唐诗宋词名篇注评 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:广东人民出版社

作者:陈新璋 主编

出品人:

页数:494

译者:

出版时间:1997-6

价格:29.00元

装帧:平装

isbn号码:9787218021928

丛书系列:

图书标签:

• 中国文学
• c
• 1122
• 唐诗
• 宋词
• 古典诗歌
• 文学
• 注评
• 经典
• 文化
• 诗词鉴赏
• 中华文化
• 传统文化

《诗词画境：古韵新赏》 内容梗概： 《诗词画境：古韵新赏》是一部集诗词鉴赏、历史文化考据与艺术美学解读于一体的跨界读物。本书旨在打破传统诗词解读的藩篱，以全新的视角，将中国古典诗词的韵律之美、意境之深、情感之挚，与中国传统绘画的笔墨意趣、构图神韵、色彩渲染巧妙地融为一体。作者并非简单地将诗词配画，而是深入挖掘诗词作品中蕴含的画面感、视觉元素以及潜在的情感张力，并寻访古代及近现代的优秀书画作品，寻找能够与之产生精神共鸣的艺术形式。通过这种“视听结合”的解读方式，本书力求让读者在文字的海洋中，亦能“观”山水，“闻”鸟语，“感”风雨，沉浸在古人诗词所描绘的丰富而细腻的艺术世界之中。 本书的结构设计独具匠心。全书按照诗词的题材、风格、时代或意境进行主题划分，例如“山水田园的隐逸之歌”、“边塞风光的壮怀激烈”、“闺怨相思的缠绵悱恻”、“咏史怀古的哲思哲语”等。每一个主题下，精选若干具有代表性的古典诗词名篇，并辅以作者详尽的赏析。赏析部分，不仅对诗词的字词句进行考证，分析其用典、修辞、格律，更侧重于挖掘诗词背后所蕴含的时代背景、诗人心境、文化内涵。 然而，《诗词画境：古韵新赏》的核心亮点在于其“画境”的构建。作者在解读每一首诗词时，都会深入探究其意象的 visual representation（视觉呈现）。例如，品读李白的《望庐山瀑布》，作者不会止步于对“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的惊叹，而是会追溯历史上文人墨客是如何描绘瀑布的，分析不同画派对瀑布线条、水量、声势的刻画有何不同；同时，作者也会引介宋代山水画中表现瀑布的经典手法，如“披麻皴”、“斧劈皴”等如何勾勒出山石的巍峨与水的灵动。通过对画作的分析，读者能够更直观地理解诗句的画面感，想象那“遥看瀑布挂前川”的壮阔景象，感受诗人“日照香炉生紫烟”的奇幻视角。 书中对“画境”的呈现，并非仅限于传统山水画。对于描绘人物情感的诗词，作者会搜寻反映当时社会风貌、人物神态的工笔人物画、仕女图，甚至民俗绘画。例如，在赏析李清照的《声声慢·寻寻觅觅》时，作者会探讨如何通过画面捕捉“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”所传达的凄凉，如何借由描绘女性闲愁的仕女画，来理解“怎一个愁字了得”的沉重。书中可能会引用唐代张萱的《捣练图》中人物的娴静，或宋代任仁发的《五骏图》中马匹的英姿，来与诗词中的场景进行对照，通过艺术的直观性，深化诗词的情感力量。 除了对具象画面的描绘，本书还特别注重对诗词中“意境”的“画”的解读。例如，描绘“孤帆远影碧空尽”时，作者会分析留白在中国画中的运用，以及如何通过极简的笔触，营造出“天连水尾，水连天”的辽阔与孤寂。对于“大漠孤烟直，长河落日圆”的意象，作者会探讨古代画家如何运用墨色的浓淡、线条的粗细，来表现边塞的苍凉与壮美，以及这种视觉感受如何与诗歌的孤独感、雄浑感相互映照。 本书的另一大特色是其跨越时代的视野。作者不仅会引用古代的绘画作品，还会关注近现代艺术家对古典诗词意境的再创作。例如，在解读杜甫的诗歌时，可能会引用近代国画大师如何以“写意”的手法，捕捉诗歌中的苍劲与沉郁，展现对历史沧桑的思考。这种古今对话，使得诗词的生命力在不同艺术形式中得以延续和发展。 在语言风格上，《诗词画境：古韵新赏》力求通俗易懂，雅俗共赏。作者避免使用过于专业化的学术术语，而是以生动、形象的语言，引导读者进入诗词的艺术世界。赏析部分，既有严谨的考据，又不失温情与感性，让读者在获得知识的同时，也能体验到阅读的乐趣。书中也融入了大量的历史故事、文化典故，让诗词的解读更加丰满和立体。 本书的读者对象广泛，包括对中国古典诗词有浓厚兴趣的爱好者、文学专业学生、美术史研究者，以及任何希望通过多元化的方式，深入理解中国传统文化精髓的读者。通过《诗词画境：古韵新赏》，读者将不仅仅是阅读诗词，更是“观看”诗词，在“诗”与“画”的交融中，获得一种全新的审美体验，感受到中国传统文化中“诗中有画，画中有诗”的独特魅力。本书的最终目的是，让古典诗词这颗璀璨的明珠，在现代的文化语境下，焕发出更加耀眼的光芒，触动更多人的心灵。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都在寻找一本能真正“深入”诗词内部的读物，而不是那种仅仅罗列作品然后给出简单释义的工具书。市面上很多诗词赏析读物，往往为了追求所谓的“通俗易懂”，而牺牲了原有的韵味和深度，读起来总像是隔着一层毛玻璃看风景，美则美矣，却少了点儿直击灵魂的震撼力。这本我刚接触到的书，从它的厚度和目录的丰富程度上，我就预感到它不会是浅尝辄止之作。我希望能看到那些对炼字、对仗、对意境营造的细致剖析，比如为什么“春风又绿江南岸”中的“绿”字如此传神，而不是简单的“到”或“吹拂”。如果能将不同流派、不同时期的词人进行横向对比，分析其风格的演变与继承关系，那就更令人欣喜了。我希望它能提供一个严谨的学术框架，同时又不失文学作品应有的激情与温度，让我在领略古人智慧的同时，也能激活我自身的文学感知力。

评分☆☆☆☆☆

我已经有了一些基础的诗词鉴赏书籍，但总感觉它们在某些特定的、技巧性的层面挖掘不够深。比如，分析一首七律的“粘”与“对”的精妙之处，或是探讨宋词中“过片”的承上启下作用，这些技术层面的内容，往往是一般读物会一带而过的地方。我非常希望这本《唐诗宋词名篇注评》能在这些方面有所建树，提供一些更加细致入微的格律分析和修辞手法剖析，而不是仅仅停留在抒情主题的解读上。我渴望看到那种对诗歌结构美学的深度解构，比如如何通过句式的长短变化来营造节奏感，如何通过意象的反复出现来深化主题。如果它能提供一些不同版本诗句的异文对比，并对这些细微差别背后的考量进行讨论，那将是对我这样一个追求精益求精的爱好者来说，一份巨大的惊喜。我期待它不仅仅是一本赏析集，更是一本关于古典诗词创作技艺的参考手册。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对那些堆砌辞藻、过度阐释的“文学评论”是持保留态度的。真正的优秀赏析，应该是克制而精准的，它应该像一位高明的向导，在你即将迷失在浩瀚诗海时，恰到好处地指出关键的景观，而不是喋喋不休地描述每一个细节。我希望这本书的评注部分能够做到这一点，保持一种恰如其分的距离感和专业性。它应该在必要的解释之后，给予读者足够的空间去进行个性化的情感投射和独立思考。比如，对于那些流传极广的名句，我更想看到的是它在历史长河中不同时代对它的解读是如何演变的，这本身就是一种有趣的文化现象。如果能提供一些关于诗词声韵和音乐性的探讨就更好了，毕竟这些文字最初都是用来吟唱的，脱离了音律的考量，对诗词的理解或许会缺失重要的一环。我追求的是一种“知其然，更知其所以然”的境界。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的精装书，拿到手里首先给我的感觉就是沉甸甸的，翻开扉页，那雅致的排版和清晰的字体就让人心生敬意。我平日里总觉得对古代诗词的理解停留在“能背诵”的层面，真正去品味那些千古名句背后的时代背景、诗人情怀，以及字里行间蕴含的精妙格律，总是不得要领。这本书的装帧设计本身就透露着一种对经典的珍视，它没有采用那种花里胡哨的现代设计，而是选择了更为传统、沉稳的风格，仿佛直接将人带回了那个吟风弄月的年代。内页的纸张质感也非常好，即便是反复翻阅，也不会轻易损坏，这种对细节的打磨，无疑提升了阅读的体验。我特别欣赏它在细节处理上的用心，比如对一些生僻字词的标注，处理得既不突兀又十分清晰，使得阅读过程中的中断感降到最低。我期待着能在其中找到那种拨云见雾的豁然开朗，不仅仅是知识的积累，更是一种精神层面的洗礼，希望能从中窥见那些伟大心灵是如何在有限的文字中构建出无限的世界。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了一位唐代边塞诗人，总觉得他的诗句里有股说不出的苍凉与豪迈并存的奇特张力，但每次自己试图深入解读时，总觉得力不从心，抓不住那个核心的情感脉络。我希望这本诗词集能提供一个稳固的支点，让我可以借助专业的注释和评点，去构建起理解这位诗人的桥梁。好的注释，不应该只是解释字面意思，更应该还原历史场景，让读者能“看”到诗人所见的月光，能“听”到诗人所闻的胡笳声。我特别关注的是它对诗词背景资料的搜集和整合能力，比如某首词是在诗人遭贬谪途中所作，那份落寞与不甘如何通过遣词造句巧妙地表达出来。如果能附带一些关于宋词格律变化对词风影响的论述，那就更完美了，这有助于我理解为什么宋词在婉约派大放异彩之后，豪放派又能横空出世，形成鲜明的对比。我期待这本书能够成为我理解中国古典文学审美趣味的一把钥匙。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆