,景点风光的老路,而是从一名设计师的眼里看到的周围的一些“平常小事”,生活无处不设计,更何况是在世界最佳设计之都的东京。作者的文笔也非常不错,简练而准确,又轻...
评分在这本《东京设计生活100+》,作者企图想把整个东京搬在纸面上,因为东京有太满的东西可以分享。他以超过1500多天的观察,历经2000小时的日日体验,带来在东京生活中,与以往书里不同面向的设计概念与话题。我们可以从中窥看,什么是“完全日本”的设计;什么又是“细节隐藏在...
评分看过写东京的书很多,不过这本算是最有特色和针对性的一本。所谓的针对性是此书避开了大部分描写旅游心得,景点风光的老路,而是从一名设计师的眼里看到的周围的一些“平常小事”,生活无处不设计,更何况是在世界最佳设计之都的东京。作者的文笔也非常不错,简练而准确,又轻...
评分这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴,那种日式极简与现代都市气息的完美融合,让人在书店里一眼就被吸引住了。打开扉页,那种纸张的质感和油墨的细腻度,就预示着这不仅仅是一本简单的图册,更像是一件精心打磨的艺术品。我特别喜欢作者在排版上的用心,每一页的留白都恰到好处,不会让人感到拥挤,反而有一种呼吸感。那些精心挑选的字体,粗细、大小的变化,都精准地烘托出了照片和文字所要传达的情绪。比如,介绍一个老式喫茶店的角落时,文字的疏朗和照片的暖色调互相映衬,仿佛能闻到咖啡豆烘焙后的醇厚香气。再比如,描绘涩谷街头的快速剪影时,那种紧凑的布局和锐利的线条感,又立刻将人拉回了现代东京的脉搏之中。这种对“阅读体验”本身的重视,让我觉得作者对美的追求是全方位的,是从内到外的贯穿。这本书的装帧也做得非常扎实,拿在手里沉甸甸的,这在如今很多追求轻薄的出版物中显得尤为珍贵,让人忍不住想细细品味每一个细节。
评分阅读这本书的过程,就像是跟随一位极其敏锐的城市漫游者,在东京的肌理中穿行,去发现那些隐藏在光鲜亮丽背后的“日常的诗意”。作者的观察角度非常独特,他似乎总能捕捉到那些被大多数人忽略的、却充满生活智慧的瞬间。比如,对一个看似普通的阳台收纳系统的描述,他没有简单地罗列物品,而是深入探讨了日本人如何将有限的空间变成一个既实用又美观的微型世界,那种对秩序和美学的执着令人叹服。我尤其欣赏作者在文字中流露出的那种克制而又深沉的热情,他从不溢美之词,只是客观地呈现,却让读者自己去构建出对这种生活方式的向往。那种对材料的考究,对光影的捕捉,甚至是对物件的“使用痕迹”的尊重,都体现出一种深刻的哲学观——生活的美,往往就存在于那些被认真对待的寻常事物之中。读完一章,我常常会放下书,对着自己家里的某个角落端详许久,思考如何能让自己的生活空间也多一分那份日式的“侘寂”之美。
评分坦白说,我之前对“设计”这个词汇总是抱持着一种高高在上的距离感,总觉得那跟我的日常生活相去甚远。但这本书彻底颠覆了我的认知。作者的笔触非常接地气,他展示了东京设计是如何渗透到每一个柴米油盐的细节里。比如,对一个便利店里咖啡杯套的材质分析,或者是对某个地铁站指示牌字体选择的细致解读,都让人豁然开朗:原来生活中的每一次选择,都蕴含着设计者的意图和对使用者的体贴。这种“大设计”融入“小生活”的呈现方式,让人感到设计不是少数精英的专利,而是我们每个人都可以追求和实践的美学目标。我开始留意自己手里的工具,思考它们的设计是否合理,是否能让自己使用起来更顺畅、更愉悦。这本书带来的影响是潜移默化的,它像一把温和的刻刀,一点一点地雕琢读者对“好生活”的定义,引导我们从追求物质的堆砌转向追求体验的质感。
评分整本书的阅读体验是极其流畅且富有韵律感的,如同聆听一曲精心编排的爵士乐,每一个音符的出现和消隐都恰到好处。作者似乎有一种魔力,能把看似枯燥的物件描述写得引人入胜。我印象最深的是其中关于“光影利用”的几段描述,那些关于清晨第一缕阳光如何穿过百叶窗,在木地板上投下几何图案的场景,被描绘得如同油画一般立体。更妙的是,作者总能找到一个极富情感共鸣的切入点,比如对一个老旧物件的“怀旧”情愫,或是对某处安静角落的“庇护感”的捕捉,使得冰冷的设计元素瞬间被赋予了人性的温度。这种将感官体验与理性分析完美糅合的笔法,是我在其他同类读物中很少见到的。读完后,我感觉自己的“审美阈值”被抬高了一个档次,对周围环境的敏感度也大大增强,这是一次真正意义上的“眼睛的重塑”。
评分这本书的叙事节奏把握得极其精准,它不像是一本流水账式的游记,更像是一部精心剪辑的蒙太奇电影。作者似乎深谙“少即是多”的真谛,用极少的笔墨,勾勒出极丰富的场景和意境。翻阅时,你会发现有些页码只有一张极简的黑白照片,配上两三行看似随意的文字,但你却能感受到背后蕴含的巨大信息量和情感张力。这种留白的处理,极大地激发了读者的想象力,迫使我们不再是被动地接受信息,而是主动地参与到场景的建构中去。我惊喜地发现,那些介绍东京“设计”的内容,早已超越了室内设计、平面设计这些狭隘的范畴,它融入了城市规划的逻辑、人与人交往的礼仪、乃至时间流逝的感知方式。它教导我们,真正的设计,是对生活方式的深度思考和温柔回应。这种将美学与生存哲学紧密结合的叙述手法,让人在合上书本后,依然久久不能平静,脑海中不断回放着那些画面。
评分值得细读,不光设计,书中摄影图片也可以的。
评分无意之间坐过一次黑色飞机 小型机型
评分还是好好设计一下自己脏乱差的房间吧...
评分吴老师的论述很有台湾人的细腻味道,事实上大部分文章都有杂志专栏的质量,我还在8月份的《知日》里看到了美术馆那一篇文章;总之,是一本值得读来看看的书。
评分想坐黑飞机的说
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