具体描述
《Photoshop7.0范例入门与提高》是一部完全由实例组成Phshp最新版本的教材，所有例子都是精心挑选和制作的，掌握了这些例子的制作，将起到举一反三的作用，读者可以由此把握到Phshp的灵魂所在。《Photoshop7.0范例入门与提高》精选著名流行软件，紧跟版本更新，连续推出配书图书由入门起步，注重提高，使新手老手都能成为行家里手根据用户实际使用的需要取材谋篇，着重技术精华的剖析和操作技巧的指点明晰精练的风格、醒目的步骤提示和生动的屏幕画面使您如临操作现场。大量的实例，配合循序渐进的指导，使您得到良好的学习效果。
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用户评价
从一个带着“提高”目的来翻阅这本书的读者的角度来看，它在“高级技巧”部分的编排尤其见功力。它并没有止步于基础的图像处理，而是将重点放在了如何“模拟现实世界中的物理光学效果”上。例如，书中关于“通道（Channels）”的运用，简直是打开了我对Photoshop理解的另一扇门。在当时，很多人可能只知道通道是用来存储选区的，但这本书深入探讨了如何利用红、绿、蓝三原色通道的灰度差异，来精细地控制高光和阴影的分布，从而制作出极其逼真的三维立体效果和复杂的纹理映射。这种讲解方式，要求读者具备一定的抽象思维能力，但一旦领悟，便能举一反三。我曾经尝试用书中教的方法，给一个简单的平面 Logo 赋予了经过岁月的侵蚀感的金属质感，那种层次感和深度，是简单的图层样式怎么也达不到的。这本书的深度，体现在它敢于挑战那些需要读者投入大量思考时间才能掌握的章节，它不迎合速成的心态，而是坚持为那些愿意下苦功的人提供真正的“提高”阶梯。
评分这本书的排版风格，可以说是那个时代专业技术书籍的缩影——务实、信息密度高，但绝不花哨。它几乎没有使用任何浮夸的色彩或花哨的字体来分散你的注意力，所有的重点都集中在截图和操作步骤的文字说明上。这对于一个需要全神贯注去学习复杂流程的学习者来说，是极大的福音。我记得我当时为了练习书中的一个“制作立体金属字效果”的案例，反复地在家里的小电脑上操作了好几遍。那个效果涉及多层纹理叠加、渐变叠加和精确的阴影投射，即使是现在看来，也需要一定的功力。这本书的优势在于，它把那个年代Photoshop版本中相对晦涩的“路径面板”和“钢笔工具”的应用，讲得非常透彻。它没有回避这些工具的复杂性，而是通过反复的图示，将“贝塞尔曲线”的调整手柄的拖动轨迹，清晰地展现在读者面前。这种对基础工具的深度挖掘和系统梳理，远比那些只教你如何使用最新AI插件的书籍更具长久的生命力。它强迫你理解软件的底层逻辑，而不是仅仅学会操作表面的按钮，这对于一个想要在设计领域走得更远的人来说，是至关重要的底层功力。
评分这本书带给我的最大感受，是一种时间沉淀下来的匠人精神。在那个互联网信息尚未泛滥的时代，一本优秀的纸质教程书，往往凝聚了一个作者数年甚至数十年的实战经验和教学心得。翻阅《范例入门与提高》时，我能清晰地感受到作者在编写每一个范例时所付出的心血，他似乎预见到了读者在哪个步骤会感到困惑，并在接下来的文字中提前做了解释或补充说明。特别是关于色彩管理的章节，在那个显示器校准技术还不普及的年代，书里就详尽地介绍了如何通过配置文件和打印机特性，来尽量保证屏幕上的颜色与最终输出结果的一致性。这在很多只关注“好看”而不关注“准确性”的入门教程中是看不到的。这种对专业性和严谨性的追求，使得这本书即使在软件版本迭代的今天，其关于“视觉原理”和“设计规范”的部分依然具有极强的参考价值。它教会我的不仅仅是Photoshop的操作，更是如何用一种系统、科学的态度去对待数字图像创作这件事。
评分说实话，当我翻开这本书的时候，我内心是有点忐忑的，毕竟“入门与提高”这个名字听起来就非常野心勃勃，很多号称能提高的书，最后都会沦为堆砌各种冷门快捷键的清单，读完之后除了记住几个不常用的组合键之外，对真正的创作力提升不大。《范例入门与提高》的独到之处在于，它真正做到了“范例驱动”。它不是告诉你“你可以用这个工具做什么”，而是直接展示“在某个特定场景下，这个工具是如何解决一个具体问题的”。我最欣赏的是它关于“人像精修”那一块的讲解。那个时候的修图软件功能远没有现在这么智能，很多瑕疵的去除需要极高的耐心和技巧。书里详细拆解了如何使用“仿制图章工具”来平滑皮肤纹理，而不是简单粗暴地涂抹，那种需要精确控制不透明度和流量的精细操作，在书里被分解成了若干个可以逐步攻克的微小步骤。每一次练习，都像是在打磨自己的耐心和对细节的敏感度。这种“手把手”的教学模式，让学习过程充满了即时反馈和正向激励，让你不断有“我能做到”的信心。这种注重实践操作，而非理论灌输的风格，是许多现代教程所缺乏的，现在的很多电子书，看起来很美观，但你操作起来却发现找不到对应的功能入口或者参数设置，远不如这本厚重的纸质书来得踏实可靠。
评分这本书的封面设计简直是那个年代的经典复古风，厚实的纸张拿在手里沉甸甸的，光是捧着它就有种掌握了某种“硬核”技能的满足感。我记得我刚开始接触图形处理的时候，市面上那些电子教程大多零散且更新迅速，根本没法系统地梳理知识体系。但是《范例入门与提高》这本书，它的结构简直就像是为初学者量身定做的路线图。它没有一上来就抛出那些让人眼花缭乱的专业术语和复杂的蒙版技巧，而是从最基础的“画布设置”、“选区工具”的细微差别讲起，每一个步骤都配有清晰的实操截图，那截图的像素质量虽然比不上现在的高清显示，但讲解的逻辑性却是无可挑剔的。尤其值得称赞的是，书中关于“图层混合模式”那一章，作者用了大量的日常可见的例子，比如模拟光晕、制作旧照片的泛黄效果，把原本抽象的数学运算概念，转化成了直观的视觉感受，这对于我们这些纯粹靠“感觉”学设计的人来说，简直是醍醐灌顶。我至今还记得，第一次成功地用书里的方法，将一张模糊的风景照，通过“锐化”和“曲线”的调整，焕发出鲜活的细节，那种成就感，远胜于现在随便点一个滤镜插件。这本书的价值，不在于它包含了多少最新的功能，而在于它构建了一个坚实、可靠的、可以经受时间考验的“Photoshop思维框架”。
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