哈尔滨西洋音乐史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民音乐出版社

作者:刘学清

出品人:

页数:403

译者:

出版时间:2002-4

价格:58.00元

装帧:

isbn号码:9787103025437

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好的，这是一份针对一本名为《哈尔滨西洋音乐史》的图书所设计的、不包含其内容的详细图书简介。 --- 《巴洛克之声：威尼斯音乐的黄金时代（1600-1750）》 一部深入剖析十七世纪至十八世纪上半叶，威尼斯城邦如何成为欧洲音乐心脏的史诗级著作。 内容梗概 本书并非聚焦于遥远的东方冰城，而是将目光坚定地投向亚得里亚海上的“光荣之城”——威尼斯。在巴洛克艺术的鼎盛时期，威尼斯不仅仅是一个贸易和政治中心，它更是欧洲音乐创新的温床。从圣马可大教堂的庄严礼拜音乐，到里亚尔托桥旁歌剧院的喧嚣，这部专著细致入微地描绘了威尼斯音乐生态系统的复杂结构、关键人物及其不朽贡献。 本书系统地梳理了从蒙特威尔第（Claudio Monteverdi）在威尼斯初期作品的里程碑意义，到维瓦尔第（Antonio Vivaldi）的音乐达到巅峰的整个过程。我们不仅探讨了音乐风格的演变，更深入挖掘了推动这些变革的社会、经济和宗教背景。 核心章节与深度解析 第一部：圣马可的回响——宗教与礼仪音乐的革新 威尼斯共和国的权力象征之一便是圣马可大教堂。本书将首先考察其双唱诗班结构（Cappella Marciana）对复调音乐发展的独特贡献。 1. 加布里埃利（Gabrieli）家族的遗产： 详细分析了安德烈亚·加布里埃利（Andrea Gabrieli）和乔瓦尼·加布里埃利（Giovanni Gabrieli）如何利用圣马可大教堂的建筑空间，开创了宏大、立体声化的“多合唱团”（polychoral）风格，这直接影响了后世的协奏曲概念。 2. 弥撒与晚祷的典范： 考察了十九世纪末至十七世纪初，威尼斯作曲家如何处理拉丁文文本，平衡教会对严谨性的要求与新兴的抒情性表达之间的张力。 第二部：歌剧的诞生与商业化——“世俗殿堂”的崛起 威尼斯在1637年迎来了世界上第一家向公众开放的商业歌剧院——Teatro San Cassiano。这一事件标志着音乐创作从宫廷赞助转向市场驱动的重大转变。 1. 商业模式的建立： 深入研究了剧院的投资结构、剧本主题的选择（从神话转向基于历史的浪漫情节），以及如何通过“明星歌手”（Prima Donna/Primo Uomo）的签约来吸引观众。 2. 卡瓦利（Francesco Cavalli）与迷思（Pietro Cavalli）： 剖析了这些早期歌剧大师如何精炼了宣叙调（Recitative）和咏叹调（Aria）的区分，使戏剧表达更为流畅和引人入胜。 3. 戏剧与音乐的平衡： 探讨了威尼斯歌剧对“美景”（bel canto）技巧的早期需求，以及对舞台机械（scenography）和视觉效果的极端重视。 第三部：协奏曲的摇篮——乐器音乐的突破 威尼斯不仅是声乐的中心，它更是器乐，特别是协奏曲形式的熔炉。这座海滨城市对小提琴、大提琴等弓弦乐器的发展起到了催化作用。 1. “离合”概念的确立： 系统梳理了协奏曲（Concerto Grosso）中独奏乐器组（Concertino）与合奏组（Ripieno）之间对话的形成过程，以及“快-慢-快”速度模式的确立。 2. 维瓦尔第现象： 重点分析了“红发神父”安东尼奥·维瓦尔第的创作生涯。本书收录了对《四季》等标志性作品的深入分析，揭示了其对节奏的精确掌控、和声的创新用法，以及如何将自然意象转化为纯音乐语言的非凡能力。 3. 乐器制造的黄金时代： 附录部分还包含了对阿玛蒂（Amati）、斯特拉迪瓦里（Stradivari）等著名制琴师与其在威尼斯音乐家之间合作关系的考证。 第四部：沙龙与沉寂——巴洛克末期的过渡 随着十八世纪中叶欧洲政治格局的变化，威尼斯的经济影响力开始衰退，这反映在音乐赞助的变化上。 1. 末代大师： 考察了巴蒂斯塔·巴斯塔（Giambattista Bassani）和阿尔比诺尼（Tomaso Albinoni）等人的贡献，他们如何在中期古典主义的曙光下，将巴洛克风格推向极致的精致与感伤。 2. 社会变迁的影响： 分析了威尼斯共和国的政治衰亡（1797年）如何标志着一个音乐时代的终结，以及当地音乐家如何流向维也纳、伦敦等地，散播威尼斯的音乐思想。 本书特色 史料的深度挖掘： 引用了大量首次被翻译或系统研究的威尼斯音乐档案馆（Archivio di Stato di Venezia）的文献、剧院合同和私人信件。 音乐分析的严谨性： 附有大量的乐谱片段分析图表，帮助读者理解复杂对位与织体结构。 超越音乐史的视角： 本书将音乐置于威尼斯共和国独特的政治自由、商业活力和宗教保守主义的交汇点进行考察，展现了艺术如何成为城市身份的载体。 本书适合： 古典音乐史研究者、巴洛克艺术爱好者、以及任何对意大利文艺复兴后期的社会文化转型感兴趣的读者。它将引领读者穿越时间，重新聆听那个由水波、谎言与不朽旋律构筑的“永恒之城”的音乐心跳。 --- （预计全书共计约600页，包含120幅插图和详细的索引。）

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这本书简直是我期待已久的！一直对哈尔滨这座城市的历史文化底蕴充满好奇，尤其是它在近代中国艺术发展中所扮演的角色。而“哈尔滨西洋音乐史”这个书名，瞬间就点燃了我对这座城市音乐脉络的好奇心。想象一下，在那个风起云涌的年代，这座远东的璀璨明珠是如何吸纳、融合、又孕育出独属于自己的西洋音乐文化的？是通过教堂里的管风琴声，还是舞厅里流淌的爵士乐？是俄国移民带来的古典旋律，还是西方传入的歌剧艺术？我脑海中浮现出无数画面，期待这本书能为我一一揭开这些神秘的面纱，让我如同穿越时空般，亲身感受哈尔滨西洋音乐的兴衰起伏，了解那些为这座城市音乐殿堂添砖加瓦的艺术家们，以及他们背后鲜为人知的故事。这本书对我来说，不仅仅是一本关于音乐的书，更是通往哈尔滨近代历史和城市记忆的一扇窗户，我迫不及待地想沉浸其中，探索那些被时光尘封的旋律。

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这是一本充满学术严谨性和人文关怀的著作。作者在搜集史料方面付出了巨大的努力，书中引用的文献、档案、以及采访记录都非常翔实，为本书的可靠性提供了坚实的基础。更难能可贵的是，作者在枯燥的史料堆砌中，依然能够展现出对音乐和历史的热情，文字流畅而富有感染力。我惊喜地发现，书中不仅仅是罗列事实，更包含了作者对于哈尔滨西洋音乐发展规律的深刻思考和独到见解。他如何分析不同时期音乐风格的演变？如何评价不同音乐流派在哈尔滨的接受度和影响力？这些都让我对这座城市的音乐历史有了更深层次的理解。这本书适合所有对音乐史、城市史以及近代中国文化史感兴趣的读者。

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这本书的书写方式非常吸引我。作者在严谨的学术考证基础上，运用生动形象的语言，将哈尔滨的西洋音乐历史呈现在读者面前。我惊喜地发现，书中不仅仅是枯燥的史实罗列，更融入了许多精彩的故事和人物传记，这使得整个阅读过程充满了趣味性。我特别欣赏书中对于不同时期哈尔滨西洋音乐发展特点的深入分析，以及作者对那些具有代表性的音乐作品和音乐家的评价。这本书让我对哈尔滨这座城市的音乐文化有了全新的认识，也让我对中国近现代音乐史有了更深刻的理解。它是一本值得反复品读的优秀著作，无论是对于音乐爱好者，还是对于历史研究者，都能从中获得宝贵的知识和启发。

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这本书的价值不仅仅在于它记录了哈尔滨的西洋音乐发展史，更在于它提供了一个观察中国近代音乐史发展的重要视角。哈尔滨作为一个多元文化汇聚的城市，其西洋音乐的发展必然带有鲜明的时代特色和地域色彩，这对于理解中国音乐的现代化进程具有特殊的意义。我期待书中能够深入探讨西洋音乐在哈尔滨的本土化过程中所经历的挑战与机遇，以及它如何与中国传统的音乐审美、社会习俗发生融合。书中对于不同时期音乐风格的分析，以及对音乐创作、表演、和传播方式的考察，都将有助于我更全面地认识音乐在社会变迁中的作用。这本书为我打开了一扇了解哈尔滨独特音乐文化的大门，我渴望深入其中，去探索那些被时光掩埋的旋律。

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这本书的结构安排和内容编排都非常合理，循序渐进地带领读者进入哈尔滨的西洋音乐世界。从早期音乐的萌芽，到各个历史时期音乐发展的脉络，再到不同音乐形式（如歌剧、交响乐、室内乐、流行音乐等）在哈尔滨的传播和演变，都进行了详尽的论述。我特别欣赏作者对于那些“被遗忘”的音乐家的关注，他们可能不是家喻户晓的名字，但却是推动哈尔滨音乐发展不可或缺的力量。书中关于音乐教育、音乐团体、以及音乐演出场所的介绍，让我能够更全面地了解当时哈尔滨的音乐生态系统。这本书不仅让我学到了知识，更让我对哈尔滨这座城市多了一份敬意和感动，因为它曾经拥有如此丰富和多元的音乐文化。

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作为一名对近现代音乐史有着浓厚兴趣的读者，我对“哈尔滨西洋音乐史”这本书充满了期待。哈尔滨这座城市，以其独特的历史背景和地理位置，成为了中西方文化交融的重要节点。我非常想了解，在那个动荡的时代，西洋音乐是如何穿过重重阻碍，在这片土地上落地生根，又如何与中国本土的文化土壤发生碰撞，最终孕育出属于哈尔滨的独特音乐印记。书中是否会详细介绍那些早期将西洋乐器、乐谱、和音乐理论引入哈尔滨的人物？他们又是如何克服语言和文化隔阂，将这些新的艺术形式传播开来的？我特别关注那些关于哈尔滨早期音乐教育机构的描述，以及那些在这个过程中默默付出的音乐家们，他们的故事一定非常感人。

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“哈尔滨西洋音乐史”这本书的出现，对我来说是一次意义非凡的阅读体验。我一直对哈尔滨这座城市的历史有着浓厚的兴趣，而音乐作为一种能够触动人心的艺术形式，更是让我对这座城市有了更深层的想象。我非常想知道，在那个充满变革的时代，西洋音乐是如何一步步走进哈尔滨人的生活，成为这座城市文化景观的一部分。书中是否会细致地描绘那些在哈尔滨叱咤风云的外国音乐家，以及那些为传播西洋音乐而默默耕耘的中国音乐人？他们又是如何将西方经典的音乐作品带到这片土地，并在这里生根发芽的？我特别关注那些关于哈尔滨早期音乐演出场所、音乐社团以及音乐教育的介绍，这些信息将为我勾勒出当时哈尔滨活跃的音乐氛围，让我仿佛置身于那个充满异域风情的年代。

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“哈尔滨西洋音乐史”这本书带给我的惊喜远不止于知识的普及，更在于它对音乐背后社会文化背景的深刻洞察。作者并没有将西洋音乐的引入和发展简单地视为艺术现象，而是将其置于宏大的时代背景下进行考察。书中对当时哈尔滨的社会结构、人口构成、以及各种文化思潮的碰撞进行了详细的描述，这使得我能更好地理解西洋音乐如何在特定历史条件下在哈尔滨生根发芽，又如何受到中国本土文化的影响而发生演变。我尤其对书中关于音乐在社会交往、娱乐活动以及民族认同中所扮演的角色感到着迷。它不仅仅是少数精英的雅趣，也可能是普通市民生活的一部分，甚至在某种程度上承载了时代的集体记忆和情感。这本书让我看到，音乐从来都不是孤立存在的，它与社会、政治、经济、文化密不可分。

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读完这本书，我仿佛在哈尔滨的城市肌理中漫步了一遍，只不过这次的主题是音乐。作者对于西洋音乐在哈尔滨的早期传播和发展有着极为细致的梳理，从最初的洋行、租界开始，到教堂、剧院的建立，再到专业音乐学校的兴办，每一个环节都考察得非常到位。书中穿插了许多具体的音乐事件、演出信息，甚至是一些流传下来的乐谱片段，这些都让历史变得鲜活起来。我特别关注书中关于早期音乐教育的部分，想知道当时的音乐教育体系是如何建立的，有哪些重要的音乐家和教育家在这个过程中做出了贡献，他们又是如何将西方音乐理论和实践带到中国这片土地上的。这本书为我揭示了哈尔滨作为中国北方重要的音乐中心之一，其形成的独特地位并非偶然，而是有着深厚的历史积淀和多元文化交融的必然结果。

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我一直对哈尔滨这座城市的历史情结有着浓厚的兴趣，特别是它在二十世纪初的独特地位，以及那些在此交汇、碰撞的异域文化。这本书的出现，恰好填补了我对于这座城市音乐生活理解的空白。“哈尔滨西洋音乐史”这个书名让我立刻联想到那个充满异国情调的年代，联想到在巴洛克风格的建筑里，流淌出的那些或激昂、或忧伤、或欢快的西洋旋律。我特别好奇，在那个特殊的历史时期，哈尔滨的西洋音乐是如何与中国的本土音乐产生互动？有没有出现过将西方音乐元素与中国传统音乐相结合的优秀作品？书中对那些曾经活跃在哈尔滨的外国音乐家以及本地音乐人的介绍，一定能勾勒出当时活跃的音乐场景。这不仅仅是一本音乐史，更是一幅描绘哈尔滨近代城市风貌和文化生活的生动画卷。

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打算寄给胡先生！

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资料比较多,但是不够细致,而且编排较乱

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