蜀素帖放大精选

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出版者:上海书画出版社
作者:倪明晔
出品人:
页数:55
译者:
出版时间:2003-12
价格:10.00元
装帧:平装
isbn号码:9787806727720
丛书系列:历代碑帖放大系列
图书标签:
  • ★Art
  • 122
  • 书法
  • 蜀素帖
  • 放大
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  • 字帖
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  • 传统书法
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具体描述

“历代碑帖放大系列”以初学书法基础学习常用碑帖为蓝本,精选其中典型字例,按笔画、部首、结体或同字异形等归类整理,并辅以字例放大、碑版翻转等技术手段,使其成为广大书法学习者、书法教师的首选字帖或教学参考。此册是根据唐代和尚怀素所书的《蜀素帖》选编而成。

  米芾(1051-1107),字元章,号襄阳漫士、海岳外史等,人称“米南宫”,是北宋杰出书画家。米芾能诗文,精鉴别,善临古人书迹往往乱真,书画皆开宗派,与苏轼、黄庭坚、蔡蘘并称为“宋四家”。

  《蜀素帖》为米芾三十八岁时所书,其用笔秀润劲利,正侧藏露兼用,极富有变化;字形多左低右高,结体严谨,格调高迈。临写此帖时不仅要注意各种点画形态的变化以及起、收笔细微处所体现的承上启下的关系,还须注意行书基本点画的替代现象,如以点代横、代竖、代捺,以挑代点等。除了要留意单字笔画、部首间穿插、避让关系外,更要把握字整体的大小、欹侧、重心等特征。同时下笔要肯定自信,书写速度不易过慢,以体会“沉着痛快”的米书风格。

《蜀素帖》:笔墨丹青间的千年风华 在浩瀚的中国书法艺术长河中,王羲之以其“书圣”之名,卓尔不群,其笔法精妙,气韵生动,成为后世书法家仰望的典范。然而,真正能完整传世的王羲之墨迹,寥寥无几,这使得历代书法研究者和爱好者们对每一件与王羲之相关的作品都格外珍视。《蜀素帖》,便是这样一件弥足珍贵的墨宝。这幅由宋代文豪苏轼所书,并据传临摹王羲之《蜀素帖》的传世之作,以其独特的艺术价值和深厚的历史底蕴,在中国书法史上占据着举足轻重的地位。 缘起:墨海珍宝的诞生 《蜀素帖》的起源,本身就充满了传奇色彩。据史料记载,此帖为苏轼于元丰三年(1080年)在贬谪黄州期间所书,时年苏轼四十五岁。当时的苏轼,历经政治波折,内心饱受煎熬,却在艺术创作中找到了精神的寄托和升华。他选择临摹王羲之的《蜀素帖》,不仅是对先贤艺术的致敬,更是借此抒发内心积郁的情感,借笔墨的挥洒来寻求内心的平静与超脱。 王羲之的《蜀素帖》原作,据传是一幅写在蜀郡所产的素纸上的作品,故名《蜀素帖》。此帖内容为王羲之书写的《袁生平原帖》、《洛神赋》残卷以及《月半帖》等。原迹早已湮没,我们今天所见的,便是通过历代名家的临摹和传拓得以窥见的风貌。而苏轼的这幅临摹,因其本身作为一代大家的书法造诣,又融入了自身独特的情感与风格,使得这件作品在继承王羲之神韵的同时,又焕发出了宋代书法的勃勃生机,成为了一件独立而又辉煌的艺术品。 艺术鉴赏:形神兼备的宋风雅韵 苏轼的《蜀素帖》,是一件集精湛技艺、深厚学养和真挚情感于一体的艺术杰作。其风格雄健豪放,又蕴含着细腻的温润。 笔法: 苏轼的笔法,在《蜀素帖》中展现得淋漓尽致。他运笔沉着痛快,起笔收笔多有变化,或藏或露,或方或圆,皆能恰到好处。其用笔既有颜真卿的雄厚,又不失米芾的灵动,更重要的是,他在临摹中,试图捕捉并再现王羲之笔下的“骨力”与“神采”。点画的结构,既严谨又不拘泥于形,有起有伏,有顿有挫,使得每一个笔画都充满了生命力。例如,横画的起笔收笔,往往带有锋芒,收笔处又常常有回锋,使得横画显得饱满而有弹性。竖画则粗壮有力,或挺拔如山,或如垂露,变化多端。钩和捺的笔画,更是展现出苏轼驾驭笔墨的功力,或尖锐有力,或圆润舒展,尽显笔法的变化无穷。 结体: 字的结构上,苏轼的《蜀素帖》展现出其成熟的“尚意”书风。他并非简单地模仿王羲之的字形,而是在理解王羲之结构的基础上,融入了自己的书写习惯和审美追求。字的重心稳健,骨肉匀称,结构饱满而又疏朗。字与字之间,顾盼呼应,笔势连贯,形成了一种自然的节奏和韵律。他善于利用空间,使得字形既不会显得拥挤,也不会显得松散。例如,有些字的笔画会舒展开来,使得整体结构更加开阔;而有些字的笔画则会收紧,使得整体结构更加紧凑。这种张弛有度的结体方式,赋予了作品一种动态的美感。 章法: 《蜀素帖》的章法布局,也体现了苏轼的高超艺术功力。他并非按照僵化的格子来安排字形,而是根据笔势和情感的自然流淌,将字与字、行与行有机地联系起来。字距行距的安排,既有一定的疏密变化,又保持了整体的和谐统一。纵横交错的笔势,形成了丰富的空间层次感。从整体上看,《蜀素帖》的章法显得气势连贯,一气呵成,仿佛将观者带入了一条情感的河流,随着笔墨的流动而起伏。 墨色: 苏轼在《蜀素帖》中的墨色运用,也是其艺术魅力不可或缺的一部分。他善于运用浓淡干湿的变化,来表现笔画的力度和情感的起伏。有时墨色浓重,字迹苍劲有力;有时墨色淡雅,笔画轻盈飘逸。这种墨色的变化,不仅增强了作品的视觉冲击力,也使得作品更具层次感和表现力。 情感意境: 《蜀素帖》最打动人心的,还在于苏轼在其中倾注的情感。这幅作品,不仅仅是技法的展示,更是苏轼内心世界的写照。在贬谪的困境中,苏轼以书法作为心灵的慰藉和情感的宣泄。他临摹王羲之的笔意,仿佛在与古人对话,寻求精神的共鸣。作品中流露出的,既有历经沧桑后的豁达,也有对人生际遇的感慨,更有对艺术不懈追求的执着。观者在欣赏这幅作品时,不仅能领略到书法艺术的博大精深,更能感受到苏轼这位伟大文人的深沉情怀。 历史意义:承古启今的艺术瑰宝 《蜀素帖》的价值,不仅在于其艺术本身的卓越,更在于其在书法史上的承载意义。 传承与创新: 作为一幅临摹之作,苏轼的《蜀素帖》在很大程度上是对王羲之书法艺术的一次成功传承。他并非照搬照抄,而是深刻理解王羲之用笔的精髓,并融入自己的时代特色和个人风格,实现了对经典艺术的创新性演绎。这在书法史上具有重要的示范意义,它告诉我们,真正的传承并非简单的复制,而是在吸收消化前辈成就的基础上,融入时代精神,才能焕发新的生命力。 宋代书法的代表: 《蜀素帖》是宋代“尚意”书风的典型代表作之一。宋代书法,在唐代法度的基础上,更加强调书法的个人抒情和个性表达。苏轼作为宋代书法的领军人物,其《蜀素帖》充分体现了这一特点。他将文学、哲学、个人情怀融入书法创作,使得书法艺术更具人文内涵和思想深度。 文人书法的典范: 《蜀素帖》也为文人书法树立了一个典范。它证明了,书法不仅仅是书写技巧的展示,更是作者人生阅历、学养品格的体现。苏轼以其渊博的学识、丰富的人生体验和高尚的人格魅力,为《蜀素帖》注入了深厚的文化底蕴。 对后世的影响: 《蜀素帖》问世以来,对后世书法家产生了深远的影响。无数的书法爱好者和研究者,都曾临摹学习此帖,从中汲取养分。它所展现出的雄健与温润并存的风格,以及饱含情感的笔墨,为后世书家提供了丰富的创作思路和审美启迪。 结语:千年回响的笔墨之声 《蜀素帖》,以其非凡的艺术魅力和深厚的历史文化底蕴,穿越千年的时光,至今仍散发着耀眼的光芒。它不仅仅是一幅精美的书法作品,更是中国古代文人心灵世界的一面镜子,是中华民族艺术智慧的结晶。每一次凝视《蜀素帖》,都是一次与古代大师的精神对话,一次对中国传统文化的深刻感悟。它以其独特的笔墨丹青,诉说着千年的风华,在历史的长河中,奏响着永恒的笔墨之声。

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用户评价

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我希望每一本重要的书法出版物都能达到这套**《蜀素帖放大精选》**的标准。从材质上看,它选用的纸张既有足够的韧性来承载浓墨,又不失细腻度来展现枯笔的质感,装订也十分牢固,可以长时间摊开阅读而不易损坏。从艺术价值来看,它成功地将米芾的“风流”与“法度”进行了完美的平衡展示。最让我惊喜的是,这本精选集对于“气韵”的捕捉非常到位。书法之美,终究在于气韵流动,而米芾的《蜀素帖》正是这种流动的典范。通过放大,我们看到了线条内部的“精气神”,那种贯穿始终的内在力量,使得每一个字形都像是鲜活的生命体,而非僵硬的符号。阅读这套书,就像是与一位伟大的古人进行了一场无声的、面对面的艺术对话。它让我反思自己临帖时,是不是过分追求形似而忽略了神似。这本书,无疑是我近期收藏中,最让我感到物有所值,且能持续激发创作热情的宝贵财富。

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作为一个常年与古籍打交道的爱好者,我通常对“放大精选”这类出版物抱持一种谨慎的态度,因为稍有不慎,放大反而会暴露原作的瑕疵,或者过度解读。然而,这套**《蜀素帖放大精选》**却成功地避开了这些陷阱。它的印制质量达到了一个令人赞叹的高度,仿佛是请来了最高明的修复师,用最先进的技术对原貌进行了“数字拓印”。我特别留意了米芾那标志性的“八面出锋”,在放大后,那些笔尖的“锐度”得到了完美保留,那种墨色浓淡的变化,在不同力度的区域里,层次感极其丰富。不像有些低劣的影印本,把浓墨印得死黑一片,把淡墨印得灰蒙蒙的,让人无法分辨笔势的轻重。这里的处理,既尊重了墨与纸的物理交互,又清晰地呈现了艺术家的创作意图。它为我们提供了一个极佳的“微观视角”,让我们能够像显微镜下的观察者一样,去解构米芾在每一个转折、每一个点画中所蕴含的能量和韵律。可以说,这套书是对书法艺术保护和传播领域的一次有力贡献。

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这套《蜀素帖放大精选》真是让我眼前一亮,尤其是对于那些想深入研究米芾书法精髓的同道中人来说,简直是宝典级别的存在。我记得第一次翻开它,就被那清晰锐利的墨痕给吸引住了。不同于市面上那些模糊不清的影印本,这本**精选集**把米芾那种“刷”出来的笔势,那种行笔中的提按顿挫,表现得淋漓尽致。每一页的放大效果都恰到好处,你几乎能感受到纸张的纤维在毛笔的重压下微微颤动。比如在欣赏那些侧锋入笔的转折处,那种苍劲老辣的感觉,以前在小尺寸的拓本上总觉得差点意思,但在这放大后的版本里,每一个细节都清晰可见,仿佛米芾本人就在你面前挥毫泼墨。我尤其喜欢它在一些关键笔画的处理上,比如“之”、“乎”等常用字的写法,都有不同的变化和侧重,这对于我们临摹学习者来说,提供了极大的参考价值。它不只是简单地把字放大,更像是进行了一次高精度的“数字复原”,让千年之前的艺术光芒,以最直观、最震撼的方式重现眼前。这种对原作精神的忠实再现,让我在揣摩米芾那“八面出锋”的狂放与内敛中,有了更深的体会和感悟。

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老实讲,我购买过好几本关于米芾的字帖,但大多都是作为“参考资料”束之高阁,真正能让我坐下来,一气呵成地去“读帖”的,为数不多。这本**《蜀素帖放大精选》**的魅力就在于它的“沉浸感”。它不追求面面俱到,而是做到了“点睛之笔”。精选的篇幅,恰好能让人集中注意力,去体会米芾在创作这篇作品时的心境和节奏。我发现,当你把注意力完全集中在这些被极度放大的局部时,你会开始感受到一种奇特的“动态美”。比如,在那些连带处,笔墨的“牵丝”处理得极为精妙,放大后,你能清楚地看到墨汁是如何在纸面上被拉伸、被晕开的,那种速度感是静止的字帖无法传达的。这套书的书法导读部分也做得很有见地,没有陷入空泛的赞美,而是从结构、章法、笔法等几个维度进行了深入浅出的分析,让我这个半吊子书法爱好者,也能从中获得实实在在的进步方向。它不光是视觉上的享受,更是智力上的引导。

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说实话,我对书法作品的鉴赏,一向比较注重其历史背景和时代精神的投射。这本**《蜀素帖放大精选》**给我的感受,远超出了单纯的字帖范畴,它更像是一份关于宋代文人精神的视觉报告。米芾这个人,狂傲不羁,他的书法自然也带着一股子桀骜不驯的气息,在这本集中体现得尤为明显。我注意到,在一些连绵的草书中,他处理“飞白”和“枯笔”的方式极为大胆,既有“金刚怒目”的锋芒,又不失文人特有的飘逸洒脱。放大后的细节,让我能更清晰地捕捉到他运笔时的速度变化——哪里是疾驰如风,哪里又是戛然而止的蓄力。尤其是那些大幅度的撇捺,筋骨毕露,完全没有拖泥带水之感。这套书的装帧和用纸也十分考究,拿在手里有一种厚重感,这种质感本身就在无声地诉说着经典的重量。每次翻阅,我都会联想到那个时代士大夫的处世哲学,他们的书法,就是他们内心世界的直接投射。这本书的精选角度,显然是抓住了米芾书法中最具代表性和感染力的瞬间,而不是简单地罗列所有篇章,这种取舍非常到位。

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草书可练,须知笔顺

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