具体描述
本书收载常用词条正条近8000条，也作条（f副条、异形条）近4000条，完全收录现行的统编及各省编中小学语文教材中出现的成语，以及报刊和文学作品中使用频率高的其他常用成语。
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读后感
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用户评价
我最近迷上了一种非常小众的爱好——研究清代中后期徽商的笔札和往来信函。那帮人虽然是商人，但文字功底极为深厚，写起信来，那叫一个婉转周到，字里行间全是分寸感。因此，我一直在寻找一本能够帮助我梳理这种“世事人情”的著作，无意中发现了这本《翰墨风仪录》。这本书的独到之处在于，它完全绕开了我们通常认为的“文学史”框架，而是专注于“书写中的社会学”。它不是教你如何写出华丽的辞藻，而是教你如何在特定的社交场合下，选择最得体的表达方式。比如，关于“致歉”的艺术，它收录了从卑微仆人写给主子的请罪书，到同僚之间因误会而进行的“冰释前言”，每一种情境都有不同的用词禁忌和语气把握。我尤其欣赏其中一个章节，叫做“尺牍中的气场对比”，通过分析几封不同身份人士的拜帖，清晰地展示了权力结构如何在文字的疏密、墨色的浓淡中被微妙地呈现出来。这本书对我构建我的研究材料起到了关键性的支撑作用，它让我明白，古人的文字交流，远比我们想象的要复杂和精妙，那是一种将礼仪、情感、意图融为一体的综合艺术。它提供的视角非常新鲜，几乎可以看作是一本古代的“高情商沟通指南”。
评分这本新近淘到的书，光是书名就透着一股务实的气息——《中华韵文宝鉴》。翻开扉页，扑面而来的是一股淡淡的油墨香，让人感觉非常踏实。我原本以为它会是那种堆砌辞藻、佶屈聱牙的古文选集，但实际上，它更像是一本为现代人量身定制的“古典生活指南”。作者的编排极其巧妙，不是简单地按时间或笔画排序，而是构建了一套“情境索引”。比如，你想表达“思乡之情”，它会立刻引导你到“游子吟咏”、“故园遥望”等多个章节，每一个小标题下，汇集了从魏晋到清末，最富神韵又最贴切的诗句和散文片段。更让我惊喜的是，每一条引文后都有作者的简短解读，不是那种冰冷的学术注释，而是充满洞察力的生活感悟，仿佛一位学识渊博的长者在你耳边轻声细语，告诉你这句“海上生明月，天涯共此时”背后蕴含的宇宙情怀与人伦之爱。我花了一整个下午，沉浸在那些关于“风雅自持”、“淡泊明志”的章节里，感觉自己的精神世界都得到了洗涤和滋养。它让人明白，所谓的“文化底蕴”，并非要靠死记硬背堆砌，而是要学会像品茶一样，慢慢地从这些经典中汲取隽永的味道。这本书，绝不是放在书架上压灰的摆设，而是真正能融入日常思考的“精神伴侣”。
评分说实话，我买书向来是凭直觉，这次选的这本《阡陌清音集》，完全是因为封面那张水墨晕染的江南水乡图吸引了我。我本以为这会是一本抒情散文或者游记，结果发现，它竟然是一本精选的“农耕文明的语言碎片”。作者的野心非常大，他试图通过收集和整理那些与土地、节气、农事直接相关的古语和谚语，来重建我们与自然之间的古老连接。书里收录的很多词条，是我在现代的任何一本方言词典里都找不到的，它们极其形象化，充满了泥土的芬芳。比如，“麦黄三日雨，贵过金石谷”，寥寥数字，就把农民对时节的敬畏和对风雨的依赖刻画得淋漓尽致。这本书的厉害之处在于，它不仅仅是罗列，而是将这些语言放入了具体的劳作场景中去解释，让你能想象到古人在春耕夏耘时节的呼号和期盼。读完后，我竟然对“节气”这个概念有了全新的认识，不再是日历上的几个刻度，而是活生生的、与生命节奏紧密相连的文化符号。这对于我们这些生活在钢筋水泥森林里的人来说，是一种难得的“精神返乡”。
评分我一直对中国古代的“匠人精神”抱有一种近乎痴迷的向往，尤其是那些默默无闻、技艺代代相传的手艺人。我一直在寻找一本能真正捕捉到这种精神内核的书，直到我发现了《方寸乾坤录》。这本书的主线是追踪了几个历史上关于“细微之工”的记载，比如古代制钟、制砚、甚至雕刻微型印章的工匠。它最大的亮点在于，作者没有把这些工匠塑造成神话人物，而是非常细致地记录了他们的日常：他们面对失败的沮丧、对材料的挑剔、以及日复一日重复动作时产生的精神恍惚状态。书中有一段描述一个制砚师傅如何挑选一块石料，那种对纹理和硬度的感知，简直如同外科医生对待病人一般谨慎。这本书让我深刻理解到，“匠心”不是天赋，而是一种近乎苦修的实践，是对“准确性”近乎偏执的追求。它没有教人具体的技术，但它传递了一种工作态度——将每一次切割、打磨都视为对自身能力的最终检验。读完后，我感觉自己对工作中的每一个细节都提高了警惕，那种“把小事做到极致”的震撼感久久不能散去。
评分我最近在研究中国传统美学中的“留白”概念，特别是它在不同艺术门类中的体现。朋友给我推荐了一本看起来很不起眼的旧书——《虚实之间：意象的构建》。这本书的结构非常碎片化，与其说是一本书，不如说是一本精心策划的“意境笔记”。它没有宏大的理论叙事，而是通过一系列对照性的案例来阐述“不言之美”。比如，它会对比两幅画作，一幅是描绘了整片竹林，另一幅只画了一根竹影；或者对比两首诗词，一首铺陈细节，另一首只点出关键意象。作者的分析非常克制且精准，他解释了为什么有时候“少”比“多”更能激发读者的想象力，为什么一个未完成的动作或者一个缺席的声音，在艺术中具有更强的穿透力。这本书对我理解中国艺术的哲学基础帮助极大，它让我意识到，我们对世界的感知往往是通过“缺失”和“暗示”来完成的。它不是教你如何去“画满”，而是教你如何去“留出空间”让读者自己去填补，这是一种对读者智力的最高尊重。这本书的阅读体验，本身就是一次对“留白”艺术的实践。
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