具体描述
该书分为初、中、高三等，每等中又分为丙、乙、甲三级，共三等九级。在使用本书时要注意以下几点：
（1）在测试（考级）时，每级开头的音阶练习，是测试时的必奏曲目。练习曲可任选两首，乐曲也任选两首（十分钟以上大型曲目可只选一首）。
（2）为了扩大测试曲目的选择范围，本书除提供有曲谱的曲目外，还列有无曲谱乐曲的供选目录，供测试时选择，这同样认可测试成绩。
（3）本书中未专门说明的曲目为笛子演奏曲目（在考级时，箫可以选择同等级的笛子曲目来进行演奏测试）；标明箫的曲目只能用作箫演奏，不可用作笛子的考级测试；标明笛箫共用的曲目、笛、箫演奏者在考级测试时均可选用。
（4）本书中的曲目等级安排若与笛箫考级领导小组印发曲谱目录有异，均依此书安排为准。
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读后感
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用户评价
我以为这是一本深入探讨音乐与视觉艺术交叉领域的专著，也许会分析荀白然的色彩交响乐是如何被具象化，或者探讨立体主义对爵士乐即兴演奏的启发。我期待书中能有大量的图表和频谱分析，将声音的频率变化与色彩的波长进行对比，甚至引用心理声学和视觉生理学的研究成果来支撑论点。书中应该会详细介绍那些跨界大师的合作案例，比如某个著名画家为某个歌剧设计的舞美，或者某个作曲家如何为一部默片配乐。如果能附带二维码，扫描后就能直接听到与书中分析的艺术作品相匹配的音乐样本，那就更完美了。我希望能读到一篇关于“共感觉”（Synesthesia）现象的深入剖析，探究不同感官信息在大脑中如何相互影响和转化。
评分拿到这本书时，我原本是冲着它扉页上那个极具复古味道的排版风格去的，以为这是一本关于西方古典油画技法复兴的书籍。我预设的内容会聚焦在伦勃朗的光影处理、提香对色彩的拿捏，或者达芬奇的素描结构分析上。我甚至准备好了小本子，打算记录下那些关于“湿对湿”晕染技巧和“多层罩染”的具体步骤。理想中的章节安排，应该是从文艺复兴的黄金时代讲起，逐步过渡到巴洛克时期的戏剧性，最后可能收束于浪漫主义对情感的极致表达。我希望能看到对特定画派的颜料配方进行还原性的探讨，甚至期待能附带一些关于古代画框修复工艺的图解，那种对传统手工艺的敬畏和传承，才是我认为一本真正有价值的艺术书籍应有的重量。
评分翻开书时，我内心涌起的是一种对建筑美学的探寻欲，我猜测这本书会是一本关于“空间叙事”的图文集。我希望它能聚焦于特定历史时期的建筑风格，比如哥特式大教堂的垂直感和光线处理，或是包豪斯对功能至上的极致追求。书中应该会配备大量的建筑剖面图和三维透视图，详细解释承重结构与美学形式的辩证关系。我期待看到对著名建筑师的访谈录，听他们讲述如何将一块块混凝土和钢筋构筑成承载人类情感和历史记忆的载体。最好能有一个章节专门探讨城市规划中的“步行友好度”与美感的关系，分析好的公共空间如何提升市民的幸福感。这本书，在我看来，应该是一本教会我们如何“阅读”我们所居住的环境，并从中发现秩序与诗意的指南。
评分这本书的封面设计着实吸引人，色彩搭配大胆而富有活力，初看之下，我以为它会是一本关于当代艺术思潮的深度探讨，或许会解析后现代主义在视觉艺术中的体现，或者对新兴数字艺术媒介进行一番犀利的剖析。我期待它能像一本策展人笔记那样，带领我走进那些晦涩难懂的艺术理论殿堂，用清晰的语言梳理出当代艺术的脉络。想象中，书中会收录大量高分辨率的画作、雕塑和装置艺术的照片，配上精准的年代标注和创作者的背景介绍，让我这个业余爱好者也能窥见艺术大师们创作时的心路历程。或许还会有一章专门讨论艺术品市场的波动，分析哪些风格正在升温，哪些正在被市场冷遇，为我们这些想入门收藏的人提供一些“内部消息”。那种将学术的严谨性与大众的易读性完美结合的文本，才是我拿到这本精装书时内心深处的期盼。
评分说实话，我购买这套书，主要是被宣传册上那句“打破藩篱，重塑感知”所打动，我以为这是一本着眼于儿童和青少年美育启蒙的实验性读物。我希望它能包含大量互动性的设计，比如可以撕下来动手剪贴的纸模，或者色彩搭配的小卡片，让孩子们在玩乐中自然而然地建立对“美”的初步认知。书中应该会用大量生动的故事来引入抽象的艺术概念，比如用“小猫找朋友”来解释形状的平衡，或者用“爆炸的糖果”来比喻色彩的对比。我期待看到不同文化背景下的民间艺术介绍，比如非洲面具的神秘感，或是日本浮世绘的线条韵律，而不是枯燥的理论灌输。这本书要是能像一本高级的儿童百科全书那样，充满好奇心的引导和富有趣味性的探索路径，那才算是不辜负我的期待。
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