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出版者:荣宝斋

作者:刘正成

出品人:

页数:116

译者:

出版时间:1997-10

价格:115.00元

装帧:

isbn号码:9787500303800

丛书系列:中国书法全集

图书标签:

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《中国书法艺术千年鉴赏》 一、 缘起与价值 书法，作为中华民族最古老的艺术形式之一，承载着民族的历史记忆，流淌着中华文化的血脉。它不仅仅是书写符号的堆砌，更是情感的抒发，精神的寄托，哲思的表达，是“线”的舞蹈，是“墨”的哲学。千百年来，无数书法家以笔为媒，以墨为魂，在纸上挥洒出独具魅力的艺术瑰宝，构筑起一部波澜壮阔的中国书法史。 《中国书法艺术千年鉴赏》并非对宏大体系的百科式罗列，而是旨在邀请读者沉浸式地体验中国书法跨越千年的艺术之旅。本书着力于从更贴近读者、更具人文关怀的视角，深入浅出地解读不同时代、不同流派的书法风格，解析经典碑帖的独特韵味，并尝试勾勒出书法艺术与中国社会、文化、哲学思想之间千丝万缕的联系。我们希望通过本书，让更多人能够跨越古今的鸿沟，真正理解和欣赏中国书法所蕴含的深邃美学价值与人文精神。 二、 穿越时空的艺术脉络 中国书法的演进，是一部不断创新与传承的历史。本书将带领读者，从甲骨文、金文的古朴神秘，到篆书的规整典雅，再到隶书的隶变与成熟，最后抵达楷书、行书、草书的极致发展，勾勒出字体演变的清晰脉络。 从象形到符号：早期文字的艺术曙光 甲骨文与金文： 它们是商周时期刻写在龟甲兽骨、青铜器上的文字，充满了原始的生命力与神秘感。本书将重点分析这些早期文字的象形特征，它们如何初步具备了线条的粗细变化、结构上的动态平衡，以及其在占卜、祭祀等仪式性活动中的重要地位，如何奠定了汉字作为艺术载体的基础。我们将深入探讨这些刻画的痕迹如何透露出古人的生活场景与精神信仰。 大篆与小篆： 秦统一文字后，以李斯为代表的篆书，特别是小篆，将汉字的线条化、规范化推向了一个新的高度。本书将解析小篆的笔画匀称、结构严谨，以及其在统一国家文化层面所起到的作用。我们会分析小篆的审美特征，如圆转流畅的线条，均衡对称的结构，以及它如何象征着一个强大帝国的秩序与威严。 隶变与楷书的成熟：笔墨书写的自由飞扬 隶书： 汉代隶书的出现，标志着汉字从线条化的篆书向更具表现力的笔画书写迈出了关键一步。隶书的“蚕头燕尾”和“波磔”笔触，赋予了文字更多的动态与情感。本书将详细解读隶书的“隶变”过程，分析其减省、平直、方折的笔画特点，以及它如何摆脱了象形，变得更具艺术的独立性。我们会特别关注隶书在汉代社会生活中的广泛应用，如碑刻、简牍等，以及其所散发出的朴拙、浑厚的时代气息。 楷书： 楷书，又称“真书”，是中国书法史上最为成熟和规范的字体，也是我们今天日常书写的基础。从钟繇的古朴，到颜真卿的雄浑，再到柳公权的瘦硬，以及欧阳询的严谨，楷书在不同书法家的笔下展现出万千气象。本书将深入分析不同时期、不同名家楷书的代表性作品，讲解其结体、用笔、章法上的独到之处，以及它们如何体现出作者的性格与时代精神。我们会详细解析“永字八法”等基本笔画技法，为读者提供理解楷书的钥匙。 行草的艺术放纵：情感与精神的自由表达 行书： 行书介于楷书与草书之间，既有楷书的清晰可辨，又不失草书的流畅与灵动。王羲之的《兰亭集序》之所以被誉为“天下第一行书”，其奥妙何在？本书将带您一同探寻行书在笔画的连带、提按、转折上的巧妙运用，以及它如何在追求速度与效率的同时，依然保持艺术的张力与美感。我们将分析王献之、苏轼、赵孟頫等名家行书的风格特点，领略他们在笔尖流淌出的洒脱与风雅。 草书： 草书是中国书法中最为奔放、最具表现力的字体，它将情感的抒发推向极致。从张芝的“今草”，到王羲之的“大草”，再到怀素的“狂草”，草书的发展历程是一部情感的宣泄史。本书将重点解析草书的符号化、连绵化特点，以及其高度的艺术抽象性。我们将深入解读怀素《自叙帖》的笔势纵横，孙过庭《书谱》的跌宕起伏，让读者感受草书带来的视觉冲击与精神震撼。 三、 经典碑帖的深度解析 碑帖是书法艺术的载体，是书法家技艺与精神的结晶。本书精选了中国书法史上各个时期、各个流派的经典碑帖，进行深入细致的解析。 从考古发现到书法瑰宝： 我们将探讨如《石门颂》的古朴雄浑，《曹全碑》的秀丽飘逸，《祭侄文稿》的悲愤交加，以及《黄州寒食诗帖》的旷达豪迈，这些碑帖不仅仅是文字的记录，更是历史的印记，是作者当时心境的真实写照。 技法与美学的双重审视： 对于每一件经典作品，我们都会从笔画的起承转合、结构的疏密虚实、墨色的浓淡枯润、章法的布局协调等多个维度进行分析。我们会尝试揭示作者在创作时的思维过程，以及那些看似不经意的笔触背后所蕴含的深厚功力。 跨越时代的对话： 本书强调读者与碑帖之间的“对话”。我们鼓励读者在欣赏经典的同时，去感受作者的情感，去思考作品所处的时代背景，从而建立起一种跨越时空的艺术共鸣。 四、 书法艺术的人文维度 中国书法并非孤立的艺术门类，它深深植根于中华民族的文化土壤之中。 哲学与精神的渗透： 从老子的“道法自然”，到庄子的“逍遥游”，中国哲学思想深刻地影响了书法艺术的审美取向。书法中的“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物象形”等美学原则，都与中国古代哲学中的辩证法、天人合一等思想息息相关。本书将尝试解读书法艺术中蕴含的哲学思辨，以及它如何成为一种修身养性的途径。 文人情怀的寄托： 书法是文人墨客抒发情感、寄托情怀的重要方式。士大夫的诗词文章，通过他们的笔墨得以升华；他们的喜怒哀乐，通过书法得以倾诉。我们将通过分析历代书法家的生平事迹与其作品的关联，来展现书法艺术背后丰富的人文内涵。 社会风貌的缩影： 不同时代的社会风貌、政治环境、文化思潮，都会在书法作品中留下印记。汉代的隶书，体现了时代的朴拙与力量；唐代的楷书，展现了盛世的恢弘与严谨；宋代的行书，流露出文人的闲适与雅趣。本书将引导读者从书法艺术中读懂历史，读懂社会。 五、 走进书法艺术的实践 本书不仅提供理论的鉴赏，也鼓励读者亲身实践。 学习的入门指引： 对于初学者，本书将提供一些基础的书法学习建议，如如何选择合适的工具，如何进行正确的执笔、运腕，以及如何从临摹经典入手。 欣赏的进阶之道： 对于有一定基础的读者，本书将引导他们进行更深层次的欣赏，如理解书法的“意象”，感受“笔墨趣味”，以及如何形成自己的审美判断。 与古人的精神交流： 我们相信，通过对中国书法艺术的深入了解和欣赏，读者将能够与千年前的书法大家进行一场跨越时空的精神交流，从而丰富自己的精神世界，提升人文素养。 《中国书法艺术千年鉴赏》，将是一次沉醉于黑白世界、徜徉于翰墨清风的艺术之旅。我们期望本书能够点燃您对中国书法艺术的热情，打开您感知中华文化独特魅力的窗口，让您在欣赏那些穿越时空的笔墨杰作时，感受到中华民族深厚的文化底蕴与不朽的艺术生命力。

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这部《中国书法全集》简直是书法爱好者的“圣经”！我刚入手不久，就被它宏大的体例和严谨的选材所震撼。它不是那种走马观花的普及读物，而是真正深入到书法艺术的血脉之中。首先，从篆书的演变来看，它收录的甲骨文、金文、小篆的范例之丰富，简直令人叹为观止。那些拓片清晰度极高，即便是初学者也能从中窥见线条的微妙变化和古人刻凿时的心境。尤其让我惊喜的是，书中对不同历史时期地域性书风的梳理，例如秦系文字与六国文字的对比，不再是书本上干巴巴的理论，而是通过大量高清图像直观地呈现出来，让你清晰地感受到“书同文”背后的文化力量。更不用说那些早期隶书的摩崖石刻选本，那些风化斑驳的痕迹，被这本书的编辑以近乎文物修复般的专业态度呈现出来，让人仿佛能触摸到历史的粗粝感。对于想要系统研究中国文字起源与书法审美范式的研究者来说，这套书的价值是无可替代的，它构建了一个完整而坚实的文献基础，让你在面对历代碑帖时，不再是盲目模仿，而是心中有源头可溯。

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这套《中国书法全集》的价值，绝不仅仅在于它收录了多少碑帖，更在于它对“书家观念”的梳理。我以前总觉得书法是技术层面的东西，但读了这本书中对清代碑学兴起及其理论思潮的梳理后，才明白每一次书风的转变背后，都是一场深刻的文化哲学辩论。比如，它对碑学与帖学之争的论述，并不是简单地偏向哪一方，而是将二者的理论基础、时代背景一一剖析。收录的清代碑刻拓本质量极高，那些饱经风霜的“残碑断碣”在书中焕发出新的生命力，其苍劲、厚重的笔意，与宋元细腻的法度形成了鲜明的对比。这种将艺术史、思想史融入书法学习的编排方式，极大地提升了这套书的学术深度。对于想从“写字匠”蜕变为“书法家”的人来说，理解这些历史的脉络和思想的冲突，是必不可少的营养剂。

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让我印象深刻的是，它对行草书部分的收录极为大胆和全面，打破了以往只侧重“法帖”的局限。对于苏轼、黄庭坚、米芾乃至“宋四家”之后的文人书风，这本书展现了惊人的包容性。它不仅收录了那些被奉为圭臬的尺牍，更挖掘了大量民间流传或私人收藏的草书手稿影印件。这使得我们可以清晰地看到这些书法大家在非正式场合下，那种挥洒自如、不受拘束的生命力。我个人对米芾那种“刷字”的独特韵味研究了一段时间，这本书中关于他不同时期手稿的对比，揭示了他从“学古”到“创新”的蜕变过程。而对张旭、怀素的狂草，它更是采用了超大开本的特制版面进行呈现，让那些连绵回旋的笔势有了足够的空间去呼吸和舒展，观摩时有一种扑面而来的气势感，仿佛真迹就在眼前。这套书的编纂者显然是真正懂得如何用影像的语言去传达书法的“神韵”，而非仅仅是“形似”。

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这本书的装帧设计本身就是一种对艺术的尊重，拿到手里就有一种厚重感，这远超出了我对一般工具书的期待。我尤其欣赏它在魏晋南北朝碑刻部分的处理手法。王羲之、王献之的“二王”一脉，历来是学习楷书的最高标准，但市面上很多版本要么是宋拓的失真，要么是唐摹的加工痕迹过重。然而，《中国书法全集》似乎下足了血本去搜集那些流传有序、保存相对完整的“神品”级别版本。比如对兰亭序的多个版本进行并列对比，从结字、笔法到章法结构，都有细致的图例说明。那种“颜筋柳骨”的区分，不再是依靠文字描述，而是直接将颜真卿的雄浑与柳公权的瘦劲放在一起进行视觉冲击。那些早期的墓志铭，那些朴拙中蕴含着生命力的魏碑，被清晰地勾勒出来，每一个点画的提按顿挫都仿佛能听到刻刀与石头的对话。这种对“原貌”的追求，对于我们这些日常练习者而言，是至关重要的，它确保了我们不会在学习过程中被后世的审美趣味所带偏。

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作为一名常年与古籍打交道的学习者，我必须赞扬这套书在细节处理上的匠心。它的索引系统做得极其完善，无论是按朝代、按书体、还是按书家姓氏进行查找，都非常便捷。更难能可贵的是，它对一些争议性书迹的考证也做了详细的批注，比如某些被认为是伪作的唐摹本，书中会附上专家的考证意见和理由，这为我们研究和辨别真伪提供了坚实的参考系。当我翻阅到宋元以后的写本，如赵孟頫的秀逸和文徵明的典雅时，那种“温润如玉”的质感被完美地捕捉了下来。它不是那种冷冰冰的资料汇编，而是充满了对历代书家精神的敬意。这本书真正做到了“集大成”——它不仅仅是把我书架上零散的影印本整合在一起，而是提供了一个统一的、高质量的标准参照系，让我的书法学习有了一个清晰的航标。

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