具体描述
本套书试图涵盖从先秦到当代的中华各民族各地区（包括台、港、澳地区）的文学，也涵兽神话、碑铭、诗歌、小说、散文、戏剧、报告文学、传记文学等各种文体理论批评，并尽可能介绍历代主要的作家作品、文学流派、文学运动和文学发展状况，对文学艺术形式、文学语言的创造性发展，努力作出细致的分析。
作者简介
前言
应长江文艺出版社之约，为向广大文学爱好者和大、中学生推广中国文学史知识，我们编写了这套三卷本的《中华文学发展史》。它试图涵盖从先秦到当代的中华各民族各地区(包括台、港、澳地区)的文学，也涵盖神话、碑铭、诗歌、小说、散文、戏剧、报告文学、传记文学等各种文体和文学理论批评，并尽可能介绍历代主要的作家作品、文学流派、文学运动和文学发展状况，对文学艺术形式、文学语言的创造性发展，努力作出细致的分析。
本书在编写中注意到先秦历史遗存、包括简牍的新发掘和新发现，对我国文化的多种源头做了新的介绍，对文学史的若干悬案提出新的看法。本书也努力吸收我国文学史研究的新成果，特别是少数民族文学研究的新的成果，也尽可能填补以往研究不够的若干空白或薄弱环节，如辽、金文学，当代文学，台、港、澳文学等。
为保证学术质量，本书由主编张炯和有关史段的专家学者(以下按姓氏笔画顺序)韦凤娟、王学泰、王飚、方铭、石昌渝、刘扬忠、杨镰、张中良、陈骏涛、陶丈鹏等11位研究员、教授，组成了精干的编委会，其中，方铭系北京语言大学文学院教授，其他10位均系中国社会科学院文学研究所的研究员、教授。张炯负责全书的章节设计和撰写绪论，经编委会讨论修订后付诸实践，并由张炯审读全书和修改定稿。陈骏涛协助张炯组织全书的编写工作和其他有关工作，并审读了部分书稿。每一位编委也都分工负责相关史段的撰写工作，聘请相关的撰稿人。有关各卷撰稿人的名单见各卷后记。本书大部分章节都是新撰写的，由于部分撰稿人曾参加过《中华文学通史》(中国社会科学院文学研究所和少数民族文学研究所编写，张炯、邓绍基、樊骏主编，华艺出版社1997年版)10卷本的写作，因此，小部分章节是根据《中华文学通史》的相关章节删改缩写的。在此，我们应该向未参加本书写作的相关作者表示由衷的感谢!
长江文艺出版社为昌明学术，不仅主动提出倡议，还为全书的顺利出版做了大量的细致的工作，这里也应该向他们表示深切的谢意!
本书编委会
2002年10月于首都
目录信息
前言
绪论
第一章 中国古代文学观念与神话
第二章 夏商西周及春秋时代文学与孔子
第三章 第一部诗歌总集――《诗经》
……
上卷后记
第二册 中世史
前言
第一章 宋辽金和西夏的分立与文学新格局
第二章 北宋前期的诗文革新和词的创作
第三章 苏轼和苏门作家
第四章 黄庭坚与江西诗派及北宋后期文学
……
中卷后记
第三册 近世史
前言
第一章 近世中国社会的转型与文学转型
第二章 启蒙思想家龚自珍、魏源的文学成就
第三章 十九世纪诗风、文风的新变
第四章 传统文学流派的衰变
……
下卷后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
我对这套书的编排体例表示由衷的赞赏，它在学术深度和可读性之间找到了一个近乎完美的平衡点。作为一名业余爱好者，我最怕的就是那种动辄引用冷僻注释、生僻字词堆砌的著作，读起来费力不讨好。然而，这套《中华文学发展史》的语言风格保持了一种恰到好处的克制与优雅。它在阐述理论观点时，逻辑性极强，但绝不卖弄术语。比如，它在解析魏晋玄学的兴起如何影响了文学的审美取向时，会用非常生活化的语言去解释那种“越名教而恒斋戒，趋世趋世而每戚戚”的矛盾心理，瞬间就拉近了与读者的距离。而且，它对于“文学史观”本身的讨论也很有意思，作者坦诚地表明了自己的立场，而不是故作客观的中立。这种坦诚使得阅读过程更像是一场思想上的对话，而不是单向的灌输。书中的插图和排版设计也体现了出版方的心思，留白得当，让人在长时间阅读后眼睛也不会太疲劳，这一点在厚重的历史书中尤为重要。
评分这套《中华文学发展史》光是名字就透着一股厚重感，我抱着敬畏的心情开始翻阅，结果发现，它远比我想象的要生动有趣得多。尤其是在谈到唐诗宋词的兴盛时期，作者简直就是一位高明的引路人。他不仅仅是罗列那些耳熟能详的篇章和诗人，而是将他们置于当时的社会背景下去考察。比如，李白那种“天子呼来不上船”的狂放不羁，绝不是孤立的个体精神，而是盛唐气象下，士人对自由和功名的复杂心态的折射。再比如，苏轼的旷达与词风的转变，如何与他屡遭贬谪的政治生涯紧密挂钩，读起来让人拍案叫绝。书中对文学流派的梳理也极其清晰，从先秦的质朴到魏晋的玄远，再到后世的转型，逻辑链条完整得像是精密的手术刀，将晦涩的文史脉络一一解剖开来，让你清晰地看到，文学是如何一步步适应并反映着中华民族的精神变迁。我特别喜欢它在论述晚唐五代文人的挣扎时，那种细腻入微的笔触，读起来真有种穿梭时空，与那些文人同呼吸的感觉。这本书的史料运用也相当扎实，引用古籍恰到好处，既保持了学术的严谨性，又兼顾了普通读者的阅读体验，绝非那种枯燥的教科书可以比拟。
评分初次接触这么宏大的文学史著作，我原本还担心会陷入堆砌人名和作品的泥潭，但《中华文学发展史（共3册）》的叙述节奏感出乎意料地好。它仿佛一位经验丰富的老船长，带着我们平稳地航行在中华文学的漫漫长河上。最令我印象深刻的是它对“文学自觉”这一概念的探讨，从《诗经》的民歌传统，到屈原的浪漫主义开端，再到汉赋的铺陈，作者没有急于下一个绝对的论断，而是呈现了一个渐进、曲折的演化过程。特别是对小说和戏曲的独立章节，处理得非常精彩。以往很多文学史往往将它们置于边缘地位，但在这套书里，它们被提升到了应有的高度，分析了它们如何从民间娱乐逐渐发展成为反映社会现实的强大载体。书中对明清小说的分析，尤其透着一股现代的眼光，不再是简单地赞美《红楼梦》的艺术成就，而是深入剖析了其背后复杂的家族政治和女性意识的觉醒。每一册的过渡都处理得非常自然，衔接处的设计尤其巧妙，让人在读完一个时代后，不会有信息过载的疲惫感，反而对下一个时代的风云变幻充满了期待。
评分读完这三册书，我最大的感受是，它提供了一个理解中国历史的全新维度。文学从来都不是孤立的艺术活动，而是时代精神的“活化石”。这套书最成功的地方在于，它把文学的发展和政治、经济、思想史紧密地编织在一起。举例来说，它对宋代理学对文学的束缚和反作用力的分析，清晰地勾勒出知识分子在强大意识形态压力下的挣扎与反抗。我特别欣赏作者在处理争议性文学事件时的谨慎态度，比如对“文起八代之衰”的重新审视，它不急于批判或翻案，而是将历史背景、评论家的立场以及作品本身的特质一并呈现，让读者自己去判断。这种尊重历史细节的处理方式，让整套书的权威性得到了极大的提升。它不仅仅是告诉我们“谁写了什么”，更深刻地揭示了“为什么在那个时刻，他们只能这样写”。这种洞察力，让我对中国古典文学的理解上升到了一个更高的层次。
评分这套《中华文学发展史》对于梳理中国文学的“断代”脉络起到了极佳的导航作用。它不是那种只关注“大人物”的史书，而是极其注重发掘那些被历史洪流冲刷掉的“中坚力量”。比如，它花了不少篇幅去介绍那些在特定历史时期起到承上启下作用的诗人或作家，他们的作品可能名气不如李杜苏辛，但在文学史的结构中却起到了至关重要的桥梁作用。作者对这些“绿叶”的关注，使得整个文学图景变得立体和饱满起来。阅读过程中，我发现自己对许多原本感到模糊的朝代交替期的文学特征有了清晰的认知，例如从唐到宋，文学如何从重外在的浪漫抒情，转向更注重内省和哲理的表达。整套书的结构布局有一种内在的韵律感，读起来一气呵成，即便内容庞杂，也从未感到散乱。它像一本精心绘制的文学地图集，标注了所有重要的文学里程碑和它们之间的连接路径，非常适合想要系统性建立文学知识体系的读者。
评分学术水准一般，无明显创新。入门级读物。
评分学术水准一般，无明显创新。入门级读物。
评分学术水准一般，无明显创新。入门级读物。
评分学术水准一般，无明显创新。入门级读物。
评分学术水准一般，无明显创新。入门级读物。
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