具体描述
田镛，1938年生于北京，自幼喜爱绘画，现为北京画院高极美术师，中国美术家协会会员，中国当代工笔学会会员、北京工笔画学会理事、东方美术交流学会会员，1961年前后随父亲著名花鸟画家田世光工笔花鸟创作，在1958年参加北京中国画学研究会主办的中国画技法修班学习。1959年，创作《竹石伯劳》作品首次入选“北京市美术作品展览会”1961年，考入“北京中国画院”国画天空生班，随著名美写意花鸟画家王雪涛先生学习写意花鸟画创作。1962年，创作《海棠黄鹂》“入选北京市花鸟画展”并于，1962年出版在《中国建设》杂志上。1965年毕业后留北京市画院为专家画家，从事花鸟画专业创作。1972年以来，先后为许多国家宾馆、艺术馆、大剧院和我国驻外使馆等创作多幅花鸟画，并且被陈列、收藏，赴全国各地深入生活写生。1984年至1993年，作品先后在日本等国举办参加“现代中国绘画新作展”、“田镛花鸟画展”、“中日友好画展”、“中日北京东京画展”等，有作品出版1996年，赴美国纽约、举办“中韩国际美术交流画展”并赴美国参观写生。1996年《田镛花鸟画集》出版。作品多次参加国内国际大型画展、联展，并有很多出版物，作品先后在国内一些大成都市以及日本、韩国、泰国、马来西亚、新加坡、荷兰、美国、加拿大、菲律宾和香港、澳门、台湾等地展出。并且被一些艺术馆、博物馆、国宾馆、会堂、美协和个人美术爱好者收藏。作品在许多美术专来刊物上发表，被《中国美术家名录》、《中国当代国画家辞典》和《世界华人美术名家刮典》等收录。
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读后感
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用户评价
我购买这本书的初衷其实是希望能从中汲取一些日常工作中的灵感，尤其是在色彩搭配和空间留白的处理上寻求突破。这本书在这方面提供了无与伦比的参照系。那些对色彩的运用简直是教科书级别的示范——如何在有限的几种颜料中调配出无限丰富、极具层次感的“微妙色相”。例如，用于描绘初雪后残荷的那几笔淡赭石和花青，那种冷峻中透出的生命力，让人印象深刻。更让我受益匪浅的是对“气”的把握。大量的“计白当黑”处理，使得画面在极简中达到了极致的丰富，那种恰到好处的留白，仿佛成为了作品呼吸的空间，引导着观者的视线在实体与虚空之间游走。我发现，很多时候，少即是多，这本书用最纯粹的视觉语言，教会了我如何克制，如何在信息爆炸的时代保持画面的清爽与高雅。
评分这本书的选篇和编排方式，体现了一种高明的叙事节奏感。它并非简单地按照时间顺序或者题材类别罗列作品，而是巧妙地在不同的画作之间构建了一种无声的对话。比如，在前一页浓墨重彩、气势磅礴的写意牡丹图之后，紧接着可能会出现一幅极为细腻、工笔描绘的兰花特写，这种强烈的对比，让读者的心绪得以在激昂与宁静之间来回切换，极大地丰富了观赏体验。我尤其欣赏其中对季节更迭的捕捉，春日里嫩黄的新芽与秋日里枯枝上坚韧的梅花，被安排在相近的章节里，那种生命力的循环往复，无需文字多言，便能被强烈的视觉冲击所领悟。这种看似随性实则深思熟虑的布局，让观赏过程变成了一次富有起伏的旅程，每一次翻页都充满了未知的期待，也让读者能够从宏观的构图意境到微观的笔墨技巧，层层深入地进行探索和吸收。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，从封面到内页，每一个细节都透露着匠心独运。纸张的质感极为考究，那种微微泛黄的米白色调，不仅保护了画作的色彩，更给人一种沉淀下来的历史厚重感。尤其是那些全彩的印刷品，油墨的附着度和色彩的还原度达到了令人惊叹的水平，即便是最细微的笔触变化，那些花卉的脉络或是鸟儿羽毛的绒感，都能清晰地跃然纸上。我记得我翻阅到其中一幅描绘清晨薄雾中栖息的麻雀时，那墨色的浓淡干湿，仿佛能让我闻到空气中湿润的泥土气息。装订上也非常结实，大开本的尺寸让欣赏作品时完全没有压迫感，可以尽情地沉浸在艺术家的世界里。这本书不仅仅是一本画册，更像是一件精心制作的工艺品，即便是放在书架上，它本身也散发着一种低调而高级的艺术气息，让人忍不住想要反复摩挲和品味。可以说，光是触摸和翻阅的过程，就已经是对眼睛和心灵的一种温柔的款待了，这绝对是收藏级的一本艺术书籍。
评分这本书的出版，对于研究近现代花鸟画派的发展脉络来说，无疑是一份珍贵的文献资料。虽然我更偏向于从纯粹的艺术欣赏角度入手，但从学术的眼光来看，它所收录的作品跨越了一段重要的时期，清晰地勾勒出了该画派在继承传统与革新探索中的关键节点。每一幅画作旁边的简短说明，虽然文字不多，但信息量却十分扎实，涉及了创作的背景、所用的特殊材料，甚至是艺术家当时的心境侧写，这对于我们理解艺术创作的复杂性非常有帮助。我特别留意了那些使用传统矿物颜料的作品，那种色彩经久不衰的饱和度和光泽感，是现代化学颜料所难以比拟的，这促使我开始思考传统媒材在当代艺术创作中的回归价值。总的来说，这是一本集艺术欣赏、技法探讨和艺术史梳理于一体的综合性佳作，无论是专业人士还是普通爱好者，都能从中获得极大的满足感和启发。
评分作为一位热衷于传统水墨艺术的爱好者，我更关注的是画作背后所蕴含的哲学思辨与笔墨语言的创新性。这本书中的作品，在继承了传统文人画的写意精神的同时，又明显融入了当代审美的独特视角。你看那几幅泼墨的山雀，它们并非是对自然界客观事物的简单记录，而是艺术家情感和哲思的外化。墨色的晕染方式极其大胆，有些地方看似失控，实则暗藏乾坤，透露出对“有无相生”这一东方美学命题的深刻理解。同时，对线条的运用也颇为精妙，那些描绘枝干的线条，看似随意挥洒，却蕴含着极强的内在张力和骨力，绝非新手能够轻易企及的功力。读完全集，我感觉这位艺术家的“意”，远大于“形”，他不是在画花和鸟，他是在画一种生命的态度、一种超脱尘世的淡然与坚韧，这才是真正触动人心的地方。
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